Las 30 mejores películas bélicas de la historia del cine y dónde verlas

El cine bélico ha retratado la guerra desde múltiples ángulos y épocas: desde la crudeza de la Primera Guerra Mundial hasta las operaciones de las fuerzas especiales en los conflictos recientes en Oriente Medio, pasando por conflictos coloniales, misiones de resistencia y dramas psicológicos en campos militares. Esta selección reúne 30 títulos esenciales que destacan tanto por su calidad cinematográfica como por retratar la tragedia humana.

1. El puente sobre el río Kwai (1957)

Director: David Lean

Reparto: Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Durante la Segunda Guerra Mundial, prisioneros británicos en un campo japonés son obligados a construir un puente estratégico. El coronel Nicholson, obsesionado con el honor militar, colabora con el enemigo, desatando un conflicto moral entre deber y traición.

La anécdota: En una decisión que hoy parecería impensable, la producción levantó el puente en plena jungla de Sri Lanka antes incluso de cerrar el casting. Costó 250.000 dólares de la época y se construyó con ingeniería real, no decorado de cartón piedra. El equipo de David Lean apostó todo al realismo, y el resultado fue tan sólido como el propio puente… hasta que lo volaron.

IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: Alquiler Prime Video

2. Senderos de gloria (1957)

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready

En las trincheras de la Primera Guerra Mundial, un oficial francés se enfrenta a la injusticia cuando tres soldados son acusados de cobardía para encubrir los errores de sus superiores. Una crítica feroz al absurdo de la guerra y la jerarquía militar.

La anécdota: El guion fue rechazado por todos los estudios hasta que Kirk Douglas lo leyó y decidió apostar por él. Y aun así, Kubrick no se conformó. Durante el rodaje, desechó el desenlace original —más optimista, más convencional— y lo reescribió para que el final fuera coherente con el tono devastador del resto del film. Por su mensaje antimilitarista y crítica al ejército francés, la película fue censurada en Francia hasta 1975 y en España hasta 1986.

IMDb: 8,4 FilmAffinity: 8,1

Disponible en: Alquiler Prime Video

3. La gran evasión (1963)

Director: John Sturges

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson

Basada en hechos reales, narra la fuga masiva de prisioneros aliados de un campo nazi. Con ingenio, trabajo en equipo y espíritu rebelde, los soldados desafían al régimen en una de las historias más icónicas del cine bélico.

La anécdota: El salto en moto no estaba en el guion. Fue idea de Steve McQueen. Amante de las motos y del riesgo, intentó hacer él mismo la acrobacia, pero se estrelló en los ensayos. Al final, fue su amigo Bud Ekins quien ejecutó el salto que pasaría a la historia .Pero McQueen no se quedó quieto. En la escena final, se disfrazó de soldado alemán para poder conducir también una de las motos enemigas. Resultado: en pantalla, Steve McQueen se está persiguiendo a sí mismo.

IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,2

Disponible en: Filmin y Amazon Prime

4. El tren (1964)

Director: John Frankenheimer

Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon

En la Francia ocupada, un grupo de resistentes intenta impedir que los nazis roben obras de arte hacia Alemania. Un thriller tenso que combina acción, sabotaje y reflexión sobre el valor cultural frente a la destrucción.

La anécdota: Burt Lancaster, que además de protagonista era productor, insistió en hacer él mismo todas las escenas de acción. Lo ves correr sobre vagones en marcha, colgarse de estructuras metálicas, esquivar locomotoras… . El equipo rodó con trenes reales, en vías activas, sin maquetas ni trucos de cámara. Coordinaban horarios con los ferrocarriles franceses y el ejército.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: Movistar+ y Alquiler Prime Video

5. Zulú (1964)

Director: Cy Endfield

Reparto: Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Un pequeño destacamento británico resiste el ataque de miles de guerreros zulúes en la batalla de Rorke’s Drift. Una epopeya colonial que mezcla heroísmo, estrategia y tensión constante.

