Cine
Las 30 mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste
Del mito fundacional al western crepuscular: una travesía por los paisajes, personajes y transformaciones de un género eterno.
El western ha sido, desde sus orígenes, uno de los géneros más emblemáticos del cine. A través de sus paisajes áridos, sus duelos al sol y sus personajes marcados por la ley y la violencia, ha retratado la construcción de un país y la evolución de sus mitos. Desde los pioneros como John Ford y su inmortal ‘Centauros del desierto’, hasta la crudeza revisionista de Sam Peckinpah en ‘Grupo salvaje’, el género ha sabido reinventarse sin perder su esencia.
En esta selección repasamos 30 títulos esenciales que han definido —y redefinido— el western, desde sus raíces clásicas hasta sus expresiones más contemporáneas. Obras maestras como ‘Sin perdón’ de Clint Eastwood, ‘Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp’ de George P. Cosmatos, o ‘Bailando con lobos’ de Kevin Costner, conviven con joyas menos conocidas pero igualmente poderosas. Todas ellas están disponibles en plataformas de streaming, listas para redescubrir el espíritu del Oeste.
1. ‘La diligencia’ (1939)
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine
Un grupo de viajeros con destinos y motivaciones dispares se embarca en una travesía por territorio hostil. La amenaza de los apaches y las tensiones entre los pasajeros convierten el trayecto en una experiencia reveladora, donde cada personaje se enfrenta a sus propios prejuicios y secretos.
La anécdota: Antes de rodar ‘Ciudadano Kane’, Orson Welles vio ‘La diligencia’ más de treinta veces. No lo hizo por capricho, sino por convicción: consideraba que la película de John Ford era una lección magistral de narrativa visual, ritmo y puesta en escena. Para Welles, el western no era solo un género, sino una escuela de cine.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 8
Disponible en: Filmin
2. ‘Pasión de los fuertes’ (1946)
Director: John Ford
Reparto: Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan
Wyatt Earp llega a Tombstone con la intención de establecer el orden. Su encuentro con Doc Holliday y el conflicto con los Clanton desencadenan una lucha por la justicia en un pueblo marcado por la violencia.
La anécdota: Ganador de tres Oscar, Walter Brennan no volvió a trabajar con John Ford tras La diligencia. El motivo fue una discusión en pleno rodaje. Ford, impaciente por una toma, le gritó: “¿No sabes montar un caballo?”. Brennan, con la ironía afilada de quien sabe lo que vale, respondió: “No, pero tengo tres Oscar por actuar”. Fue suficiente para que sus caminos no se cruzaran nunca más.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 8
Disponible en: Prime Video (alquiler)
3. ‘Río Rojo’ (1948)
Director: Howard HawksReparto: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan
Un veterano ganadero y su hijo adoptivo lideran una larga travesía para llevar su ganado a Missouri. Las diferencias entre ambos se intensifican, dando lugar a un enfrentamiento que pone en juego el liderazgo, la lealtad y el futuro de la empresa.
La anécdota: Aunque se rodó en 1946, no llegó a los cines hasta 1948. ¿El motivo? Una disputa legal con Howard Hughes, quien acusó a Hawks de haber plagiado su película ‘El forajido’. El conflicto mantuvo la cinta en el cajón durante dos años, alimentando el misterio y elevando las expectativas. Cuando finalmente se estrenó, lo hizo con el aura de leyenda ya consolidada.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Prime Video, Movistar y Filmin
4. ‘Fort Apache’ (1948)
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Armendáriz
En un fuerte fronterizo, la llegada de un nuevo comandante altera el equilibrio entre los soldados y las tribus nativas. Las decisiones estratégicas y los conflictos internos revelan las tensiones entre la ambición militar y la experiencia del terreno.
La anécdota: Durante el rodaje, Shirley Temple estaba embarazada, lo que complicó varias escenas físicas. La actriz temía que montar a caballo o usar corsés ajustados pudiera afectar su salud, pero decidió seguir adelante con el papel. John Ford, sin embargo, no se lo puso fácil: nunca ocultó su desdén hacia ella. Las discusiones entre ambos eran frecuentes, y el director llegó a burlarse públicamente de su interpretación.
