“En el ‘underground’ español si te mantienes... lo consigues”

Quien resiste gana, pero para Kokoshca, el ganar es seguir “teniendo ganas de hacer canciones y tocarlas en directo”. Que no es poco. Y lo siguen haciendo, veteranos ya, desde Pamplona y respetados y referenciados en el resto del espectro underground nacional. Una larga trayectoria en la que nunca les ha faltado humor, inteligencia, experimentación y -ahí está la madre del cordero- buenas canciones. Tantas donde elegir que cuando se aproximan a los 20 años de carrera se han dado el gustazo, de la mano de Sonido Muchacho, de reimaginar en Divino Tesoro once de sus temas (desde Únete a Kokoshca a Prefiero Golpes...) y ofrecérselos reinventados de nuevo al mundo. Una celebración de la propia existencia, casi.

Dos de sus integrantes, Amaia Tirapu (voz y guitarra) y Álex López (batería), se citan con AS para charlar sobre este ‘Divino Tesoro’ y sus casi dos décadas, siempre a su manera, al pie del cañón.

¿De dónde sale este último artefacto, Divino Tesoro? ¿Es un autorregalo, un deseo de revisitaros, de juguetear a ver si podíais mejorar lo hecho en el pasado?

(Amaia) Pues un conjunto de todo eso. Al final habíamos acabado la gira de La Juventud y ponernos a hacer otro disco era muy pronto. Necesitas vivir cosas y pausar un poco, no puedes parar la gira y ponerte ya a grabar otro. Desde Sonido Muchacho se habló al principio de hacer un “grandes éxitos”, pero no lo veíamos claro. Siempre habíamos tenido en la cabeza que las primeras canciones de Kokoshca molan, pero sonaban muy mal. Salió la idea de regrabarlas, regalárnoslas, sacarlas en vinilo y terminar algunas que igual no estaban tan bien acabadas como ahora.

(Álex) Nos costó bastante acotar el concepto. Empezamos con la idea del grandes éxitos, pero nos planteaba un dilema casi técnico: cómo juntar canciones grabadas bien y profesionalmente con la primera versión de No Volveré, por ejemplo, que suena como el culo. De repente dijimos: “Oye, realmente hay dos fases en Kokoshca: una pre-Sonido Muchacho y otra post”. Decidimos acotarlo a los tres o cuatro discos y varios singles publicados antes de firmar con el sello y de ahí hacer una selección.

Casi dos décadas en la música independiente... ¿ya podéis decir oficialmente que os habéis pasado el juego?

(Amaia) Pues sí, o sea, somos unos auténticos ancianos aquí (ríe). Pero es cierto que empezamos pronto, empezamos jóvenes. En el underground de España creo que si te mantienes, pues lo consigues. Nos hemos pasado el juego, sí, seguimos aquí, seguimos vivos.

(Álex) Y sí que es muy complicado aguantar. Lo hemos visto en mil grupos amigos que han pasado. Tienes que aguantarte personalmente, las situaciones laborales o circunstancias vitales que pueden estirar las costuras, incluso las tensiones creativas. Hay algo de milagro en que sigamos como banda, como proyecto creativo conjunto. Quedamos pocos. Mujeres, Triángulo de Amor Bizarro, Los Punsetes... pero de nuestra movida, pocos más.

Me hace gracia que cantábais, y volvéis a cantarlo en este Divino Tesoro, eso de que “no sois underground”.

(Amaia) Es que no lo somos (ríe). Al final acabas ahí porque te toca, pero no es una posición política. Yo estaría encantada de ganar más dinero, de tocar en sitios... todo genial. Dónde me ofrezcan tocar no voy a decir que no... bueno, depende, igual si es una marca sionista diría que no, hay líneas rojas.

(Álex) El underground es como un repositorio de estéticas. Nuestros referentes históricos fueron underground, pero no por vocación. Supongo que la Velvet tenía su vocación, pero se va generando un cultivo de perdedores que te conforman estéticamente. Seguro que Los Bichos quisieron ser famosísimos o al menos tener mejores condiciones. ¿Quién no quiere vivir mejor? Que sus canciones fueran tan atemporales y conocidas como las de los Rolling Stones.

Releyendo entrevistas anteriores me gustó una en la que referenciáis a ídolos comunes como Kurt Cobain y David Bowie. ¿Os sucede como a mí que tanta sobreexplotación comercial de sus figuras ya genera rechazo?

(Amaia) Sí, a mí eso me da un poco de rabia, pero bueno, también es ser un poco snob. A veces he preguntado: “¿Y qué disco te gusta de Nirvana?”, y luego me siento una gilipollas e imbécil. Da rabia que alguien lo lleve en una camiseta sin saber todo eso cuando tú eres muy fan.

(Álex) A mí me gusta. Mi madre, por ejemplo, a veces me recibe en casa con una sudadera de Nirvana que era de mi prima. Ella no sabe quién es Kurt Cobain y yo voy a comer y cuando la veo con la sudadera me descojono, porque me hace gracia. Ver a chavalas con camisetas de los Ramones o de The Jam... me parece otra forma de haber ganado.

¿Qué es para vosotros tener éxito?

(Álex) Estar aquí haciendo esta entrevista después de 20 años, seguir sacando discos y que un sello apueste por nosotros. Estar en una posición pequeña o underground sería un fracaso para las generaciones que salen corriendo hacia el éxito, pero desde otro punto de vista es envidiable para mucha gente.