La anécdota: La batalla de Rorke’s Drift impresiona por su escala, pero lo cierto es que solo había unos 250 extras zulúes en el rodaje. ¿El truco? Ángulos cerrados, repeticiones de planos y un montaje quirúrgico. Cy Endfield, tuvo que exiliarse en Reino Unido tras ser incluido en la lista negra del macartismo, multiplicó visualmente su número sin CGI ni efectos digitales. Solo con cámara, ritmo y puro ingenio.

IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: Movistar+

6. La colina de los hombres perdidos (The Hill) (1965)

Director: Sidney Lumet

Reparto: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Ossie Davis

En un campo disciplinario británico en el desierto, los soldados son sometidos a castigos brutales. Un nuevo prisionero desafía la autoridad, desatando una lucha psicológica sobre el abuso de poder.

La anécdota: La película se rodó bajo el sol abrasador del desierto de Cabo de Gata, en Almería, las temperaturas superaron los 46 grados centígrados durante semanas. La producción, consciente del desafío, envió más de 7.500 litros de agua potable. Aun así, la mayoría de los miembros del rodaje —incluidos actores y técnicos— sufrieron disentería debido a las condiciones extremas.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Alquiler Prime Video

7. Doce del patíbulo (1967)

Director: Robert Aldrich

Reparto: Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine, John Cassavetes

Doce convictos son reclutados para una misión suicida tras las líneas enemigas. A cambio de su libertad, deben infiltrarse en una fortaleza nazi. Acción, tensión y camaradería en un clásico del cine de comandos.

La anécdota: Antes de que la película se convirtiera en un clásico, ya existía su versión en carne y hueso: los Filthy Thirteen, un escuadrón real de paracaidistas de la 101ª Aerotransportada que operó tras las líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial. No se afeitaban, no saludaban a los superiores, bebían como cosacos y eran carne habitual del calabozo. Pero cuando tocaba saltar, lo hacían con pintura de guerra al estilo mohawk y una orden clara: no hacer prisioneros.

Disponible en: Movistar+

8. Tora! Tora! Tora! (1970)

Director: Richard Fleischer

Reparto: Martin Balsam, Sō Yamamura, Joseph Cotten, E.G. Marshall

Recreación meticulosa del ataque japonés a Pearl Harbor desde ambas perspectivas. Un enfoque casi documental que destaca la planificación, errores y consecuencias de uno de los eventos clave de la guerra del Pacífico.

La anécdota: Cuando 20th Century Fox fichó a Akira Kurosawa para dirigir las escenas japonesas de Tora! Tora! Tora!, parecía que el cine bélico iba a tener su obra maestra definitiva. Pero el choque entre el perfeccionismo del maestro y la maquinaria de Hollywood fue tan brutal como diplomático: tras meses de trabajo y un presupuesto considerable, menos de un minuto de su metraje sobrevivió al corte final. Lo despidieron, lo reemplazaron y Kurosawa nunca volvió a trabajar con los estadounidenses.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,3

Disponible en: Alquiler Prime Video

9. Ha llegado el águila (1976)

Director: John Sturges

Reparto: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter

Un comando alemán intenta secuestrar a Winston Churchill en suelo británico. Basada en una novela de Jack Higgins, mezcla espionaje, acción y tensión con un reparto de lujo.

La anécdota: “The Eagle Has Landed” no es solo un título con gancho: es una frase que pesa como plomo. En la ficción, es el mensaje en clave que confirma que el comando nazi ha pisado suelo británico, haciendo temblar al alto mando inglés. Pero lo fascinante es que esa misma frase, años después, cruzaría la atmósfera: fue la que pronunció la NASA cuando el Apolo 11 alunizó. Dos momentos donde el mundo contuvo la respiración.

IMDb: 6,9 FilmAffinity: 6,6

Disponible en: No disponible

10. La cruz de hierro (1977)

Director: Sam Peckinpah

Reparto: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason, David WarnerEn el frente oriental, un sargento alemán choca con un oficial aristócrata obsesionado con las medallas. Una visión cruda y nihilista de la guerra desde el lado nazi, con el estilo violento y poético de Peckinpah.