IMDb: 7,4. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Prime Video y FlixOlé
5. ‘Winchester ‘73′ (1950)
Director: Anthony Mann
Reparto: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally
La historia de una legendaria carabina que pasa de mano en mano, conectando a personajes marcados por la codicia, la venganza y el destino. Cada nuevo dueño revela una faceta distinta del Oeste, en un relato que combina acción y simbolismo.
La anécdota: A comienzos de los años 50, James Stewart necesitaba reinventarse. Tras varios tropiezos en la taquilla, decidió apostar por un personaje más sombrío, más roto, más humano. ‘Winchester ’73′ fue el punto de inflexión: el papel le permitió explorar una faceta que Hollywood aún no le había concedido y con ello salvó su carrera.
IMDb: 7,6. FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Prime Video (alquiler)
6. ‘Solo ante el peligro’ (1952)
Director: Fred Zinnemann
Reparto: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges
Un sheriff a punto de retirarse se enfrenta a la amenaza de un criminal que regresa al pueblo. A medida que se acerca el momento del duelo, descubre que nadie está dispuesto a ayudarle. La tensión crece minuto a minuto en un relato sobre el deber y la soledad.
La anécdota: Mientras escribía el guion, Carl Foreman era vigilado por el Comité de Actividades Antiamericanas. La presión política no lo frenó, sino que lo inspiró. El resultado fue una historia que, bajo la apariencia de un western, hablaba de otra cosa: del valor de mantenerse firme cuando todos miran hacia otro lado. Del precio de la integridad. Del miedo como enemigo invisible.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8
Disponible en: Movistar+ y Filmin
7. ‘Centauros del desierto’ (1956)
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood
Tras el ataque a su familia, un hombre inicia una larga búsqueda para rescatar a su sobrina secuestrada por los comanches. El viaje se convierte en una obsesión que revela las sombras del racismo y la venganza en el corazón del protagonista.
La anécdota: Durante el rodaje en Monument Valley, John Ford fue picado por un escorpión. El productor, alarmado, preguntó a John Wayne si el director estaba bien. La respuesta fue tan seca como legendaria: “John está perfectamente. El que ha muerto es el escorpión.” Para Wayne, además, esta no fue una película más. Ethan Edwards era, según él, el mejor personaje que había interpretado en toda su carrera. Tanto lo marcó, que decidió llamar a su hijo Ethan.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 8
Disponible en: Movistar+
8. ‘El tren de las 3:10′ (1957)
Director: Delmer Daves
Reparto: Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr, Richard Jaeckel
Un granjero acepta escoltar a un peligroso forajido hasta el tren que lo llevará a prisión. En el proceso, ambos hombres se enfrentan a sus propios principios, en un duelo psicológico que pone a prueba la integridad y el coraje.
La anécdota: Desde que el reloj marca las 3:00, ‘El tren de las 3:10′ se convierte en una cuenta atrás implacable. Son diez minutos exactos en pantalla, pero cada segundo pesa como una hora. La tensión se respira. Es cine cronometrado al milímetro, donde el suspense no depende del disparo, sino del silencio que lo precede.
IMDb: 7,6. FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Movistar+
9. ‘Río Bravo’ (1959)
Director: Howard Hawks
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson
Un sheriff decide mantener a un prisionero en la cárcel a pesar de las amenazas de su poderosa familia. Con la ayuda de un grupo variopinto, se prepara para resistir el asedio. El western se convierte en una celebración de la amistad y la resistencia.
La anécdota: John Wayne llevó el mismo sombrero que había usado desde ‘La diligencia’ en 1939. Estaba desgastado, sí, pero él se negó a cambiarlo. No era un accesorio, era parte de su historia. Cada pliegue, cada mancha, cada curva hablaba de años de cine, de personajes que ya eran leyenda.
IMDb: 8. FilmAffinity: 8
Disponible en: Movistar+
10. ‘Los siete magníficos’ (1960)
Director: John Sturges
Reparto: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach
Un grupo de pistoleros es contratado para proteger a un pueblo mexicano de los ataques de bandidos. Cada uno de ellos tiene sus propias razones para luchar, y juntos forman una alianza que trasciende el dinero y el peligro.
