Más allá de ‘Bob Marley: One Love’: las mejores películas sobre cantantes y grupos

El cine no ha dudado en plasmar a multitud de cantantes y grupos de éxitos a lo largo de su historia. Bob Dylan, Tina Turner o The Doors, por ejemplo, han recibido su propia película repasando su carrera más allá de los escenarios. El conflicto entre la fama y la salud mental, o los problemas derivados de estar tanto tiempo de concierto en concierto son solo algunos de los temas que se repasan en los llamados Biopics. Con motivo del estreno de ‘Bob Marley: One Love’ en cines, repasamos algunas de las mejores películas dentro del género (los documentales están exentos).

‘Música y lágrimas’

No podíamos comenzar con otra película. El clásico de Anthony Mann retrata la vida y obra del director de orquesta más popular de Estados Unidos en los años 1930 y 1940. James Stewart encarna a una figura tan importante como Glenn Miller. Habrás oído infinidad de sus composiciones en multitud de obras basadas en la actualidad de la sociedad estadounidense antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Imprescindible para los amantes del buen cine.

‘Amadeus’

Wolfang Amadeus Mozart. ¿Qué más se puede decir? La vida y obra del genio de Salzburgo resumida en 2 horas y 40 minutos. Es un hito del cine del siglo pasado. Para muchos, el mejor biopic de la historia. Probablemente estén en lo cierto. La batuta tras clásicos como ‘La Flauta Mágica’ y ‘Las Bodas de Fígaro’ nos retrata una vida plaga de éxitos e infortunios. Tocó la fama codeándose con la realeza, pero murió en soledad como un rostro anónimo más de la época.

‘I’m not there’

Seis intérpretes, entre los que se encuentra Chirstian Bale, dan vida a seis fases de la vida de Bob Dylan. El legendario cantante plasma su trayectoria en un biopic de narrativa atípica. Es un canto sutil a los diferentes planos de los que se compone el artista. Su influencia es tan grande en la música que probablemente muchos no se hayan parado a pensar realmente quién había detrás de letras como ‘Like a Rolling Stone’, ‘Hurricane’ y ‘Blowin’ in the Wind’. La interpretación de Cate Blanchett la llevó a ganar un Globo de Oro.

‘Tina (What’s love got to do with it)’

Angela Bassett tuvo el honor de convertirse en Tina Turner en la ficción. La voz de Estados Unidos no tuvo precisamente una vida sencilla. Su matrimonio con Ike Turner (interpretado por nada menos que Laurence Fishburne) la llevó por un camino de sufrimiento hasta su divorcio en 1978. En el escenario, sin embargo, siempre nos regaló una sonrisa. Cuarenta años después podemos revivir la historia en la gran pantalla.

‘Rocketman’

Es imposible negarle un visionado a la película sobre el genio tras ‘Goodbye Yellow Brick Road’. El hombre siempre pegado a un piano firmó una estrecha colaboración con el director Dexter Fletcher; se nota demasiado que la historia cuenta con su aprobación, pero es un simpático repaso a su vida dentro y fuera de las tablas. Nos reconocemos seguidores de su obra. Interpretaciones como la reformada ‘Candle in the Wind’ en el funeral de la Princesa Diana nos hicieron fans de por vida.

‘Maestro’

Leonard Bernstein dejó una huella imborrable en el mundo de la orquesta. Durante años fue director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, etapa en la que se encargó de exportar la cara más amigable de la ciudad. Fue compositor de obras como ‘West Side Story’, ‘On the Waterfront’ y ‘On the Town’, que compaginó con sus apariciones en televisión. La película trata la complejidad del personaje fuera de los escenarios y cómo su personalidad iba adelantada al tiempo que vivió. La interpretación de Bradley Cooper es de un altísimo nivel.

‘Ray’

Ray Charles es sin duda la voz del blues entre los años 1950 y 1960. El legendario músico supo poner voz a toda una generación que creció en los barrios pobres del sur de Estados Unidos. El retrato que hace Jamie Foxx es un auténtico escándalo. Una maravilla que bien merece tu tiempo como amante de los grandes biopics de los últimos años. Si no conoces su obra no lo dudes: ponte la película ya.

‘The Runaways’

Los Ángeles, 1975. La ciudad de las estrellas veía el nacimiento de una banda de rock punk exclusivamente formada por mujeres. La relación entre Cherie Currie y Joan Jett fue transportada en la ficción por dos actrices de peso: Dakota Fanning y Kristen Stewart, casi nada. Ambas viven la búsqueda por hacerse un hueco en la escena musical de la década de 1970 dominada por la masculinidad. Su altísimo ritmo narrativo la convierte en una alternativa de peso.

‘Bohemian Rhapsody’

La vida y obra de Freddie Mercury y Queen. Muchos opinan que está excesivamente acelerada, pero no cabe duda de que es una película que se ve muy fácil. Se exploran las claves de la vida privada del cantante mientras lidiaba con la fama y las malas compañías. Puede que tengas motivos para criticarla, pero solo por la media hora final recreando el concierto Live Aid merece la pena.

‘En la cuerda floja’

‘Just One More’, ‘That Silver Haired Daddy of Mine’ y ‘City of New Orleands’ son solo algunos de los temas más importantes de todo un fenómeno de la música. Nacido en la época de la Gran Depresión, Johnny Cash se codeó con eminencias como Roy Orbison o el mismísimo Elvis Presley. Si piensas en la historia de la música en Estados Unidos, su inconfundible voz todavía resuena en las radios. Si ves el tráiler te sonará el rostro protagonista. El mismísimo Joaquin Phoenix tuvo la responsabilidad de adaptar al mito.

‘Bird’

Forest Whitaker pone voz y rostro a Charlie ‘Bird’ Parker, el inmortal saxofón del Jazz neoyorquino que poco a poco se apagó por el alcohol y las drogas. Probablemente en España no tenga la misma tracción que en Estados Unidos, pero fue una auténtica eminencia en su campo. No hay mayor señal de su fama que ver a un director como Clint Eastwood interesándose por retratarlo en la gran pantalla.

‘The Doors’

Val Kilmer ha tenido una trayectoria impresionante, pero probablemente nunca pensó que terminaría encarnando al bueno de Jin Morrison en el biopic de ‘The Doors’. Oliver Stone capturó el espíritu psicodélico de la banda en los escenarios con una narrativa que no pisa el freno. La muerte de Morrison con 27 años no impidió que su corta pero intensa vida fuese retratada en el cine.

‘Jersey Boys: persiguiendo el sueño’

Los ‘Four Seasons’ no serían lo mismo sin la mítica voz de Frankie Valli. El italoamericano mantuvo relaciones firmes con la mafia local, pero eso no le impidió penetrar en los corazones de cientos de millones de estadounidenses. La década de 1960 tuvo la voz de cuatro chicos que persiguieron un sueño de manera incansable. El resto es historia. ¡Ah! Y con el sello, de nuevo, de Clint Eastwood en la dirección.