La anécdota: Sam Peckinpah no dirigía películas, las sobrevivía. Durante este rodaje, el director se bebía —según el actor Vladim Glowna— hasta cuatro botellas de whisky o vodka al día, durmiendo apenas tres o cuatro horas. El set, más que un plató, parecía una trinchera emocional donde el caos era parte del método. Pero de ese descontrol surgió una de las visiones más crudas y nihilistas de la Segunda Guerra Mundial jamás filmadas.

IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: No disponible

11. Un puente lejano (1977)

Director: Richard Attenborough

Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Gene Hackman

Basada en la fallida Operación Market Garden, narra el intento aliado de tomar varios puentes estratégicos en los Países Bajos. Una superproducción coral que muestra el caos de la guerra desde múltiples frentes.

La anécdota: El puente de Arnhem, el auténtico, ya no servía. Había cambiado demasiado desde 1944 como para recrear la batalla con fidelidad. Así que el equipo se fue a Deventer, en los Países Bajos, y levantó una réplica a escala real. Solo esa estructura costó más de un millón de dólares de la época, y fue una de las razones por las que el presupuesto se disparó hasta los 22 millones, una cifra descomunal para una película en los años 70.

IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,2

Disponible en: Alquiler Prime Video

12. El cazador (The Deer Hunter) (1978)

Director: Michael Cimino

Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage

Tres amigos de una comunidad obrera estadounidense son enviados a Vietnam. La guerra los transforma física y emocionalmente, marcando sus vidas para siempre. Un drama intenso sobre la pérdida, el trauma y la amistad.

La anécdota: John Cazale rodó con una sentencia de muerte sobre los hombros. Diagnosticado con un cáncer terminal, su presencia en el reparto fue rechazada por la aseguradora del estudio. Pero Robert De Niro no lo permitió: amenazó con abandonar el proyecto si no se le permitía a su amigo y compañero de escena estar en la película. Cazale rodó cada plano con la intensidad de quien sabe que no habrá otra toma. A su lado, Meryl Streep, su pareja, lo acompañó hasta el final. Murió poco después de terminar el rodaje y nunca vio la película terminada. Hizo solo cinco filmes, todos nominados al Oscar a Mejor Película.

IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: No disponible

13. Apocalypse Now (1979)

Director: Francis Ford Coppola

Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper

Durante la guerra de Vietnam, un capitán recibe la misión de eliminar a un coronel renegado que se ha convertido en una figura casi mística. Una odisea alucinante sobre la locura y la oscuridad del alma humana.

La anécdota: Francis Ford Coppola vivió la peléicula como una pesadilla personal. Sin guion cerrado, con un presupuesto descontrolado y un rodaje que se alargó más de un año, el director llegó a considerar el suicidio en varias ocasiones. “Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam”. En pleno rodaje, Martin Sheen se desplomó. No era una escena, no era método: era un infarto real. Su baja de seis semanas se ocultó para no alarmar a los inversores. Cuando Marlon Brando apareció en Filipinas, lo hizo sin haber leído el guion, con bastantes kilos de más y una actitud que desafiaba cualquier planificación. Coppola, que lo había contratado como el coronel Kurtz, tuvo que reescribir el final sobre la marcha y rodar sus escenas en penumbra para disimular su penoso estado físico.

IMDb: 8,4 FilmAffinity: 8,2

Disponible en: Movistar+

14. Das Boot (El submarino) (1981)

Director: Wolfgang Petersen

Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch

A bordo de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, la tripulación vive una experiencia claustrofóbica, tensa y psicológicamente devastadora. Una obra maestra del cine bélico naval.

La anécdota: Para lograr que los actores parecieran auténticos marineros atrapados en las entrañas de un submarino, el equipo de producción tomó una decisión tan extrema como efectiva: prohibirles la exposición al sol durante un año entero. El resultado fue una palidez enfermiza, real, que no necesitó maquillaje ni retoques digitales. Pero el compromiso con la verosimilitud no terminó ahí. Para simular el vaivén claustrofóbico del navío bajo el mar, se construyó una plataforma hidráulica brutalmente realista, tan intensa que provocó mareos, vértigos y lesiones entre los intérpretes.

