Cómics imprescindibles para el Día del Cómic

En julio del año pasado el Consejo de Ministros acordó declarar el 17 de marzo como Día oficial del Cómic en nuestro país. La elección de ese día en concreto viene dada por el consenso popular que otorga a tal día de 1917 como el inicio de publicación de la mítica revista de historietas TBO, la cual daría nombre a en nuestro país a esta forma de arte y expresión (aunque tambien se le otorgue dicha fecha al 11 de marzo, día en que en 2017 se celebró el aniversario de los 100 años de publicación de la misma).

Para sumarnos a tan distinguida celebración, en Meristation os presentamos una serie de cómics que consideramos ideales para disfrutar en tal día como hoy, o en cualquier momento que consideremos oportuno para pasar un rato entretenido gozando con algunas de las mejores obras que el noveno arte tiene por ofrecer. Por si no fueran suficientes, tambien podéis echarle un ojo a la selección de cómics que os presentamos para regalar en Navidades.

La espera

Si hace un par de meses comenzábamos nuestro texto de recomendaciones comiqueras para Navidad con Hierba de Keum Suk Gendry-Kim, en esta ocasión repetimos con la magnífica autora nacida en Corea del Sur, y su nueva y soberbia obra, La Espera. A diferencia de Hierba, donde se narraba una historia biográfica real sobre la explotación sexual durante la Guerra del Pacífico, La Espera es una historia de ficción tejida a partir de entrevistas con personas que sufrieron y están sufriendo en sus carnes las trágicas consecuencias de la guerra de Corea. Nuevamente, Keum Suk nos ofrece un relato magistral, desgarrador, duro y a la vez muy necesario, en un colosal ejercicio de concienciación que al igual que su anterior obra huye de artificios y excesos para lograr una obra de las que marcan a quien la lee. Emotiva a la par que plagada de crudeza, La Espera vuelve a colocar sin paliativos a Keum Suk Gendry-Kim como autora imprescindible dentro del panorama del noveno arte, y muy probablemente repetirá galardones a cómic del año como con hizo Hierba.

Home Sick Pilots 01

Recién salido del horno en nuestro país tenemos este estupendo cómic publicado en USA por la editorial Image a finales del año pasado. Home Sick Pilots es un curioso amalgama de terror, ciencia ficción y drama adolescente, con banda sonora punk y que mezcla momentos de cruda brutalidad con introspección. Ami es la guitarrista y líder del grupo de punk que da nombre al cómic. Estamos en 1994, y nuestra protagonista busca un lugar especial donde dar un concierto legendario. Esto la lleva a una vieja mansión de su pueblo, sobre la que pesan terribles y sangrientas historias. Una vez cruza el umbral de la mansión, su vida y la de sus amigos cambia para siempre, en una delirante espiral de acontecimientos inesperados. Home Sick Pilots es una de esas lecturas que se devoran, tiene un ritmo altísimo y no deja de sorprender. Gore y sangriento a ratos, introspectivo e intimista por momentos, y con un arte muy personal que marca de maravilla el tono de la serie, y que además ofrece algunas composiciones de página espectaculares. Otro punto que se marca la editorial Moztros, con uno de los cómics que más hemos disfrutado últimamente.

Trazo de Tiza (Edición 30 aniversario)

Magnífica la edición que Norma acaba de publicar para conmemorar el 30 aniversario de una de las mejores obras que ha dado el noveno arte en nuestro país, Trazo de Tiza del gallego Miguel Anxo Prado. Siendo una obra rompedora totalmente adelantada a su tiempo, este cómic conserva toda su frescura e impacto si nos acercamos hoy en día por primera vez a él. Cuatro almas atormentadas confluyen en una misteriosa y solitaria isla en una enigmática obra que abraza sin pudor el realismo mágico y que busca la impliación del lector para que saque sus propias interpretaciones. De intrigante puesta en escena y apabullante carga narrativa, redondea un cómic mayúsculo un acabado visual excelente, lleno de personalidad y de soberbia factura. Uno de esos clásicos imprescindibles del cómic europeo que no debe faltar en toda buena colección que se precie de serlo.

