Repion, canciones que nacen entre hermanas y terminan coreadas

Hay grupos que solo necesitan una cosa: que el mundo escuche por vez primera sus canciones. Eso, justo, fue lo que sucedió con Repion, la banda formada por las hermanas Iñesta, Marina (Camargo, Cantabria, 1993), voz; y Teresa (1996), batería; que han ampliado de manera infinita los márgenes de lo que, de niñas, vivieron en casa. Hijas de músico, de un hombre, Tano, que tocaba en el circuito musical de Cantabria y que, cuando la familia se mudó a una casa nueva, construyó allí un estudio que terminaría siendo el paraíso de sus hijas. Y también la inspiración. Con guitarras colgando de paredes. Con instrumentos a la mano. Un lienzo en blanco sobre el que ellas pusieron las manos como el niño que descubre los colores. Y a crear. El resultado es Repion. Su grupo. El de ellas. Seguro que te suena. Cada año aparece más grande en los carteles de los festivales que llenan los veranos como antaño una bicicleta.

Repion ha dejado de ser solo como se conoce una peonza en extremeño. Repion son ellas. Estas dos hermanas que mezclan con naturalidad el rock alternativo, la electricidad noventera y las historias íntimas para metérsete adentro. En 2025 lanzaron ‘201′, su cuarto disco de estudio. En 2026 forman parte del Vibra Mahou Fest, el festival de la plataforma de la marca de cerveza que impulsa las experiencias de la música en directo y los encuentros con el público para llevarlos más allá. Es una firma de calidad. Una firma que comienza a girar ya por España, este fin de semana, con la primera parada en Valladolid (21 de marzo, Feria de Valladolid; entradas aquí). Con Repion en su cartel junto a ELYELLA, Marlena, Salto Base y Sidonie.

Es una mañana de viernes, tenía que serlo, cuando Marina atiende a AS por teléfono. Una Marina cuya sonrisa no deja de palparse mientras habla. De lo que ha supuesto ya ‘201′ y supondrá este 2026. Una Marina que es dulzura, sensatez y agradecimiento. Una Marina que es todo fuerza sobre el escenario y que con la voz es capaz de horadarte rendijas como cuando agarra su guitarra. Y canta. Porque Repion en este año confirma que será su momento. El público ya corea sus canciones al mismito día siguiente de aparecer en las plataformas de streaming. Los festivales se multiplican. La sensación es de camino ya abierto, tras tantos años de insistencia. Habla de Valladolid y su Vibra Mahou Fest. De la complicidad de compartir furgo y senda con su hermana, Teresa. Y del modo en que se escriben las canciones que luego estallan en directo habla en esta conversación. Y da gusto escucharla. También.

Hace unos meses que sacaron al mercado ‘201’, su cuarto disco de estudio. ¿Sienten que el nombre de Repion se ha afianzado en el panorama musical?

Pues creo que está teniendo muy buena recepción. Y que la gente, además, tenía mucha expectativa. Porque ya nos conocían. El nombre de Repion como que ya va resonando cada vez un poquito más. Con otros discos la gente no nos conocía tanto y no sabíamos muy bien si había o no ganas; en este sí que hemos sentido que había. Lo hemos visto en los conciertos: la gente se las sabía, las corea. Creo que está gustando mucho. ¡En la radio nos ponen un montón! Estamos muy, muy contentas, la verdad.

Recuerdo cuando, hace un año, cuando hablamos, me contaba cómo, cuando usted y su hermana vinieron a Madrid, iban tocando puertas pensando que sería más fácil.

Creo que, al final, en este punto sí lo hemos conseguido. Por lo menos ya la gente está predispuesta a ver qué ofrecemos, qué estamos haciendo. Lo recibe con los oídos más abiertos, como más receptivos.

Eso es.

Así como antes a lo mejor había esa duda o no sabían muy bien quiénes éramos, ahora es como: “Ah, pues sí, ya me han hablado de Repion, vamos a ver qué ofrecen”. Sí que noto que ahora el camino está más allanado y es más fácil para nosotras. Nos ha costado años, pero finalmente lo hemos conseguido.