IMDb: 8,4 FilmAffinity: 8,2

Disponible en: Prime Video

15. Gallipoli (1981)

Director: Peter Weir

Reparto: Mel Gibson, Mark Lee, Bill Kerr, Harold Hopkins

Dos jóvenes australianos se alistan para luchar en la Primera Guerra Mundial. Su destino los lleva a la desastrosa campaña de Gallipoli, donde la inocencia choca con la brutalidad del conflicto.

La anécdota: Mel Gibson no iba a ser Frank Dunne. Pero el destino, como en tantas historias del cine, se coló por la puerta del casting. Gibson llegó con la cara hinchada, resaca de pelea incluida, y un aire de “me da igual todo” que no se compra ni se ensaya. Peter Weir lo vio entrar y no necesitó más. Ese gesto, esa mirada perdida, esa actitud despreocupada... era justo lo que buscaba.

IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,1

Disponible en: No disponible

16. Ven y mira (1985)

Director: Elem Klimov

Reparto: Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevičius, Vladas Bagdonas

Un adolescente se une a la resistencia bielorrusa durante la ocupación nazi. Lo que comienza como una aventura se convierte en una pesadilla indescriptible. Una de las películas más impactantes y devastadoras jamás filmadas.

La anécdota: Aleksey Kravchenko, con apenas 14 años, rodó escenas con munición real silbando a centímetros de su cabeza. No era simulacro, era supervivencia. El impacto fue tan brutal que, según cuentan, su cabello comenzó a encanecer durante el rodaje. No hubo dobles, ni filtros, ni escapatoria emocional.

IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: No disponible

17. Platoon (1986)

Director: Oliver Stone

Reparto: Charlie Sheen, Willem Dafoe, Tom Berenger, Forest Whitaker

Un joven soldado llega a Vietnam y se ve atrapado entre dos sargentos con visiones opuestas de la guerra. Inspirada en las experiencias del propio director, muestra el conflicto moral y físico del combate.

La anécdota: Willem Dafoe y Tom Berenger no necesitaban fingir. La rivalidad entre Elias y Barnes tenía raíces fuera del guion: los actores no se soportaban en la vida real. Oliver Stone, siempre atento al caos como fuente de verdad, aprovechó esa fricción para amplificar el choque moral que define la película. Además, obligó al reparto a pasar tres semanas en un campamento militar en Filipinas, sin comodidades, durmiendo en la selva y entrenando como soldados reales. La idea era que los actores mostraran ese desgaste físico y psicológico.

IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,7

Disponible en: Movistar+

18. La chaqueta metálica (1987)

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D’Onofrio, Adam Baldwin

Dividida en dos partes, muestra primero el brutal entrenamiento de los marines y luego su experiencia en Vietnam. Una reflexión sobre la deshumanización y la locura en tiempos de guerra.

La anécdota: R. Lee Ermey no necesitó actuar. Era un sargento de verdad, con voz de trueno y mirada que perfora. Kubrick lo contrató como asesor, pero bastó una sesión de insultos improvisados para que el director lo pusiera frente a cámara. El guion se reescribió para seguirle el ritmo, porque lo que salía de su boca no era ficción: era doctrina militar convertida en arte.

IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: Movistar+

19. Stalingrado (1993)

Director: Joseph Vilsmaier

Reparto: Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel, Sebastian Rudolph

Un grupo de soldados alemanes lucha en la batalla más sangrienta del frente oriental. La película retrata el descenso a la desesperación en un entorno helado, hostil y sin salida.

