Sole Giménez: “Las carreras de los artistas hombres suelen ser más sólidas y, por ello, tienen más respaldo de las grandes compañías”

Tras celebrar durante tres años de gira sus 40 años dedicándose profesionalmente a la música, Sole Giménez vuelve a la carga con un nuevo proyecto de canciones originales que verá la luz en la próxima primavera. La exvocalista de ‘Presuntos Integrantes’ conversa con AS sobre su nueva canción, ‘Ser Humano’, y acerca de distintas experiencias profesionales a lo largo de su trayectoria. Incluso se anima a valorar la actuación de Bad Bunny en la última Super Bowl.

P: Canta en ‘Ser Humano’, ‘Salir al mundo, respirar el aire, cultivar un huerto’. ¿Hemos dejado de disfrutar de las cosas cotidianas de la vida?

R: Yo creo que un poco sí, ¿no? Tenemos un poco todos la sensación de que la prisa que nos invade en esta sociedad ahora mismo tan ruidosa y tan frenética nos ha hecho perder un poco el contacto con las cosas que más felicidad a lo mejor nos aportan, ¿no? Porque yo creo que cultivar un huerto, tener tiempo para salir y pasear y respirar el aire, esas cosas yo creo que nos hacen mucho bien y nos está costando hacerlas.

De hecho, justo eso también lo incluía en la letra, ¿no? Volver al tiempo de la calma y la paciencia. Estamos totalmente acelerados, ¿no?

Sí, sí. La letra es de Pedro Guerra y yo creo que él supo captar muy bien esa... esa necesidad que tenemos de volver a sentirnos más seres humanos y menos, no sé, gente acelerada y loca.

¿Qué papel juega la música en este proceso de bajar a la Tierra?

Sí, sí, sí. Bueno, la música se puede escuchar con muchas intenciones, ¿no? Me voy de fiesta y escucho música, o sí, relajarme con música. La música yo creo que tiene un gran papel que ocupa en el espacio de las personas, pero sobre todo escuchándola. No sólo oyéndola. Me parece importante esa distinción, ¿no? De tener el tiempo de escuchar las canciones también. Y de sentirlas.

Una de las cosas que posiblemente son más bonitas de los artistas es que tienen la oportunidad de cantar sus vivencias. Pero, cuando el tema es de otro, ¿no es complicado hacerse suyo esa canción?

La canción la ha escrito Pedro Guerra y la ha compuesto Pablo Cebrián. La verdad que eso me ha ocurrido más veces, porque cuando estaba en ‘Presuntos Implicados’ también componíamos y escribíamos los tres. Además, he hecho muchas versiones de canciones y te diría que es fácil, porque creo que cada uno de nosotros hemos pasado por vivencias parecidas a las que cuentan las canciones. Entonces solo tienes que buscar en tu vida cuándo te sentiste así y cantarlo un poco desde ahí, ¿no? Hacerlas tuyas. Yo creo que la música además tiene la posibilidad y la magia, me parece a mí, de que yo puedo estar contando mi propia historia, pero cuando tú la escuchas es tu propia historia. Nos unifica mucho porque nos damos cuenta de que las cosas que cuentan las canciones nos han pasado prácticamente a todos.

¿Qué prefiere? ¿Cantar una canción suya o una que han compuesto?

En este disco hay composiciones mías, pero también le pedí a Juan ‘El Kanka’ que hiciera una canción para el disco, Víctor Manuel también, con Rozalén hicimos una canción a medias. En definitiva, a mí me gusta cantar canciones hermosas. Evidentemente, cuando son canciones que cuentan algo mío las cantas desde otro punto porque las he vivido y sé toda la intención que hay detrás de esa canción. Igual las cantas de otra manera, pero a mí, sobre todo, me enamora cantar canciones bonitas.

Es bonito que no exista también ese ego de decir que esta canción es mía, sino que hay un reconocimiento a la belleza y al trabajo de todos los compañeros.

Si es que la música está por encima. Es otro paso más. Si te quedas en mía o es de él no estás dando el paso adecuado. Yo creo que tienes que darte cuenta de eso, de la belleza de la intención, de la voluntad que hay ahí de la comunicación. Tú puedes ayudar a que esa canción comunique todo lo que tiene que comunicar y haga llegar su mensaje a la gente. Tú eres un comunicador en ese caso.

Viene de celebrar sus 40 años en activo en la música y ya tiene una fecha para cantar en Valencia el 5 de junio. ¿Cómo afronta esta nueva etapa profesional una vez pasado el aniversario? ¿Mira ya a los 50?

¡Calla, calla! ¡Por Dios santo! ¡Qué horror! Hemos querido anunciar el arranque porque, además, Valencia es mi casa y me apetecía mucho. La gira nos ha tenido casi tres años y ahora muy contenta con el disco. Hacía mucho que no sacaba un disco de canciones originales y son muy bonitas. Lo vamos a pasar muy bien. En los conciertos vamos a cantar canciones nuevas, pero tampoco pueden faltar las que nos unen con tanta gente.