A mí particularmente me fascina la canción de ‘Viernes’, de su tercer álbum, ‘Repion’. Sus letras sacuden mucho desde los ritmos, sobre todo para la Generación X, que creció con el grunge y el rock alternativo, pero también desde lo lírico. Con una profundidad… Esa frase: “Ya no espero ver en el suelo tu ropa mezclada con la mía…”.

Pero es tan real… Intentamos escribir de cosas muy universales, que nos han pasado, a cualquier persona que ha tenido una relación. Esta canción, en este caso, va de eso. Es una ruptura. La sensación esa de encontrarte cosas de la otra persona por ahí.

“La gente ya viene a escucharnos con los oídos más abiertos”

Marina Iñesta, Repion

¿Cómo componen?

Traemos frases o estrofas de casa, de esas que, de repente, nos abren la inspiración y escribimos. Luego, en el local o en casa de una de las dos, terminamos de construir las canciones. Muchas veces es: “Queremos hablar de esto”. Y hay una lluvia de ideas. O es: “Quiero decir esto, pero no sé cómo”. Y la otra empieza a decir frases, palabras… Teresa, por ejemplo, es muy buena dando forma a esas ideas que yo suelto a lo mejor de manera desordenada. Es capaz de elaborarla en una frase perfecta. Y a lo mejor en esa frase falta una palabra y yo la encuentro. Es todo muy en equipo. Un trabajo muy fluido entre las dos. Al final yo creo que se nota que somos hermanas (ríe, risueña).

Se lo iba a decir ahora mismo: que ese componente de ser hermanas suma.

Exacto. No somos gemelas, pero casi. Cuando nos miramos sabemos lo que está pensando la otra. Y confiamos mucho en el criterio y en el gusto de la otra. Si a una le parece bien algo, la otra confía en esa idea.

Y, Marina, ¿qué sale antes: la melodía o la letra?

Un poco a la par. Yo soy más de crear una rueda de acordes y hacer una melodía bonita, y luego la escritura automática. Aunque, bueno, escritura no. Es cantar. Yo no escribo. Pongo el móvil a grabar y lo que me va saliendo un poco. ¡Discurso automático! (exclama, y esa exclamación le sale de tan adentro como las propias canciones). Normalmente es muy a la par, una cosa y otra. Otras veces nos pasa que tenemos una letra y la melodía no nos convence. Entonces vamos haciendo en bucle esa idea hasta que damos con la melodía que nos engancha y queremos que sea la definitiva. Cuando tenemos dudas grabamos y escuchamos luego, a posteriori, esas ideas, en casa o en el metro, en momentos muertos que tengas. Y cuando sentimos que esa melodía es pegadiza, que engancha y nos transmite, decimos: “Es esta”.

¿Tienen un grupo de WhatsApp entre las dos?

Sí, uno que es: “Nuevas canciones”. Tal cual. Ahí volcamos las ideas que se nos ocurren. Para echar luego mano de ahí o repasar los bocetos que tenemos. Vamos y ahí lo tenemos todo más concentrado. Luego tenemos otro grupo de la banda, pero ya con cuestiones más de logística.

¿Es más difícil componer un disco cuando saben que hay mucha gente mirando, esperando saber si siguen sonando a Repion o ya no? ¿Les ha ocurrido con ‘201’?

A lo mejor, cuando las canciones ya están hechas y van a fábrica, hay un poco más de nervio del que había años atrás. Pero en el momento en que las estamos haciendo no tenemos en la cabeza “esto no va a gustar” o “esto es muy diferente”. Nos dejamos guiar por lo que a nosotras nos gusta, nos conmueve y nos emociona. No pensamos: “Oye, no vamos a irnos por ahí, que es muy diferente”. Entonces sí compondrías condicionada por lo que puedan pensar los demás y no te dejas llevar. Puede ser que el siguiente álbum que hagamos haya personas a las que no les guste. Es más, de vez en cuando surgen comentarios como: “Me gustaba más el anterior álbum…”. Pues claro, pero ¿qué vas a hacer? ¡Es que tampoco puedes hacer el mismo álbum!