La anécdota: Durante el rodaje, Steve McQueen no disparaba balas: disparaba gestos. Cada vez que compartía plano con Yul Brynner, movía objetos, se rascaba el sombrero, se ajustaba la chaqueta… cualquier cosa para robarle protagonismo. Brynner, harto, le lanzó una orden tan seca como definitiva: “No vuelvas a tocarte el sombrero.” La tensión entre ambos no se resolvió, pero sí se coló en pantalla. Y eso, lejos de perjudicar la película, la hizo aún más magnética.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin.
11. ‘El rostro impenetrable’ (1961)
Director: Marlon Brando
Reparto: Marlon Brando, Karl Malden, Katy Jurado, Ben Johnson
Tras escapar de prisión, un forajido regresa en busca de venganza contra el hombre que lo traicionó. En medio de paisajes imponentes y tensiones personales, se desarrolla una historia de redención y traición, marcada por la ambigüedad moral de sus protagonistas.
La anécdota: Esta fue fue la primera —y última— película que dirigió Marlon Brando. El proyecto arrancó con Stanley Kubrick al mando, pero tras varios choques creativos, Brando tomó el control. Lo que iba a ser una colaboración se convirtió en un ejercicio de autoría radical. Y lo hizo a su manera: para rodar una escena en la que debía parecer borracho, decidió emborracharse de verdad. El resultado fue tan caótico que no pudo actuar ni dirigir ese día. Al siguiente, repitió el método… con el mismo desenlace.
IMDb: 7,1. FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Filmin
12. ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (1962)
Director: John Ford
Reparto: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin
Un senador regresa al pueblo donde comenzó su carrera para asistir al funeral de un viejo amigo. A través de flashbacks, se revela la historia detrás de un famoso duelo que cambió el rumbo de la región. El film reflexiona sobre el poder del mito frente a la verdad.
La anécdota: Fue la última película que John Ford rodó en blanco y negro. No fue por nostalgia ni por falta de presupuesto. Fue por convicción. El contraste entre luz y sombra no solo definía la estética del film: reflejaba el dilema moral que lo atraviesa.
IMDb: 8,1. FilmAffinity: 8,3
Disponible en: Movistar+
13. ‘Por un puñado de dólares’ (1964)
Director: Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Gian Maria Volonté, Marianne Koch, José Calvo
Un misterioso pistolero llega a un pueblo dividido por dos familias rivales. Aprovechando la tensión, se infiltra en ambos bandos para sacar provecho. El estilo visual y narrativo inaugura una nueva era en el western europeo.
La anécdota: Antes de que Clint Eastwood se convirtiera en el “Hombre sin nombre”, el papel pasó por manos de Henry Fonda, Charles Bronson y James Coburn. Todos lo rechazaron. Bronson, directamente, tiró el guion a la basura. Eastwood lo aceptó sin entusiasmo, más por curiosidad que por convicción. Quería viajar a Europa.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: FlixOlé
14. ‘La muerte tenía un precio’ (1965)
Director: Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Klaus Kinski
Dos cazadores de recompensas se cruzan en la persecución de un peligroso criminal. Aunque sus métodos y motivaciones difieren, la alianza entre ellos se vuelve inevitable. El relato se construye sobre la tensión, la estrategia y la sed de justicia.
La anécdota: Clint Eastwood no cambió ni una hebilla de su vestuario: sombrero, poncho, botas y revólver eran exactamente los mismos que había llevado en ‘Por un puñado de dólares’. No era por presupuesto, era por coherencia. Así se consolidó el “Hombre sin nombre”, un icono que no necesitaba presentación. Durante el rodaje, en plena escena de pelea, Eastwood se rompió dos dedos de la mano derecha. No pidió parar. Siguió rodando. Y el momento exacto de la lesión quedó registrado en la película.
IMDb: 8,2. FilmAffinity: 8,0
Disponible en: RTVE Play
15. ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966)
Director: Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef
Tres hombres con intereses distintos buscan un tesoro escondido en medio de la guerra civil. La rivalidad entre ellos y el caos del conflicto crean una epopeya cargada de simbolismo, humor negro y momentos inolvidables.
