Un vídeo que muestra a Brad Pitt y Tom Cruise peleándose con referencias a Epstein desata la indignación en Hollywood
La escena hiperrealista es falsa y generada por IA, pero ha reabierto el debate sobre derechos de imagen, consentimiento y copyright en la industria.
En la azotea no hay viento, pero la imagen lo sugiere. Hormigón gris, luz de tráiler caro, cuerpos que entran y salen del plano con la precisión coreografiada de una superproducción. Y, de pronto, el gesto inquietante: reconocemos a Brad Pitt y Tom Cruise con una nitidez que no deja espacio para la duda… salvo que la duda ya es nuestra nueva realidad cuando vemos algo en pantalla.
Un clip de 15 segundos que parece un tráiler
El vídeo que ha encendido la conversación en Hollywood dura apenas 15 segundos y muestra una pelea entre versiones digitales de Pitt y Cruise, generadas por Seedance 2.0, un modelo de vídeo asociado a ByteDance (la matriz de TikTok), que lleva varios días sacudiendo las redes sociales con un salto evidente en la calidad y realismo de lo que la IA puede hacer en cuanto a creación y manipulación audiovisual. La escena, compartida de forma viral en redes, no es “metraje filtrado” ni una broma rodada con dobles y máscaras, sino una secuencia plenamente generativa, construida desde texto y capaz de sostener iluminación, movimiento y “presencia” con una verosimilitud peligrosa.
La chispa concreta, además, tiene firma. El realizador Ruairi Robinson explicó que el resultado salió de un prompt de dos líneas, y después publicó variaciones del mismo enfrentamiento, alterando ángulos, detalles visuales y diálogos que, en algunos casos, introducen referencias al caso Jeffrey Epstein, para hacerla todavía más venenosa.
Hollywood busca un cortafuegos legal
La reacción institucional no se hizo esperar. La Motion Picture Association (MPA) denunció públicamente el uso no autorizado de obras protegidas “a una escala masiva” y reclamó que ByteDance cese su actividad infractora, enmarcando el clip de Pitt y Cruise como síntoma de algo más grande: herramientas capaces de recombinar material cultural y rostros famosos sin permiso, y hacerlo de manera suficientemente convincente como para que el público sólo vea espectáculo.
En paralelo, el coro creativo ha empezado a morder. El guionista Rhett Reese resumió el vértigo con una frase que, traducida, suena a parte meteorológico: “Odio decirlo. Es probable que se haya acabado para nosotros”. Y otras voces del entorno interpretativo han reaccionado con un rechazo frontal, no tanto por el “truco” técnico como por lo que normaliza (la apropiación del trabajo ajeno y la explotación del rostro como materia prima). Simu Liu, por ejemplo, lo tildó de “auténtica basura”.
El problema, inevitablemente, es el de siempre, sólo que acelerado: la jurisdicción, la ejecución y la velocidad. La tecnología se despliega globalmente, el contenido se replica instantáneamente, y el daño (económico, reputacional, cultural) se reparte y se queda en el ambiente. Cuando un vídeo falso de dos estrellas puede parecer un avance de cine, la pregunta deja de ser si “engaña” y pasa a ser cuánto erosiona nuestra relación con lo real, con el trabajo creativo y con la propia idea de autoría.
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