Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas

En esta selección no se habla de ‘asesinos en serie’ en sentido estricto, sino de psicópatas cinematográficos, personajes cuya perturbación, manipulación, frialdad o perversidad marcan el pulso de cada historia. Por eso no todas las películas incluidas giran necesariamente en torno a muertes ni requieren un patrón homicida para explorar esa mente desviada que las define: algunas se centran en el control, otras en la obsesión, la violencia emocional o la imposibilidad de empatizar. Además de los títulos presentes, hay muchas otras obras que encajarían perfectamente en esta mirada al lado más oscuro de la condición humana, como ‘El estrangulador de Rillington Place’ (1971), ‘Monster’ (2003), ‘Copycat’ (1995), ‘El coleccionista de amantes’ (1997), ‘Maniac’ (1980) o ‘El talento de Mr. Ripley’ (1999), todas ellas ejemplos potentes de cómo el cine ha diseccionado la psicopatía desde ángulos muy diferentes.

1. ‘M, el vampiro de Düsseldorf’ (1931)

Director: Fritz Lang

Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens

Un asesino aterroriza a la ciudad mientras policía y criminales se lanzan a capturarlo. El ambiente opresivo y la tensión creciente muestran el miedo colectivo y la desesperación por detener al culpable.

La anécdota: Lang reclutó a delincuentes reales para dar autenticidad al submundo que persigue al asesino, un rodaje que se complicó por las detenciones de algunos de sus ‘actores’. Ese retrato áspero llamó la atención de Goebbels, que quiso reclutar al director para el aparato propagandístico nazi, una propuesta que aceleró su huida.

IMDb: 8,3 FilmAffinity: 8,3

Disponible en: Prime Video, Filmin

2. ‘La noche del cazador’ (1955)

Director: Charles Laughton

Reparto: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish

Un falso predicador persigue a dos niños que guardan un secreto. El contraste entre inocencia y maldad impulsa una historia inquietante con imágenes poderosas y un tono casi de cuento siniestro.

La anécdota: Laughton nunca volvió a dirigir después del fracaso inicial de la película, pero en ese único intento volcó una mirada muy personal marcada por su fascinación por el expresionismo alemán, una influencia que, junto al trabajo de Stanley Cortez, definió la estética de sombras extremas y atmósfera inquietante que hoy sostiene su condición de obra de culto.

IMDb: 8 FilmAffinity: 8,1

Disponible en: Filmin

3. ‘Mientras Nueva York duerme’ (1956)

Director: Fritz Lang

Reparto: Dana Andrews, Rhonda Fleming, George Sanders

Un asesino en serie y una competición periodística se cruzan en una trama que revela ambiciones, manipulación y miedo. El ritmo tenso muestra cómo la búsqueda de poder eclipsa la justicia.

La anécdota: La figura del “asesino del pintalabios”, inspirada en los crímenes reales de William Heirens, sirve aquí como punto de partida para un relato que Lang orienta más hacia la disección del poder mediático que hacia el propio thriller, mostrando cómo la carrera por controlar un imperio periodístico distorsiona ambiciones y lealtades hasta convertir la investigación en un juego de intereses.

IMDb: 6,9 FilmAffinity: 7,3

Disponible en: Filmin, Acontra+

4. ‘El fotógrafo del pánico’ (1960)

Director: Michael Powell

Reparto: Karlheinz Böhm, Anna Massey, Moira Shearer

La historia sigue a un hombre perturbado que filma el terror de sus víctimas. Presenta un retrato inquietante sobre trauma, obsesión y violencia, explorando la mirada como herramienta destructiva.

La anécdota: Retirada de los cines en apenas cinco días, la película quedó marcada por un rechazo que no solo alimentó su leyenda maldita, sino que terminó arrasando la carrera de Michael Powell, quien pasó de ser una figura central del cine británico a convertirse en un director defenestrado por la industria.

IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2

Disponible en: Movistar+, Cultpix

5. ‘Psicosis’ (1960)

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles

Una mujer en fuga llega a un motel regentado por un joven introvertido. La tensión, el misterio y los giros inesperados crean un thriller psicológico que marcó para siempre el género.

La anécdota:

IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8,4

Disponible en: Filmin

6. ‘El estrangulador de Boston’ (1968)

Director: Richard Fleischer

Reparto: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy

Retrata la investigación de una serie de crímenes que desata el pánico en la ciudad. El enfoque combina procedimiento policial y tensión psicológica para mostrar el caos y la incertidumbre de la época.