No. Porque ese ya está hecho.

Eso es. Y la gente que de verdad es fan está con la mente abierta y con los oídos abiertos. Y les gusta escuchar cosas diferentes. Luego también hay personas que nos han descubierto con este trabajo.

¿Qué supone para Repion participar en el Vibra Mahou Fest de Valladolid? Una marca que, además, ha apostado fuerte por ustedes, con una gira Vibra Mahou con ustedes, de hecho.

Para nosotras ha sido un empuje brutal. El año pasado lo notamos muchísimo. En el momento en que tú no tienes que invertir en pagar la sala y te pagan un caché mínimo, por lo menos vas con la calma, ¿sabes? Más relajada. Y con la oportunidad de tocar en ciudades en las que, a lo mejor, no te atreves porque no sabes el impacto que tiene tu banda. Eso te permite girar mucho más tranquila.

De ir a hacer solo su música.

Que te descubra gente, que vaya por casualidad, por curiosidad, a ver qué se cuece por ahí. Por ejemplo, este año vamos a ir a A Coruña, Vigo y Valladolid de su mano. Sitios en los que a lo mejor no sabes muy bien si hay público que te esté esperando. Y así te dan una sala, te garantizan unas condiciones económicas y también puedes llevar a tu equipo, que cada vez llevamos más. Para nosotras es una oportunidad súper buena y nos sentimos muy, muy agradecidas.

¿Les ha pasado que alguna ciudad les haya sorprendido por la acogida que hayan tenido?

En León, por ejemplo. Las dos veces que hemos ido, y con un formato acústico, más tranquilo, sin batería ni nada. Y una energía y una peña a tope (la sonrisa que se le nota al otro lado del teléfono es de las grandes, de esas que también brotan de adentro).

El Gran Café, donde tocaron, es un templo de la música en esta ciudad que conozco bien porque es la mía; sostiene y apuesta mucho por la música en directo y los grupos emergentes.

Sí, sí, cierto. El año pasado, en Alicante, también nos sucedió. De repente descubres que hay muchísima gente en España ansiosa de ver grupos en directo y a nosotras nos están queriendo mucho. Yo estoy muy contenta, la verdad.

¿Hay alguna canción de su setlist con la que noten que se prende una energía especial en el público?

La de ‘El día no me da’ y ‘Viernes’ son de las top, eh (ríe). Y, en el fondo, de eso se trata. La música. De conectar.

“No puedes hacer el mismo álbum una y otra vez”

Marina Iñesta, Repion

¿Tienen muchos festivales este verano?

Estaba yo aquí mirando el cartelillo y empezamos con el SanSan (Benicàssim, 2-4 abril). Ese es como el concierto que da el escopetazo de salida. Luego están el Gijón Sound Festival (17-19 abril), el Oh, See (Cádiz, 22-23 mayo), el Hurra Romería (Galicia, 30 mayo), PortAmérica (Portas, Caldas de Reis, 9-11 julio), Planeta Sound (Ponferrada, 10-12 julio). Y luego también el Palencia Sonora (11-14 junio), el Low Festival (Torrevieja, 31 julio y 1-2 agosto), el Sonorama (Aranda de Duero, 5-9 agosto), el Gigante (Guadalajara, 27-29 agosto)… La verdad es que muchos. Estoy aquí leyéndolos y digo: “Wow”.

¿Es su verano con más?

Yo creo que sí, ¿eh?

¿Notan mucho la diferencia de público con respecto a las salas?

Claro. Pero con los festivales yo siento que captamos a la gente que luego va a la sala. Eso nos ha pasado. Por ejemplo, cuando tocamos en el Low el primer año y luego fuimos a Alicante a la sala, yo dije: “Que levante la mano quien nos descubriera en el Low…”. Y mucha gente lo hizo. Cada vez, además, nos van poniendo en mejores horarios. Va creciendo todo de manera muy exponencial y los festivales nos ayudan mucho como escaparate.

En Madrid tienen una fecha especial: 16 de octubre. Riviera.

No sabes las ganas que tenemos.

Será viernes. Tenía que serlo también…

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