Crítica de ‘Scarlet’, un potente mensaje de perdón que parte sobre la obra maestra de Shakespeare

Cuando te sientas frente a una cinta de Mamoru Hosoda sabes que no vas a salir insatisfecho de la sala. El director de éxitos como ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ (2006) y ‘El niño y la bestia’ (2015) regresa cuatro años después con las cosas claras: da un giro completo a los contextos que suele tratar, añadiendo a la salsa un ingrediente que marca la diferencia: mirar a los ojos a toda una figura como William Shakespeare.

Porque al final, ‘Scarlet’ parte como adaptación de ‘Hamlet’ a la japonesa. Y eso tiene sus ventajas e inconvenientes. Sabes los pasos claros que van a ocurrir, pero al mismo tiempo Hosoda es valiente a la hora de marcar el desarrollo a lo largo del nudo. Te levantas de la butaca con la sensación de que has visto una película ‘bonita’, que justifica el haber comprado un billete en tu cine de confianza. Se estrenó en noviembre de 2025 en Japón y ahora llega a España el 27 de febrero de 2026.

El perdón, el arma más difícil de blandir

Los primeros veinte minutos de ‘Scarlet’ los ves con la sensación de haber pasado frente a ti cientos de anime que parten del mismo topicazo. Niña, nacida en la Dinamarca de la Edad Media, vive un momento traumático en el que sufre la pérdida de un familiar cercano, y eso prende la llama de la venganza que se cocina a fuego lento a lo largo de los años.

Las bases son calcadas a ‘Hamlet’, pero el desarrollo es diferente. Esa búsqueda de venganza se traslada a un escenario onírico. Hosoda dibuja un paisaje extraterrenal en el que el infierno y el cielo no existen como tal. Las almas que se separan del cuerpo físico se trasladan a un escenario en el que deben sobrevivir para alcanzar el estado de bienestar completo, localizado en un lugar conocido como el ‘Reino infinito’. Scarlet se ve atrapada en este lugar sin más remedio que seguir el rastro de sangre de los conspiradores de su padre.

Las referencias bíblicas son constantes. Las masas de pueblos de todas las épocas sufren un éxodo hacia esta ‘tierra prometida’, que los poderosos utilizan como arma para controlar a las masas: “Si quieres una plaza en el ‘Reino infinito’ lucha bajo mi bandera’”. Los muertos, quienes perecen de nuevo en este lugar, desaparecen dejando un rastro de ceniza mecida por el viento.

Scarlet no viaja sola por estas áridas tierras. La acompaña Hijiri, un paramédico del siglo XXI que choca frontalmente con la mentalidad cuadriculada de la joven. Él llega a la narrativa para balancear los deseos violentos de la guerrera. El ‘ojo por ojo’ solo lleva a crecer sin control la espiral de violencia en la que se ve sumida.

La narrativa va moldeándose poco a poco, casi sin darte cuenta, de una trama de venganza clásica a una en la que los matices abundan. Scarlet comprende el peso de hacer ‘desaparecer’ a los demás en este mundo que nace como una segunda oportunidad. De la ceniza no crece nada, solo hace crecer el monstruo del rencor y el remordimiento. El perdón es el arma más difícil de blandir por lo que supone dejar de pie a quienes te han hecho daño, pero también es la más potente usada debidamente.

El mensaje pacifista de fondo cala. Hay temas recurrentes en la obra de Hosoda que se mantienen aquí como firma del autor. Las pequeñas decisiones marcan tu destino, pero también el contexto histórico en el que uno nace. Quién sabe qué hubiera deparado de haber coincidido en la misma vida.

La belleza cala en los márgenes

La toma de decisiones que moldean la historia hasta la explosión del desenlace es fantástica. También las interpretaciones ayudan a que sea creíble. Mana Ashida está a un nivel top como Scarlet en la versión original. La animación también tiene grandes momentos que van más allá de las coreografías de combate, obra de Studio Chizu, la firma que fundó el propio director junto a Yuichiro Saito, su productor de confianza desde hace 14 años.

En conclusión, ‘Scarlet’ nos ha dejado un fantástico poso. Quizá el mayor responsable de estas sensaciones sea lo que venimos insistiendo durante toda la crítica: la precisión manejando los tiempos. Poco a poco se va transformando una historia que arranca con una premisa tópica para tener un nudo sensacional. No entra en el podio de la enorme trayectoria de Mamoru Hosoda, pero está cerca del top 3.

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