La anécdota: Herrmann transformó la escena de la ducha en un icono gracias a una partitura que Hitchcock no quería incluir, pero que terminó asumiendo como esencial hasta el punto de duplicar el salario del compositor y admitir que una parte decisiva del impacto del film nacía justo de esos violines.

IMDb: 7 FilmAffinity: 7,2

Disponible en: -

7. ‘La naranja mecánica’ (1971)

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri

Presenta a un joven violento sometido a un experimento de rehabilitación. El estilo visual y la crítica social crean un retrato incómodo sobre libertad, control y responsabilidad moral.

La anécdota: Kubrick retiró la película del Reino Unido durante décadas tras comprobar cómo ciertos crímenes eran asociados a su influencia, un gesto tan drástico como revelador de su preocupación por el impacto social de la obra, y esa misma sensibilidad lo llevó también a introducir una serpiente en escena para acentuar el malestar real de McDowell, explotando su fobia para reforzar la perturbación que transmite el personaje.

IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,2

Disponible en: HBO Max, Movistar+, Filmin

8. ‘Terciopelo azul’ (1986)

Director: David Lynch

Reparto: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper

Comienza con un hallazgo perturbador que conduce a una red oculta de violencia. El contraste entre apariencia y realidad sostiene un misterio inquietante lleno de atmósferas densas y personajes turbios.

La anécdota: Lynch incorporó In Dreams pese al rechazo inicial de Roy Orbison, que descubrió su uso por sorpresa en una sala de cine, un gesto que subraya la confianza del director en la fuerza emocional de la escena. Esa misma determinación lo llevó a pelear durante años con estudios que rehuían el guion por su violencia y su tono perturbador, hasta que De Laurentiis aceptó asumir el riesgo y darle forma a su visión.

IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Alquiler en Apple TV y Rakuten TV

9. ‘Carretera al infierno’ (1986)

Director: Robert Harmon

Reparto: Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh

Un joven recoge a un autoestopista que desencadena una espiral de terror. La tensión se incrementa con cada encuentro, mostrando el miedo creciente y la imposibilidad de escapar del peligro.

La anécdota: Rutger Hauer convirtió a John Ryder en un villano inolvidable gracias a una presencia que imponía incluso antes de hablar, un depredador sin fisuras que marcó la identidad visual y emocional de la película. Esa decisión de mantenerlo sin pasado ni motivaciones responde a la apuesta de Harmon por un mal absoluto, inexplicable y por eso mismo más inquietante.

IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,4

Disponible en: Prime Video, Filmin

10. ‘Henry: Retrato de un asesino’ (1990)

Director: John McNaughton

Reparto: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Sigue la rutina de un asesino cuya violencia cotidiana resulta tan cruda como perturbadora. La cámara observa sin adornos, creando un retrato incómodo de frialdad emocional y destrucción.

La anécdota: Rodada en apenas 28 días y con un presupuesto mínimo, la película se apoyó en amigos, familiares y localizaciones personales para levantar un retrato tan crudo como directo de la violencia cotidiana. Esa lógica de supervivencia marcó incluso el reparto: María Dimas interpretó a tres víctimas distintas, un recurso que acentúa el carácter casi documental del film y su insistencia en mostrar el horror sin artificios de un asesino real: Henry Lee Lucas.

IMDb: 7 FilmAffinity: 6,4

Disponible en: Filmin

11. ‘El silencio de los corderos’ (1991)

Director: Jonathan Demme

Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn

Una joven agente del FBI busca atrapar a un asesino recurriendo a la ayuda de un brillante criminal encarcelado. El juego psicológico entre ambos impulsa una pesquisa llena de tensión.

La anécdota: Hopkins aceptó leer el guion creyendo que se trataba de un cuento infantil, pero pronto entendió que estaba ante un personaje capaz de redefinir su carrera, y la paradoja es que su presencia en pantalla apenas supera los 24 minutos, un tiempo mínimo que, sin embargo, le bastó para construir una de las interpretaciones más memorables y ganar el Oscar a Mejor Actor.