(Amaia) El éxito es algo muy personal. En esta sociedad nunca estás conforme porque siempre va a haber alguien que tiene más; es una carrera de nunca estar satisfecho, es horrible. Mi éxito es seguir teniendo ganas de hacer canciones y de tocar, que me motive el grupo y diga: “Qué guay tener Kokoshca”. Todo lo demás es ansiedad.

Siempre me ha maravillado la alquimia que ocurre en la música pop. ¿Por qué parece tan fácil conseguir una canción redonda y sin embargo, como soléis decir los músicos, es tan difícil?

(Amaia) Porque al final una canción pop son tres acordes. Pero conseguir que con tres acordes que se han hecho tantísimas veces salga una que mola y se quede clavada en la cabeza... eso es magia.

(Álex) Es un intangible, como el carisma. Tiene que ver con dar con la clave del momento generacional, las letras, la imagen... y la voz. Pasa por ejemplo con Carolina Durante. La misma canción con los mismos acordes cantada por otra gente no haría ese click. Quien ha tenido ese momento de lucidez o de suerte no lo sabe explicar. Y lo más loco es cuando el éxito no sucede ahora, sino 30 años después, como pasa a veces en TikTok.

¿Es fácil caer en la frustración?

(Álex) No te puedes volver majara. Nuestro mánager nos decía: “Chicos, centraos en las canciones”. Josele Santiago decía que las modas son cíclicas, que si te quedas quieto en tu sitio, la moda volverá a pasar por donde estás tú...

Os quería preguntar por ‘Himno de España’. Me parece que define este país de una manera increíble. Que lo habría retratado hace cincuenta años y que lo retratará dentro de otros cincuenta...

(Amaia) En Kokoshca el humor es lo más importante. Amamos España y también a veces la detestamos, el carácter español es un poco eso. Nosotros también somos así.

(Álex) Siempre está el miedo de pasarte con el humor. La ironía y la mala leche están guay, pero hay que tener cuidado con no pasar al punto Mojinos Escozíos con el chiste. Hay que intentar que sea un humor elegante, o inteligente.

Es curioso como, a su propia manera, Pamplona se ha convertido en un pequeño e importante reducto musical. ¿Es Pamplona la “Granada del Norte” o Granada la “Pamplona del Sur”?

(Álex) En Pamplona las cosas surgen de la necesidad producida por el aburrimiento. Casi todos están en el underground, hablo de El Columpio, Chill Mafia... En Granada, si te fijas, casi todos los proyectos son masivos y les va muy bien, desde Los Planetas a Lola Índigo y demás. Pamplona es más underground, pero sí hay algo que llama la atención...

(Amaia) Desde dentro no somos tan conscientes. Yo lo vivo como que a mi alrededor hay mucha gente haciendo cosas y son mis amigos. Igual cuando empezamos Kokoshca no había tantos grupos y fuimos un poco propulsores.

“Es jodido, pero parece que sólo vales por lo buena que estás y lo joven que eres”

Amaia Tirapu, de Kokshca

Sigue siendo fascinante esa colaboración reciente con El Drogas. ¿Tenéis en mente alguna otra que nos deje a todos pizcuetos?

(Amaia) Eso siempre apetece, pero debe surgir de forma natural. Como El Drogas hay poca gente tan maja.

(Álex) En el último disco dijimos expresamente que no queríamos colabos porque se ha extendido como herramienta de marketing. Pero sí me gustaría juntar alguna vez a las “dos Amaias de Pamplona” (risas).

¿Cómo llevas eso, lo de Amaia Romero? ¿Te han confundido?

(Amaia) Me ha pasado de todo. La admiro mogollón, me parece una artista increíble. Me lo tomo con humor. Antes de ella ya existía Amaia Montero...

(Álex) O la de Mocedades.

(Amaia) En mi pueblo hay como cinco Amaias. En serio, la admiro, puede hacer lo que le dé gana.

¿Cómo lleváis el concepto este de que hay “ser joven” a toda costa perteneciendo ya a una generación de supervivientes?

(Amaia) Todo es jodido. Y si eres tía, mucho peor. Suena mal decirlo, pero vales lo buena que estás y lo joven que eres. Se nota un montón en cómo llevan el paso del tiempo los tíos frente a las tías en un grupo. Pero ver a chicas súper jóvenes en primera fila me da subidón, porque significa que tenemos una voz universal.

(Álex) A veces tenemos el complejillo de si conectaremos emocionalmente con gente tan joven, pero vemos que el público se ha renovado en ciudades como Madrid o Barcelona. Notamos esa conexión con gente más joven.

“Escucho el fútbol por el ‘relato’, casi como si fuera un podcast de true crime”

Álex López, de Kokoshca

No me voy sin preguntaros si sois futboleros o no...

(Amaia) Para mí el fútbol no existe (risas).

(Álex) Yo soy de Donosti y estoy bastante futbolero últimamente. He vuelto.

Enhorabuena por esa Copa del Rey.

(Álex) Gracias, como si la hubiera ganado yo... (risas) En realidad escucho el fútbol mucho desde el “relato”. Luego no soporto ver un partido entero, me aburro y me bajo tres paquetes de pipas, pero me sé los resultados y cotilleos. Me genera datos en la cabeza que no ocupan, como quien colecciona Pokémon. Lo sigo como quien escucha un podcast de true crime.

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