La anécdota: Durante el rodaje en Almería, corría el rumor de que Lee Van Cleef exigía seis cajas de cerveza al día. Algunas escenas las rodó completamente borracho, y en más de una ocasión golpeó a extras sin querer. La producción, desesperada, tuvo que traer a su familia para que se moderara. Tampoco faltó aquí el famoso poncho de Por un puñado de dólares.
IMDb: 8,8. FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Movistar+ y FlixOlé.
16. ‘Grupo salvaje’ (1969)
Director: Sam Peckinpah
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Warren Oates
Un grupo de veteranos forajidos planea un último golpe en la frontera con México. En un mundo que ya no les pertenece, la violencia se convierte en su único lenguaje. La película retrata el ocaso de una era con crudeza y melancolía.
La anécdota: William Holden no quería llevar bigote. Le parecía incómodo, artificial, innecesario. Pero Peckinpah insistió. Y ganó. El actor rodó toda la película con un bigote postizo que odiaba, pero que terminó siendo parte del personaje. En otra escena, Ben Johnson y Warren Oates retozan en bañeras de vino rodeados de mujeres. No eran actrices. Peckinpah contrató prostitutas de un burdel cercano. Quería autenticidad.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Prime Video
17. ‘Dos hombres y un destino’ (1969)
Director: George Roy Hill
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross
Butch Cassidy y Sundance Kid son dos ladrones carismáticos que, tras varios atracos, deciden huir a Bolivia. Su amistad y sentido del humor contrastan con la persecución implacable que enfrentan. El tono ligero y la química entre los protagonistas definen este western atípico.
La anécdota: Robert Redford no estaba en la lista inicial para interpretar a Sundance Kid. Fue Joan Woodward, esposa de Paul Newman, quien lo vio en Broadway y dijo: “Ese chico tiene algo.” Lo tenía. La química entre ambos fue tan explosiva que cuatro años después repetirían en El golpe. Durante el rodaje, no solo compartieron planos: compartieron fiestas, bromas, complicidad.
IMDb: 8. FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Movistar+ y Disney+
18. ‘Los vividores’ (1971)
Director: Robert Altman
Reparto: Warren Beatty, Julie Christie, René Auberjonois
Un empresario oportunista y una mujer astuta fundan un burdel en un pueblo minero. La llegada de intereses externos pone en peligro su negocio. El film ofrece una visión sombría y realista del Oeste, alejada de los mitos tradicionales.
La anécdota: Robert Altman y el director de fotografía Vilmos Zsigmond hicieron algo que pocos se atreven: “prevelaron” el negativo antes de exponerlo. El resultado fue una imagen difusa, casi fantasmal, que envolvía el western en una atmósfera de melancolía y barro. El estudio quiso retocar el acabado en postproducción, pero no pudo. Altman lo había blindado. Si querían cambiarlo, tendrían que volver a rodar.
IMDb: 7,6. FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Alquiler en Apple TV
19. ‘La venganza de Ulzana’ (1972)
Director: Robert Aldrich
Reparto: Burt Lancaster, Bruce Davison, Jorge Luke
Una patrulla militar persigue a un grupo de apaches liderados por Ulzana. A medida que avanzan, los soldados se enfrentan a la brutalidad del conflicto y a sus propias limitaciones. El relato plantea una reflexión sobre la guerra y la incomprensión cultural.
La anécdota: Bruce Davison consiguió el papel del teniente DeBuin por equivocación. Al conocer a Robert Aldrich, le soltó con entusiasmo: “Me encantó The Sand Pebbles.” Aldrich lo miró, sonrió y respondió: “Gracias, pero esa la dirigió Robert Wise. Pero eres lo bastante ingenuo para este papel. Lo tienes.” Así, con una confusión y una frase, Davison se convirtió en el rostro de la inocencia de la película.
IMDb: 7. FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Alquiler en Prime Video
20. ‘Pat Garrett y Billy el Niño’ (1973)
Director: Sam Peckinpah
Reparto: James Coburn, Kris Kristofferson, Bob Dylan
El sheriff Pat Garrett recibe la orden de capturar a su antiguo amigo Billy el Niño. La persecución se convierte en una meditación sobre la traición, la lealtad y el fin de una época. La película se mueve entre la nostalgia y la inevitabilidad del cambio.