La anécdota: No fue decorado, fue supervivencia. Stalingrado se rodó entre Finlandia, Italia y República Checa, en paisajes reales y temperaturas que mordían la piel. El equipo no simuló el infierno blanco: lo vivió. Los actores, los 12.000 extras y los 200 especialistas envueltos en uniformes helados y barro auténtico, sufrieron congelaciones reales mientras la cámara seguía rodando.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,9

Disponible en: Prime Video

20. Salvar al soldado Ryan (1998)

Director: Steven Spielberg

Reparto: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns

Tras el desembarco de Normandía, un escuadrón de rangers recibe la misión de rescatar al último hermano vivo de una familia. Con un realismo brutal, Spielberg redefine el cine bélico moderno.

La anécdota: Mientras el resto del reparto se arrastraba por el barro, sufría bajo el sol y obedecía órdenes de un exmarine con voz de trueno, Matt Damon se quedó fuera del entrenamiento militar. Spielberg lo decidió así, y no fue por capricho: quería que los actores sintieran un resentimiento real hacia él, igual que sus personajes, que deben arriesgar la vida por alguien que ni conocen.

IMDb: 8,6 FilmAffinity: 7,8

Disponible en: Alquiler Prime Video y Apple TV

21. La delgada línea roja (1998)

Director: Terrence Malick

Reparto: Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, Elias Koteas

Durante la batalla de Guadalcanal, soldados estadounidenses enfrentan no solo al enemigo, sino también sus propios miedos y pensamientos. Una obra lírica y filosófica sobre la guerra y la naturaleza humana.

La anécdota: Adrien Brody llegó al estreno convencido de que iba a verse como el alma de la historia. Había rodado como protagonista. Pero cuando las luces se apagaron, descubrió que apenas aparecía. Malick había recortado su papel hasta hacerlo invisible. Y no fue el único: el primer montaje duraba más de cinco horas, y en la sala de edición desaparecieron Gary Oldman, Bill Pullman, Mickey Rourke y Martin Sheen. Clooney y Travolta sobrevivieron como cameos.

IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Disney+

22. Enemigo a las puertas (2001)

Director: Jean-Jacques Annaud

Reparto: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz, Joseph Fiennes

En el sitio de Stalingrado, un francotirador soviético se convierte en leyenda mientras enfrenta a su homólogo alemán. Un duelo psicológico en medio del infierno de una ciudad en ruinas.

La anécdota: Con 68 millones de dólares, se convirtió en la producción europea más cara de su época. El rodaje se desplegó en Alemania como una operación militar: reconstrucciones masivas de Stalingrado, escombros diseñados al milímetro y más de 300 técnicos trabajando en paralelo para que cada plano respirara destrucción.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,6

Disponible en: Prime Video

23. Black Hawk derribado (2001)

Director: Ridley Scott

Reparto: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Eric Bana, Tom Sizemore

Durante una misión en Somalia, helicópteros estadounidenses son derribados y se desata una batalla urbana feroz. Ritmo vertiginoso y tensión constante en una de las guerras modernas más caóticas.

La anécdota: Ridley Scott metió a los actores en un campo de entrenamiento con Rangers y Delta Force reales, donde aprendieron combate urbano, tácticas de comunicación y manejo de armas automáticas. Pero no se quedó ahí. En el set, exNavy SEALs y asesores del Departamento de Defensa supervisaban cada maniobra, cada gesto, cada disparo.

IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,6

Disponible en: Movistar+

24. Banderas de nuestros padres (2006)

Director: Clint Eastwood

Reparto: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker

La historia detrás de la icónica foto de Iwo Jima. Tres soldados son usados como símbolos patrióticos mientras lidian con el trauma de la guerra.

La anécdota: Clint Eastwood decidió contar la batalla de Iwo Jima desde el punto de vista de los soldados que izaron la bandera… pero dejó fuera a los afroamericanos que también combatieron allí. Historiadores como Melton McLaurin y Yvonne Latty lo señalaron con firmeza: la película ignora una parte esencial del relato, y eso encendió el debate en Estados Unidos y Reino Unido.

IMDb: 7,1 FilmAffinity: 6,7

Disponible en: Alquiler Prime Video y Apple TV

25. Cartas desde Iwo Jima (2006)

Director: Clint Eastwood

Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase

La misma batalla de Iwo Jima, contada desde el punto de vista japonés. Humaniza al enemigo y muestra el sacrificio desde el otro lado del frente.