Las Tortugas Ninja: El Último Ronin

Esta oscura historia crepuscular es el mejor homenaje posible a la trayectoria de las Tortugas Ninja, quizá el mejor cómic que hemos leído sobre estos inigualables personajes. Surgida de las mentes de los creadores originales de las tortugas, Peter Laird y Kevin Eastman, ha sido finalmente este último junto con Tom Waltz (autor del soberbio reinicio de los personajes en la editorial IDW) quienes han dado forma a la aventura final de nuestros quelonios favoritos. En un desolador futuro distópico de magnífica ambientación cyberpunk, asistiremos a una violenta historia de venganza y redención que sirve como colosal broche de oro a casi 40 años de cómics de las tortugas. Un emotivo e inolvidable viaje lleno de acción desbordante, momentos impactantes y nostalgia llegando incluso a recuperar por momentos el acabado visual de los cómics originales de 1986. Imprescindible para los seguidores de las Tortugas Ninja, y recomendable igualmente para quien no lo sea, sin duda uno de los grandes lanzamientos de los últimos años, recopilado en tomo en nuestro país el mes pasado.

Carta Blanca

Con muchísimo retraso nos hemos sumergido en este precioso cómic publicado en nuestro país a finales de 2021, pero ello no ha sido obstáculo para que se convierta en una de nuestras obras favoritas, la cual os recomendamos encarecidamente. Nuestro paisano Jordi Lafebre se encarga de guión y dibujo de esta soberbia historia de amor, cuya ejecución destaca por el original hecho de estar narrada cronológicamente hacia atrás, en un ejercicio narrativo muy curioso que dota a esta obra de un cariz especial. De un modo muy peculiar, descubriremos los entresijos de la compleja historia de amor de Zeno y Ana, en una trama deliciosa llena de pequeños detalles y personajes adorables que logran que conectemos inevitablemente con lo que se nos cuenta. El apartado visual del cómic es maravilloso, con unos acabados acuarela en tonos pastel que son un placer para la vista, arte con mayúsculas en forma de viñetas. El enorme acierto del autor al conectar el inicio (final) de la obra con su final (inicio) a través de su ejecución narrativa hacia atrás terminan por redondear una obra inolvidable, una joya del noveno arte que nadie se debe perder.

Los Vengadores: Sin Rendición (Marvel Now Deluxe)

El mundo del cómic de súper héroes puede llegar a ser abrumador, con infinidad de propuestas y un punto de entrada nada claro para el lector o lectora novicios. Es por ello que os recomendamos este tomo que recoge los números 675 a 690 de la serie mensual de Los Vengadores, ya que además de ser con diferencia una de las mejores sagas modernas del grupo, es una lectura cerrada totalmente disfrutable sin tener idea del trasfondo de la editorial o los personajes. En 2018 Marvel decidió unificar todas las cabeceras de Los Vengadores, en un complejo ejercicio editorial con lanzamiento semanal de los números de esta colosal epopeya. Para ello, se contó con un grupo de élite, con guionistas como Mark Waid, Al Ewing, Jason Aaron y Jim Zub, y dibujantes como Pepe Larraz, Joe Bennet o Stefano Caselli. Dos entidades cósmicas han elegido la Tierra como escenario de una mortal contienda, y los distintos grupos de Vengadores deben unirse para evitar que la refriega destruya su planeta. Sin Rendición es un mayúsculo blockbuster de acción sin respiro, que alejándose de toda complicación ofrece diversión por todo lo alto.