IMDb: 8,6 FilmAffinity: 8,2

Disponible en: Filmin, MGM+

12. ‘El cabo del miedo’ (1991)

Director: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange

Un exconvicto regresa para atormentar a la familia del abogado que llevó su caso. La amenaza crece con cada aparición, elevando la tensión y mostrando el alcance del deseo de venganza.

La anécdota: De Niro llevó los tatuajes vegetales de Max Cady durante meses después del rodaje, una huella física de un personaje que había construido a base de observar a hombres del sur de EE. UU. con acentos ásperos y violencia latente, hasta encontrar un modo de hablar aterrador. La identificación fue tan extrema que se dedicó a llamar a Scorsese con la voz de Cady para ponerle nervioso.

IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7,3

Disponible en: SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin

13. ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992)

Director: Rémy Belvaux

Reparto: Benoît Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Nelly PappaertUn equipo de grabación sigue a un criminal mientras comete sus actos, mezclando humor negro y violencia. La mirada directa a la cámara intensifica el impacto y cuestiona la complicidad del espectador.

La anécdota: Belvaux, Bonzel y Poelvoorde levantaron la película asumiendo casi todas las tareas (dirección, guion, producción e incluso la interpretación del propio Ben), un enfoque artesanal que reforzó su tono realista y duro. Ese impulso creativo encontró reconocimiento inmediato cuando ganó en Sitges y empezó a consolidarse como obra de culto.

IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,6

Disponible en: Movistar+

14. ‘Asesinos natos’ (1994)

Director: Oliver Stone

Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr.

Dos jóvenes criminales recorren el país dejando una estela de violencia mientras los medios convierten sus crímenes en espectáculo. La crítica social se mezcla con un estilo visual provocador.

La anécdota: Tarantino terminó repudiando su guion al ver cómo Stone reformulaba su historia y desplazaba el enfoque hacia el espectáculo mediático, una decisión que lo llevó a exigir que su nombre quedara reducido a un simple “historia de”. Esa ruptura coincidió con la apuesta formal más radical de Stone, que desplegó un mosaico de formatos, texturas y distorsiones visuales para subrayar la crítica a unos medios capaces de convertir la violencia en entretenimiento.

IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,6

Disponible en: Disney+

15. ‘Seven’ (1995)

Director: David Fincher

Reparto: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow

Dos detectives siguen la pista de un asesino que emplea los pecados capitales como guía. La atmósfera oscura y la tensión constante crean un thriller potente y emocionalmente devastador.

La anécdota: Spacey aceptó desaparecer por completo de la promoción, ni nombre en los créditos iniciales ni rastro en la campaña, para que la identidad de John Doe estallara fuera una sorpresa. Ese compromiso con el impacto se repitió al defender el final: cuando el estudio quiso suavizarlo, Brad Pitt dejó claro que no habría película si se tocaba.

IMDb: 8,6 FilmAffinity: 8,3

Disponible en: Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Filmin

16. ‘Tesis’ (1996)

Director: Alejandro Amenábar

Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega

Una estudiante investiga material violento y descubre una red peligrosa. La tensión crece a medida que se adentra en un mundo oscuro donde realidad y grabación se confunden de forma inquietante.

La anécdota: Amenábar bautizó al profesor implicado en las cintas snuff con el nombre real de un docente que lo había suspendido, una pequeña revancha que encaja con el tono crítico y casi doméstico del relato. Ese gesto, propio de un director aún en formación, contrasta con el éxito fulgurante que alcanzó la ópera prima de un estudiante de 24 años que todavía no había acabado la carrera y que terminó convertida en fenómeno de público y en gran triunfadora de los Goya.

IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,7

Disponible en: Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar+, FlixOlé

17. ‘Funny Games’ (1997)

Director: Michael Haneke

Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch

Una familia es tomada como rehén por dos jóvenes que imponen un juego cruel. El metacine y la ruptura de expectativas crean un retrato brutal sobre la violencia y la pasividad del espectador.

La anécdota: Lothar afrontaba cada escena desgarradora entrando en un estado de agotamiento emocional real: se obligaba a llorar durante largos minutos antes de rodar y terminó completamente drenada en secuencias como la oración, que Haneke repitió 28 veces hasta alcanzar esa fragilidad extrema que buscaba para el personaje.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: Acontra+

18. ‘American Psycho’ (2000)

Director: Mary Harron

Reparto: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared LetoLa doble vida de un ejecutivo narcisista se desarrolla entre apariencias y brutalidad. Su rutina impecable oculta impulsos violentos, mostrando una crítica ácida al consumismo y la identidad vacía.