¿Cómo ha evolucionado su relación con la industria a lo largo de estos años? ¿Siente que, cuando lleva más tiempo de carrera, es más complicado llenar recintos y que el público siga escuchando sus canciones?

Es un poco lógico. La gente te tiene vista y no eres novedad. Creo que llegar a tener un sitio en la música es complicado, pero sostenerse en el tiempo es lo más difícil, tanto por el público como por uno mismo. No es fácil saber ilusionarse, encontrar la motivación y conectar con la gente. Nosotros seguimos intentándolo y con suerte, porque aquí seguimos.

¿Es más difícil siendo mujer?

Sí, claro. Definitivamente. El fenómeno fan es principalmente de mujeres hacia artistas hombres. Con los años ha ido cambiando, pero sigue teniendo un gran peso el fenómeno fan. Por eso, las carreras de los artistas hombres suelen ser más sólidas y, por ello, tienen más respaldo de las grandes compañías porque saben que tienen un público más fiel. Con nosotras ese fenómeno fan no está tan claro.

Hace unas semanas aseguró en ‘La cena de los idiotés’ que no le gustaría que sus hijos se dedicaran a la música. Si pudiera volver a atrás sabiendo lo que sabe, ¿se dedicaría a otra cosa?

Lo intenté, porque hice Bellas Artes y me hubiera gustado dedicarme a eso, pero también tiene sus cosas buenas y sus cosas delicadas. Creo que si estoy aquí es porque no tenía otro camino y estoy muy contenta, pero eso no significa que para la gente que quieres le desees un camino difícil. A los hijos siempre pretendemos ponérselo fácil. Todos los caminos son difíciles, pero creo que el de la música, con su exposición pública, tiene unos añadidos.

Entiendo, entonces, que se refería a la música de primer nivel. Al final, puedes ser el cantante de una verbena o un profesor de lenguaje musical y no vivir ese punto de exposición.

Evidentemente. Cuando uno piensa en dedicarse a la música siempre se va a eso, pero como bien dices hay muchas formas de hacerlo. Yo trabajo permanentemente con profesionales de la música sin exposición pública. A lo que me refiero es que, por una parte, me gustaría que mis hijos tuvieran mi carrera, pero, por otro lado, no. El recorrido ha sido duro.

¿Qué ha sido lo peor?

Adaptarse permanentemente a cosas nuevas, porque lo que tenías antes a la industria de ahora no le sirve. Te obliga a reinventarte todo el rato, aunque por otra parte eso es bueno porque te hace estar activo. Siempre pienso que estoy metiendo la pata, nunca estás seguro y sientes que no cantas solo para ti o tus fans, sino que hay un tercer eslabón que es la industria que también tiene que aceptar tu trabajo. Vamos toreando como podemos.

Tiene también una faceta institucional en la actualidad como presidenta de la Academia de la Música. Cuéntenos cómo van los preparativos de la tercera edición de sus premios.

Pues estamos muy contentos. Ya daremos a conocer las candidaturas nominadas en las distintas categorías. Son unos premios muy democráticos, porque los socios votan de forma totalmente transparente. Ahora mismo estamos totalmente enfocados en conseguir más recursos para poder hacer más cosas, porque de eso depende que tengamos más socios. Y, a la vez, si tenemos más socios tendremos más recursos. Estamos trabajando para coger un peso y que toda la industria nos reconozca.

¿Aspiran a que sus premios terminen siendo vistos como los Goya?

Por una parte sí, pero la Academia lo que quiere ser una institución fuerte para estar al servicio de la industria y de la música española en todos los ámbitos, desde la clásica a la más moderna. Queremos que la Academia tenga el peso suficiente para poder defender todo lo que el sector necesita.

¿Ha visto la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl?

Por supuesto.

¿Y qué le pareció?

Me hubiera gustado entenderlo un poco más vocalmente hablando, porque como cantante le echo en falta eso. Me parece que es un artista que empezó haciendo reggaeton y letras sin mucho sentido más allá de la diversión y que se está dando cuenta de la faceta reivindicativa de la música, de que puede remover conciencias y de llegar mucho más lejos de lo que él me imagino que pretendía.

Por volver a la industria. ¿Crees que se potencia a artistas que vocalmente quizá no son tan correctos y se relega a otros que sí lo son?

No me lo he preguntado. Sinceramente, no estoy muy metida dentro de lo que es la gran industria ni sé lo que potencia o lo que no. No tengo tiempo para dedicárselo a eso. Desde luego, si potencian la música como el reggaeton creo que se están equivocando, porque hay muchas más cosas y más interesantes.

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