La anécdota: Aunque toda la historia transcurre en la isla que da nombre al título, la mayor parte de la película se filmó en California. ¿La razón? Iwo Jima no es solo un escenario: es una tumba colectiva, con más de 10.000 soldados japoneses enterrados bajo su suelo. Eastwood lo entendió y solo envió un pequeño equipo durante un día, lo justo para capturar el espíritu del lugar sin profanarlo.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Movistar+

26. En tierra hostil (2008)

Director: Kathryn Bigelow

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy PearceUn escuadrón de desactivación de explosivos en Irak enfrenta el peligro diario con nervios de acero. Un retrato intenso del estrés y la adicción al riesgo.

La anécdota: Kathryn Bigelow no lo veía claro. El guion le parecía potente, pero no suficiente. Fue James Cameron, su exmarido, quien lo leyó y le soltó la frase que lo cambió todo: “Esto puede ser la nueva Platoon sobre la guerra de Irak”. Y Bigelow se lanzó. Pero antes de que Jeremy Renner, Anthony Mackie y Brian Geraghty se pusieran el uniforme, el casting apuntaba en otra dirección: Colin Farrell, Willem Dafoe y Charlize Theron estuvieron en la lista inicial.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,7

Disponible en: No disponible

27. El único superviviente (Lone Survivor) (2013)

Director: Peter Berg

Reparto: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben FosterBasada en hechos reales, narra la misión fallida de un equipo SEAL en Afganistán. Una lucha desesperada por sobrevivir en territorio hostil.

La anécdota: El reparto se entrenó con auténticos Navy SEALs, aprendiendo tácticas de combate, maniobras urbanas y disparos con munición de fogueo. Los SEALs incluso se disfrazaron de talibanes para las simulaciones. Pero lo más brutal vino en las escenas de caída: sin CGI, sin cables, sin trampa. Todo físico, todo real. El doble de Mark Wahlberg acabó hospitalizado tras una caída salvaje.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Rakuten TV y Plex

28. El francotirador (American Sniper) (2014)

Director: Clint Eastwood

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Kyle Gallner

Chris Kyle, el francotirador más letal del ejército estadounidense, enfrenta el peso de sus actos al regresar del frente. Un retrato complejo del héroe y del trauma de guerra.

La anécdota: Bradley Cooper no interpretó a Chris Kyle: se convirtió en él. Durante tres meses, devoró 6.000 calorías diarias, levantó hierro como un SEAL y ganó 18 kilos de músculo. Aprendió a disparar, a moverse como francotirador, a respirar como soldado. El verdadero Kyle, aparece en la película como instructor militar.

IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,8

Disponible en: Prime Video

29. Dunkerque (2017)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh

Miles de soldados aliados esperan ser evacuados mientras el enemigo se cierra sobre ellos. Tres líneas temporales se entrelazan en una experiencia cinematográfica inmersiva.

La anécdota: Christopher Nolan volvió a hacer lo que mejor sabe: rodar con lo que se puede tocar. Nada de pantallas verdes ni barcos digitales. Para recrear la evacuación, el director británico utilizó destructores reales, navegando en aguas abiertas y filmando como si el tiempo no hubiera pasado desde 1940.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: HBO Max

30. 1917 (2019)

Director: Sam Mendes

Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Benedict Cumberbatch

Dos soldados británicos deben cruzar territorio enemigo para entregar un mensaje que salvará cientos de vidas. Rodada como un falso plano secuencia, es una hazaña técnica y emocional.

La anécdota: 1917 parece rodada en un solo plano, pero es una ilusión milimétrica. Roger Deakins, maestro de la luz y el encuadre, lo dejó claro: el plano más largo dura siete minutos, y el resto son cortes ocultos, cosidos con precisión quirúrgica. Cada toma exigía ensayos al milímetro. Si un actor tropezaba, si la luz cambiaba, si una línea se decía mal… todo volvía a empezar desde cero.

IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Alquiler Prime Video y Apple TV

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