La anécdota: Bale encontró en una entrevista de Tom Cruise esa cordialidad intensa y vacía que luego trasladó a Patrick Bateman: “Era una amabilidad intensísima sin nada detrás de los ojos”. Ese gesto definió la máscara social del personaje y le dio esa inquietante sensación de perfección mecánica que atraviesa toda la película. Ese mismo trabajo de desorientación se amplificó con el detective de Willem Dafoe, cuyas escenas fueron rodadas en tres registros distintos: convencido, dubitativo y completamente ajeno, para que el montaje mezclara matices.

IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,6

Disponible en: Netflix, Lionsgate+

19. ‘Memorias de un asesino’ (2003)

Director: Bong Joon-ho

Reparto: Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha

Basada en hechos reales, sigue a dos detectives enfrentados a un caso sin resolver. El contraste entre métodos y la atmósfera opresiva elevan un retrato humano del fracaso y la frustración policial.

La anécdota: Bong Joon-ho se adentró en Hwaseong para reconstruir el caso con precisión: habló con vecinos, periodistas y policías que vivieron la investigación original, recorrió los escenarios reales y tomó notas sobre un clima social marcado por la impotencia y el miedo. Ese compromiso adquiría una dimensión aún más inquietante al recordar que, cuando la película se estrenó, el caso seguía sin resolverse; solo décadas después, gracias a nuevas técnicas de ADN, se identificó al responsable, aunque los crímenes ya habían prescrito.

IMDb: 8,1FilmAffinity: 7,6

Disponible en: Prime Video, Filmin

20. ‘Mr. Brooks’ (2007)

Director: Bruce A. Evans

Reparto: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt

Una figura respetada oculta una doble vida marcada por un impulso oscuro. La tensión aumenta cuando alguien descubre su secreto, obligándolo a enfrentar consecuencias que amenazan su frágil equilibrio.

La anécdota: Costner recibió un personaje escrito a su medida, un retrato oscuro que los guionistas concibieron pensando en su capacidad para sostener la doble vida de Brooks, y que él mismo definió como uno de los mejores guiones que había leído, lo bastante sugerente como para impulsarlo a producir la película. Aquella convicción inicial explicaba también la ambición del proyecto: Mr. Brooks debía ser solo el primer capítulo de una trilogía que explorara a fondo la adicción al asesinato y la fractura moral del protagonista.

IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,2

Disponible en: Alquiler en Google Play, Rakuten TV y Prime Video

21. ‘Zodiac’ (2007)

Director: David Fincher

Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo

Varios investigadores siguen el rastro de un asesino esquivo que juega con la prensa y la policía. La obsesión y el paso del tiempo marcan una investigación compleja y llena de incertidumbre.

La anécdota: La policía tuvo que reabrir el caso por el renovado interés público y por el nivel de documentación que Fincher y su equipo habían reunido durante su propia investigación, tan exhaustiva que ayudó a destapar detalles que habían pasado desapercibidos en su momento. Estuvieron dieciocho meses reconstruyendo el caso con entrevistas, archivos oficiales y un escrutinio forense de cada prueba disponible.

IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,8

Disponible en: Filmin

22. ‘No es país para viejos’ (2007)

Director: Joel & Ethan Coen

Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin

Un hallazgo fortuito desata una persecución mortal en un paisaje árido donde reina la violencia. La historia muestra el choque entre un mundo cambiante y quienes ya no logran entenderlo.

La anécdota: Los Coen encontraron en Bardem la forma de hacer que Chigurh se sintiera como un cuerpo extraño dentro del paisaje texano, un personaje concebido desde el principio como alguien “de fuera”, cuya presencia desplazada explicaba buena parte de su aura enigmática y amenazante. Esa condición de peligro se reforzaba con un extraño peinado rescatado de fotografías reales de los años 80 en la frontera.

IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,2

Disponible en: HBO Max, SKyShowtime, Movistar+ Ficción Total

23. ‘The Chaser’ (2008)

Director: Na Hong‑jin

Reparto: Kim Yun‑seok, Ha Jung‑woo, Seo Young‑hee

Un exdetective convertido en proxeneta intenta rescatar a una joven atrapada por un peligroso criminal. La carrera contrarreloj y el clima opresivo elevan la tensión a cada minuto.