Upgrade Soul (Actualizar alma)

Upgrade Soul es una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos en el sector del cómic, un título especial y diferente, que para nosotros terminará por alcanzar el estatus de obra de culto. Lo que aquí encontramos es una profunda historia de ciencia ficción sobre existencialismo y la esencia y obsolescencia del ser humano, todo ello combinado con multitud de temas punzantes como el racismo o los cánones de belleza. En nuestra opinión, lo ideal es sumergirse en la personal obra de Ezra Claytan Daniels sin saber nada en absoluto de la misma, y dejarse llevar por su bizarro viaje. Una suerte de fusión de Ghost in the Shell con David Cronenberg que no os va a dejar indiferentes. Una obra abierta a múltiples lecturas de esas que dejan poso y os hará pensar y darle varias vueltas a lo que plantea.

BRZRKR Tomo 1 (de 3)

Dejamos atrás los temas sesudos para sumergirnos en una espiral de violencia y acción sin freno guionizada y protagonizada en versión comiquera por el mismísimo Keanu Reeves. Y es que a veces nos apetece poner el piloto automático y dejarnos llevar por una buena ración de diversión desenfrenada sin complejos. Y eso es precisamente lo que ofrece BRZRKR, bañada además en cantidades industriales de sangre y casquería. B es una criatura inmortal, que en la actualidad colabora con el gobierno de los Estados Unidos en salvajes misiones que solo él puede llevar a buen término. Lo único que pide a cambio es que le ayuden a revertir aquello que le atormenta, su inmortalidad. A modo de flashbacks, descubriremos que la vida de B ha estado marcada por la violencia sin sentido, en una serie de secuencias llenas de excesos gore de lo más sangriento. Este tomo recoge los 4 primeros números de los 12 que forman la serie, y que también podéis adquirir en formato grapa, siendo el décimo número el último publicado ahora mismo. Uno de los grandes pelotazos en el mercado USA, diversión directa pasadísima de vueltas.

X-Statix 01 (Marvel Ómnibus)

Continuamos con una auténtica gamberrada que figura entre lo más personal y diferente de Marvel. Cuando en 2001 La Casa de las Ideas le ofreció al guionista Peter Milligan hacerse cargo de la serie mutante X Force, este optó por una vía totalmente rupturista para ofrecer un cómic lleno de crítica social que presentaba a unos nuevos héroes más preocupados de su estatus y cuenta corriente que de su labor heroica. Tan rupturista fue la cosa que la cabecera dejaría atrás tan ilustre nombre para pasar a ser X-Statix. Lo que aquí tenemos es una macarrada total que uno nunca esperaría encontrarse en un cómic de Marvel, una obra llena de excesos que trasciende al cómic de súper héroes, trufada de personajes únicos e inolvidables y situaciones extremas. Todo ello engalanado con esa soberbia explosión pop art que es el trabajo de los inigualables Michael y Laura Allred, artistas por los que sentimos admiración infinita. Panini Cómics recopila esta imprescindible etapa en dos tomos de magnífica edición, estando ya disponible el primero de ellos.

El Sexto Revolver Volumen Uno (de 6)

Una de las obras que más fuerte está pegando últimamente en nuestro país es esta divertidísima obra del guionista Cullen Bunn, publicada en USA nada menos que en 2010, no siendo hasta el año pasado que una editorial se decidiera a publicarlo en nuestro territorio. Y bendito el momento en que Norma Editorial decidió obsequiarnos con esta publicación, porque su fusión de western pulp y ambientación sobrenatural con tintes de terror nos encanta. El eje central de la trama son seis revólveres que otorgan poderes únicos y especiales a quien los porta. Tras ellos anda un sanguinario y despiadado general resucitado, y un grupo de valientes que le hace frente. Pronto descubriremos que el misterio de los revólveres es más complejo y abarca muchísimo más que lo sugerido en un comienzo, con infinidad de tramas y misterios. Este salvaje oeste sobrenatural es un universo lleno de diversión, con guiones que tienen un ritmo altísimo que nunca decae. Se acaba de publicar el cuarto tomo de los 6 que recopilarán la obra, y si bien somos conscientes de que los 6 tomos suponen un desembolso considerable, estamos ante una obra que bien merece el esfuerzo.