La anécdota: Bob Dylan no solo compuso la banda sonora de Pat Garrett y Billy el Niño, incluyendo la inmortal Knockin’ on Heaven’s Door. También apareció en pantalla como Alias, un personaje tan enigmático como él mismo. No tenía experiencia como actor, pero eso no importaba. Peckinpah lo quería allí. Porque en su cine, la leyenda importa.
IMDb: 7,2. FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
21. ‘El fuera de la ley’ (1976)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney
Tras perder a su familia en una masacre, Josey Wales se convierte en un fugitivo que recorre el Oeste buscando justicia. En su camino, se encuentra con personajes marginados que le acompañan en una travesía marcada por la violencia y la redención.
La anécdota: Durante el rodaje, Clint Eastwood despidió al director original, Philip Kaufman, por diferencias creativas. No fue un gesto impulsivo: fue una declaración de control. Eastwood asumió la dirección y llevó el proyecto a su terreno. Pero Hollywood no lo dejó pasar. El gremio de directores reaccionó creando una norma que impide que un actor o productor despida al director una vez iniciado el rodaje. Así nació la “Regla Eastwood”.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Movistar+
22. ‘La puerta del cielo’ (1980)
Director: Michael Cimino
Reparto: Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges
En Wyoming, a finales del siglo XIX, los conflictos entre inmigrantes europeos y grandes terratenientes desembocan en una guerra abierta. La película retrata el choque entre clases sociales y el precio del progreso en un Oeste cada vez más industrializado.
La anécdota: Michael Cimino rodó más de 220 horas de material. Repitió tomas hasta el agotamiento, instaló sistemas de riego para que la hierba luciera más verde y paralizó jornadas enteras esperando que las nubes se colocaran como él quería. El presupuesto se disparó de 4 a 44 millones de dólares. United Artists no sobrevivió. Pero el daño no fue solo económico. El desastre marcó el fin de una época. Los estudios recuperaron el control, los directores perdieron poder y las superproducciones empezaron a mirar al público joven.
IMDb: 6,7. FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Prime Video y Filmin
23. ‘El jinete pálido’ (1985)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn
Un misterioso predicador llega a una comunidad minera acosada por un empresario sin escrúpulos. Su presencia desencadena una serie de eventos que transforman la vida del pueblo. El personaje central encarna el mito del vengador silencioso.
La anécdota: La estación de tren construida para el rodaje no se desmontó. Quedó allí, como si esperara otro western. Y lo tuvo. Tres años después, Robert Zemeckis la reutilizó para ‘Regreso al futuro III’. De Eastwood a Marty McFly, el western seguía cabalgando.
IMDb: 7,3. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Alquiler en Apple TV
24. ‘Bailando con lobos’ (1990)
Director: Kevin Costner
Reparto: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant
Un oficial de la Unión es destinado a un puesto remoto y establece vínculos con una tribu sioux. A través de esta relación, descubre una nueva forma de entender el mundo. El film ofrece una mirada humanista y respetuosa hacia las culturas indígenas.
La anécdota: Durante la mítica escena de la caza de búfalos, Kevin Costner decidió hacerlo todo él mismo: montó a caballo con la espalda desnuda, disparó sin sostener las riendas y se lanzó al galope sin red de seguridad. Frente a él, más de 2.000 búfalos reales —la mayor manada jamás filmada en América— convertían el set en una estampida de caos y cine salvaje. Pero Bailando con lobos no era solo espectáculo. Era respeto. Por eso, tras el estreno, Costner fue nombrado miembro honorario de la Nación Sioux.
IMDb: 8. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Alquiler en Prime Video
25. ‘Sin perdón’ (1992)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
Un antiguo pistolero retirado acepta un último trabajo para vengar a una prostituta maltratada. En su regreso a la violencia, se enfrenta a sus propios fantasmas y a un sheriff brutal. La película desmonta los códigos clásicos del western con crudeza y profundidad.
La anécdota: Clint Eastwood no solo dirigió, protagonizó y produjo. También compuso el tema principal. La banda sonora fue arreglada por Lennie Niehaus, pero la melodía que abre y cierra la película salió directamente del piano de Eastwood. No era una cuestión de ego, era una cuestión de autoría.
