La historia de la Música Electrónica, nueva exposición virtual Google Arts & Culture
La plataforma nos lleva a un recorrido online por la música electrónica, sus creadores y las máquinas creadas.
Tras mostrarnos exposiciones virtuales y de Realidad Aumentada como la del pintor Vermeer, el recorrido por la cocina japonesa o el aterrizaje del Apollo 11 en la Luna, la iniciativa Google Arts & Culture en alianza con el Museo Británico e INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia de México) también nos ha llevado a explorar el mundo de los mayas, Un viaje al pasado a través del arte antiguo, exploradores victorianos y tecnología digital; la maravillosa cultura mexicana; y también el arte de Mosul.
Y su siguiente exposición vuelve a ser temáticamente diferente pero igual de fascinante: La historia de la música electrónica
Music, Makers & Machines
Inventada no a mediados del siglo pasado, sino a finales del XIX y apasionante como ella sola, la historia de la música electrónica es un recorrido a través de la historia de los/as pioneros/as que la hicieron posible. En 1895, Thaddeus Cahill, un inventor de Iowa, comenzó a trabajar en el primer instrumento musical electromecánico del mundo. Con un peso de 200 toneladas y 60 pies de largo, la Telharmonium era una máquina colosal para producir y compartir música por el teléfono.
En los 126 años transcurridos desde entonces, la música electrónica ha evolucionado de formas igualmente audaces e ingeniosas, un testimonio de la magia que ocurre cuando los seres humanos construyen e interactúan con las máquinas. La escuchamos mientras hacemos ejercicio, viajamos en transporte público, estudiamos para los exámenes y, esperamos que pronto, nuevamente en los clubes y festivales que la han convertido en lo que es hoy.
Music, Makers & Machines (Música, creadores y máquinas), la nueva exhibición de Google Arts & Culture y YouTube, celebra la historia de la música electrónica: sus inventores, artistas, sonidos y tecnología.
Crea tu propia música virtual
Más de 50 instituciones internacionales, sellos discográficos, festivales y expertos de la industria se han reunido para capturar el papel crucial que juega la música electrónica dentro de una cultura más amplia, desde WDR Studio for Electronic Music hasta Blacktronika y la “Diva of the Diodes” Suzanne Ciani. Hay más de 250 exposiciones en línea, un extenso archivo de fotos, videos, recorridos de 360° y objetos escaneados en 3D, incluidos sintetizadores y la puerta del legendario club de techno Tresor de Berlín.
Siguiendo el espíritu de pioneros como Cahill, también puedes componer tu propia música electrónica. Utiliza la función de realidad aumentada de AR Synth para mezclar y combinar cinco sintetizadores famosos en un estudio de música electrónica virtual. A continuación os damos los enlaces de algunas de las exposiciones más destacadas de Music, makers & machines:
- Sigue a King Britt (DJ, fundador de sello discográfico y profesor de la Universidad de California en San Diego) para conocer a los negros innovadores en la música electrónica en la exhibición Blacktronika, que incluso viene con su propia BSO.
- Breve historia de los primeros dubstep de Georgina Cook nos habla de los primeros días del género, comenzando con sus inicios clandestinos en el sur de Londres.
- Junto con el R'n'B, soul, funk y hip-hop, Detroit Techno es uno de los recientes inventos estilísticos más importantes de la música pop afroamericana.
- Uno de los mayores coleccionistas de volantes de Europa, phatmedia, ha contribuido con unos 10.000 de sus folletos digitalizados, que cuentan la historia de la música electrónica en el Reino Unido desde Early Rave y Drum'n'Bass hasta Hardcore y House.
- Conoce más sobre el ícono de la música electrónica cinco veces nominada al Grammy, Suzanne Ciani, en sus 50 años de carrera.
- Explora el WDR Studio for Electronic Music en Colonia, Alemania, uno de los primeros estudios de música electrónica del mundo y que se hizo famoso por el compositor Karlheinz Stockhausen.
- Explora la vida de Bob Moog, mejor conocido por inventar el sintetizador Moog en 1964, que revolucionó el mundo de la música al ofrecer a los músicos acceso a un universo sonoro expandido.
- Pocos clubes han definido el techno tanto como Tresor en Berlín, que abrió en 1991.
- Convierte tu hogar en un estudio de música electrónica con AR Synth (g.co/arsynth), un experimento que ayuda a todos a participar y jugar con cinco sintetizadores famosos (de la colección del Museo Suizo de Instrumentos Musicales Electrónicos) a través de la realidad aumentada (Android ) o en 3D (Android, iOS, web): crea bucles interactivos, compón patrones e interactúa con funciones inspiradas en estas máquinas.
- Gira y realiza acercamientos a 22 sintetizadores legendarios, que han sido escaneados en 3D, de la colección del Museo Suizo de Instrumentos Musicales Electrónicos.
- Doce canciones creadas por IA: cómo los músicos continúan adoptando nuevas tecnologías en la producción musical