One-Star Squadron

El guionista Mark Russell es otra de nuestras grandes debilidades en el mundo del cómic. Ya os hemos recomendado varias de sus obras, como esa peculiar visión de Los Picapiedra en forma de ácida crítica social, o Not All Robots, otra sátira ubicada en un futuro distópico en esta ocasión, ambas llenas del mejor humor cínico y punzante. En One-Star Squadron se vale de un puñado de héroes de tercera de la editorial DC para hacer crítica al sistema capitalista y al panorama laboral actual, junto con la tiranía de los sistemas de calificación de servicios, lo que da título a la obra. Russell nos presenta una empresa que trata de dar trabajo a aquellos súper héroes que no consiguen ganarse la vida con su labor heroica, en una dinámica que del humor inicial habitual en el autor vira un tanto al drama en esta ocasión. Estamos ante una lectura muy divertida, y que a la vez ofrece un mensaje que da que pensar, en una obra fresca y diferente al comic heroico tradicional. Uno de los títulos que nos ha conquistado recientemente, y una opción perfecta para este Día del Cómic.

Gentlemind

Cuando se juntan dos titanes como son Teresa Valero (autora entre otros del imprescindible cómic Contrapaso, que ya hemos recomendado por aquí) y Juan Díaz Canales (guionista de Blacksad, otro de nuestros favoritos), lo cosa apunta más que alto. Si se les une un dibujante en estado de gracia como es el italiano Antonio Lapone, ya son palabras mayores. Gentlemind es un delicioso retrato de época de los entresijos de la sociedad americana de mediados de siglo XX, con el trasfondo de la revista de entretenimieto para hombres ficticia que da título al cómic como su motor principal a lo largo de varias décadas. Partiendo de un concienzudo trabajo de documentación, ambos guionistas tejen una historia densa y rica llena de personajes magistralmente constuídos donde hay lugar para el romance, el misterio y el drama. Una obra redonda con un guión de película que es un nuevo éxito en la carrera de dos de nuestros mejores creadores de la banda diseñada.

Aliens. La Etapa Original Marvel Ómnibus 01 (de 2)

Por fin, tras un par de dolorosos retrasos, tenemos disponible este primer Omnibús que recoge la etapa clásica de Aliens en el mundillo del comic. Y desde luego, podemos afirmar que estamos ante un imprescindible absoluto para los seguidores del letal xenomorfo. Por cuestiones de licencias, no se incluyen los comics de Alien: El Octavo Pasajero, comenzando la recopilación con los comics de 1986 que sucedieron a la cinta de James Cameron. Como nota curiosa, estos comics se escribieron antes de que se conociera el guion de Alien 3, por lo que plantean situaciones imposibles dentro del canon oficial de la franquicia. Esto no es obstáculo para ofrecer angustiosos y opresivos relatos donde los Alienígenas masacran una y otra vez a aquellos insensatos que osan tratar de controlarlos. Las más de mil páginas del tomo dan para mucho, con sorpresas como Aliens Tribes, escrita en prosa y acompañada de espectaculares y bellísimas ilustraciones a toda página, o el comic de la mencionada Alien 3. Un amplio elenco de dibujantes hace una labor estupenda con el arte, siendo algunas portadas aquí incluídas dignas de enmarcarse. Un tomo de auténtico lujo para una serie de relatos a la altura del legado de una franquicia única.

El Departamento de la Verdad 01: El Fin del Mundo

El estado de gracia por el que atraviesa actualmente el guionista James Tynion IV es una cosa muy seria. No es habitual tener al mismo tiempo tantas series de calidad como está publicando el autor Americano. The Nice House on the Lake, Wynd, su recien terminada etapa en Batman, Hay Algo Matando Niños y este El Departamento de la Verdad son algunas de las series más interesantes y que más merece la pena seguir a día de hoy. En esta peculiar obra, Tynion se marca una suerte de Men in Black en un mundo donde aquello que un número de personas significativo tiene por cierto se vuelve realidad. Las teorías de la conspiración más retorcidas cobran vida si la creencia popular así lo dictamina, y una sociedad secreta en la sombra debe encargarse de que la cosa no se vaya de madre. El espectacular acabado visual oscuro, bizarro y sucio de Martin Simmonds le da un tono muy especial a la serie, y le otorga una deriva que coquetea con el terror. El Departamento de la Verdad es una de las series más frescas, originales y personales de los últimos tiempos, con una premisa rompedora y una puesta en escena brutal. Si no lo habéis leído, corred a vuestra librería a por este primer tomo de los 3 que Norma Editorial ha publicado hasta el momento de este pelotazo de comic.