IMDb: 8,2. FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Netflix y Movistar+
26. ‘Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp’ (1993)
Director: George P. Cosmatos
Reparto: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton
Wyatt Earp y sus hermanos intentan dejar atrás su pasado violento, pero se ven obligados a enfrentarse a una banda de forajidos. El duelo en el O.K. Corral se convierte en el clímax de una historia de honor, lealtad y sacrificio.
La anécdota: En la escena del Birdcage Theater, el termómetro marcaba 56 grados. Los actores rodaban con trajes de lana auténtica, fieles a la estética del siglo XIX. El calor era insoportable, pero nadie se quejaba. Val Kilmer, con su humor seco, lo resumió mejor que nadie: “Doc Holliday mataba tanto porque llevaba lana en verano.” Y en ese set, nadie se atrevió a contradecirlo.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Rakuten TV
27. ‘Appaloosa’ (2008)
Director: Ed Harris
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons
Dos hombres llegan a un pueblo dominado por un ranchero corrupto para imponer la ley. Su relación profesional y personal se ve afectada por la presencia de una mujer enigmática. El film recupera el espíritu del western clásico con una mirada sobria y contenida.
La anécdota: Viggo Mortensen aceptó el papel de Everett Hitch sin leer una sola página del guion. No le hizo falta. Le bastaba saber que Ed Harris estaba detrás del proyecto. La confianza entre ambos no se construyó en el set: ya venía de antes. Y esa complicidad, silenciosa pero sólida, se nota en cada plano.
IMDb: 6,7. FilmAffinity: 6,3
Disponible en: Movistar+ y Netflix
28. ‘Valor de ley’ (2010)
Director: Joel y Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin
Una joven contrata a un veterano alguacil para vengar la muerte de su padre. Juntos emprenden una peligrosa expedición por territorio hostil. La película combina humor seco, diálogos afilados y una estética cuidada que reinterpreta el original de 1969.
La anécdota: Aunque la película se basa en la misma novela que la versión de 1969 protagonizada por John Wayne, los hermanos Coen evitaron verla antes de rodar. Querían ser fieles al texto original, no a la película anterior. Aun así, hay planos que parecen calcados. Coincidencia o memoria inconsciente. Lo que sí fue deliberado fue el parche que Jeff Bridges llevó como Rooster Cogburn, en homenaje al personaje de Wayne. El parche le dificultaba la visión y el equilibrio, pero Bridges no se quejó. Dijo que era parte del precio por encarnar a una leyenda.
IMDb: 7,6. FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Apple TV
29. Django desencadenado (2012)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington
Un esclavo liberado se convierte en cazarrecompensas y emprende una misión para rescatar a su esposa. En su camino, se enfrenta a la brutalidad del sistema esclavista. El film mezcla el western con el cine de explotación y la crítica social.
La anécdota: Quentin Tarantino escribió el papel de Django pensando en Will Smith. El actor estuvo cerca de aceptarlo, pero lo rechazó por diferencias creativas. El rol pasó a Jamie Foxx, que no solo lo hizo suyo: lo convirtió en uno de los personajes más icónicos del cine moderno. Foxx montó a su propio caballo, Tony, al que había entrenado personalmente. Lo pidió para el rodaje, y Tarantino aceptó sin dudar.
IMDb: 8,5. FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Movistar+
30. ‘El poder del perro’ (2021)
Director: Jane Campion
Reparto: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee
En una granja de Montana, la llegada de una nueva familia altera la dinámica entre dos hermanos. La tensión emocional y los conflictos latentes se desarrollan en un entorno aparentemente tranquilo. El western se transforma en un drama psicológico de gran sutileza.
La anécdota: Este es un western sin tiroteos. No hay duelos al sol ni persecuciones a caballo. La violencia aquí es otra: psicológica, encriptada en miradas, gestos y silencios que pesan más que una bala. Jane Campion no quiso homenajear el género, quiso desmontarlo. Lo convirtió en una exploración de la masculinidad, el deseo y el poder.
IMDb: 6,8. FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Netflix
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