La anécdota: La película hunde sus raíces en los crímenes de Yoo Young‑chul, un asesino cuya brutalidad marcó a la sociedad surcoreana y cuyos ecos resuenan en la figura escurridiza que persigue el protagonista; Na Hong‑jin tomó del caso real no solo rasgos del agresor, sino también el clima de pánico y desconfianza que generó, integrándolo en un relato que expone la fragilidad de un sistema policial desbordado.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4

Disponible en: -

24. ‘Encontré al diablo’ (2010)

Director: Kim Jee‑woon

Reparto: Lee Byung‑hun, Choi Min‑sik, Kim In‑seo

Un agente persigue a un asesino para llevar la venganza más allá de todo límite. El juego cruel entre ambos se intensifica hasta mostrar la degradación moral que ambos alcanzan.

La anécdota: La película llegó a los cines coreanos tras pasar por la tijera: la censura obligó a Kim Jee‑woon a recortar algunas de las secuencias más extremas porque incluso para una calificación para adultos se consideraban excesivas, una decisión que ya hablaba de la ferocidad gráfica del material original. Ese impacto encontraba un eco todavía más oscuro, al igual que en la anterioror película, en el trasfondo real que inspiró parte del guion: los crímenes de Yoo Young‑chul, cuya brutalidad estremeció al país a principios de los 2000.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,1

Disponible en: Movistar+

25. ‘Mientras duermes’ (2011)

Director: Jaume Balagueró

Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San JuanLa rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

La anécdota: Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara.

IMDb: 7,2 FilmAffinity: 7

Disponible en: AMC Channels

26. ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011)

Director: Lynne Ramsay

Reparto: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly

Una madre afronta las consecuencias de los actos de su hijo mientras repasa los fallos y signos ignorados. La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

La anécdota: La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin.

IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,1

Disponible en: Movistar+, Filmin

27. ‘Nightcrawler’ (2014)

Director: Dan Gilroy

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed

Un hombre ambicioso descubre el mundo del periodismo nocturno y cruza límites éticos para obtener imágenes impactantes. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

La anécdota: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película.

IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,3

Disponible en: Rakuten TV

28. ‘Perdida’ (2014)

Director: David Fincher

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

La desaparición de una mujer desencadena sospechas y versiones contradictorias que manipulan a la opinión pública. El suspense aumenta mientras se revelan secretos que redefinen la historia.

La anécdota: Affleck decidió aplazar su siguiente proyecto como director para ponerse a las órdenes de Fincher, convencido de que era uno de los pocos cineastas capaces de elevar un thriller comercial a la categoría de obsesión formal, una oportunidad que no estaba dispuesto a dejar pasar. Ese compromiso se extendió a la preparación del personaje: investigó casos de maridos convertidos en sospechosos mediáticos, con especial atención al de Scott Peterson, cuya frialdad ante las cámaras y comportamiento errático ayudaron a Affleck a modelar la inquietante ambigüedad de Nick Dunne.

IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,3

Disponible en: Disney+

29. ‘La casa de Jack’ (2018)

Director: Lars von Trier

Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman

Durante años, un asesino relata sus crímenes como si fueran obras de arte. La narración combina violencia extrema y reflexión sobre la creación, generando un relato incómodo y provocador.

La anécdota: La premiere en Cannes dejó claro que Von Trier no había rebajado un ápice su voluntad de incomodar: más de un centenar de espectadores abandonaron la sala incapaces de seguir el despliegue de violencia y sordidez que proponía.

IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,5

Disponible en: Filmin

30. ‘Longlegs’ (2024)

Director: Osgood Perkins

Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Blair Underwood

Una agente del FBI se enfrenta a un asesino ligado a símbolos ocultistas. La investigación revela conexiones personales inquietantes mientras una atmósfera densa y oscura acompaña cada descubrimiento.

La anécdota: Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis), construye los mensajes cifrados de la película con la misma tosquedad calculada que hizo célebres las cartas del Asesino del Zodiaco: erratas, sintaxis torcida y un aire de rompecabezas que no busca solo ocultar información, sino sembrar inquietud en cada línea.

IMDb: 6,65 FilmAffinity: 6

Disponible en: Alquiler Google Play, Apple TV y Prime Video.

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