Strange Adventures

El señor Tom King lo ha vuelto a hacer. Al igual que es su momento realizó con personajes que no eran ni primeros espadas de las grandes editoriales ni los más conocidos entre el gran público, ha vuelto a coger un héroe de segunda fila de DC para ofrecer un cómic grandioso. Si La Visión o Mr Milagro del señor King son obras maestras, esta espectacular obra de ciencia ficción protagonizada por Adam Strange no se le queda atrás. Strange Adventures es una epopeya galáctica sobre la crudeza de la guerra y su impacto en las vidas de los que la sufren. Un cómic de super héroes diferente como los anteriormente mencionados del señor King, muy enfocado en la vertiente humana y las decisiones y consecuencias que los personajes deben afrontar. Personajes majestuosos entre los que destaca Alana, compañera de Strange a quien le disputa el protagonismo de la obra, o un Mr. Terrific que brilla como pocas veces le hemos visto. Mitch Gerads y Evan Shaner hacen un trabajo brutal a los lápices, dejando un arte sobresaliente. Quizá se alargue excesivamente, peque de ritmo irregular y el final se vea venir, pero estamos ante una obra que figura entre lo mejor del género que hemos disfrutado ultimamente.

El Paciente

Timothé Le Boucher es un autor que está pegando con mucha fuerza dentro del mundo del cómic ahora mismo. En su corta trayectoria cuenta con obras excelentes como Esos Días que Desaparecen o la recientemente publicada en nuestro país 47 Cuerdas, a la que todavía no le hemos echado el guante pese a la que la crítica la está poniendo por las nubes. El Paciente es otra muestra del enorme talento del joven autor francés. Este turbio thriller psicológico nos narra la peculiar relación del joven Pierre con su psicóloga Anna Kiefer. Pierre acaba de recuperar la consciencia tras seis años en coma, tras sobrevivir a un cruel ataque que segó la vida del resto de miembros de su familia, siendo su propia hermana la principal sospechosa de tan terrible acto. Debido a que esta se suicidó años antes de que el joven despertara del coma, los hechos nunca pudieron ser aclarados del todo. A lo largo de un cómic que nos mantendrá en vilo hasta saber la verdad, asistiremos a la obsesión de Anna por desenterrar los hechos del subconsciente del joven. Una lectura apasionante mientras asistimos al peculier juego del gato y el ratón que ejecutan paciente y psicóloga.

Gannibal 1 (de 13)

Los seguidores del buen Manga nos tienen que perdonar las pocas recomendaciones del género que os hacemos por aquí. Para tratar de redimirnos, os traemos esta magnífica historia de terror y misterio, que además ha contado recientemente con adaptación a imagen real en una serie que podéis disfrutar en Disney+. Esta intrigante obra nos cuenta la historia de un joven policía que se traslada junto con su familia a un apartado pueblo en medio de las montañas, donde a primera vista todo parece idílico. Esta impresión pronto se truncará al descubrir que su antecesor en el cargo desapareció en miesteriosas circunstancias tras contraer deudas de juego, y tras haber proclamado que los habitantes del pueblo eran caníbales. Un terrible acontecimiento hará florecer serias sospechas en el joven policía trasladado a un lugar que esconde muchos secretos terribles. Ello dará lugar a una trama escalofriante y siniestra, que mantiene en tensión en todo momento, con situaciones de enorme crudeza e impacto que dejan imágenes no aptas para todos los estómagos.