5 razones para no perderte Octopath Traveler

Queda menos de una semana para que Octopath Traveler llegue a las tiendas y la sensación que se respira en el ambiente es la de que estamos frente a uno de los juegos del género más importantes de los últimos años. Square Enix ha apostado todas sus cartas a una propuesta diferente, un título que se aleja de los gráficos tridimensionales, las cinemáticas pomposas y la tecnología de última generación para dar la oportunidad a su equipo de sacar adelante algo que se mira, de tú a tú, con los clásicos de la compañía. Hemos jugado 25 horas a la versión final, pero antes de que publiquemos nuestro análisis queremos destacar cinco razones por las cuáles si tenéis una Switch y os gustan los JRPG, no deberíais perder de pista el juego.



Es como los de antes

Si a Final Fantasy XV se le criticó el abandonar los combates por turnos en favor del tiempo real, y a otras franquicias con el paso del tiempo se les ha ido exigiendo menos a este respecto, no temáis: Octopath Traveler no va a caer en esos asuntos. Cada personaje de los ocho disponibles cuenta inicialmente con un trabajo específico que le abre acceso a varias habilidades de batalla al margen de las propias de su condición (y que tienen efecto en el mapamundi o las ciudades, como por ejemplo seducir a npcs o robarles), así pues, Ophilia es una curandera tradicional mientras que Olberic es un tanque que acaba con los enemigos a golpe limpio. Elegir a unos personajes u otros es clave en la mayoría de las situaciones, especialmente en estas primeras horas de partida, porque según avanzamos iremos encontrando santuarios que nos dan acceso a los trabajos secundarios. Es decir, que Olberic puede, además de repartir tortas, convertirse en un curandero. Todo esto es personalizable y hablaremos más sobre el tema en el análisis.

Pero lo que nos importa aquí es destacar el sistema de combate. Por turnos, riguroso, con una barrita que indica la posición de nuestras acciones al estilo Final Fantasy X y que se modifica en tiempo real en base a habilidades que aumenten o disminuyan la velocidad, o si rompemos la guardia de los enemigos. Porque una de las funciones básicas de Octopath Traveler es que todos los monstruos, humanos o jefes a los que nos enfrentaremos tienen una serie de debilidades que tendremos que ir descubiendo y, una vez les rompamos toda su defensa, quedarán un turno atontados (con las convencionales estrellitas sobre su cabeza) y además de no atacarnos recibirán mucho más daño. Las debilidades atienden al tipo de arma utilizada con la que les golpeamos o el elemento mágico, así que hay un componente de estrategia que se multiplica con el uso del Impulso (para atacar más veces en un turno) o las cadenas de ataques. ¿Suena complicado? No demasiado, porque el juego hace un buen trabajo explicándolo sin abusar de tutoriales. Desde la práctica, como debe hacerse. Y es una delicia con una dificultad equilibrada y nada machacona, sin convertirse tampoco en un juego fácil. Al menos, en sus primeras 25 horas.

Yasunori Nishiki

Square (Soft o Enix, lo mismo da) siempre ha sido cantera de algunos de los mejores trabajadores de la industria. Cuesta encontrar una compañía que haya sido casa de tantas y tan buenas mentes en distintas disciplinas artísticas (diseño, ilustración, programación, narrativa, etc) pero la música ha sido una de las que más gente destacada ha podido salir. Como ejemplos tendríamos a la maravillosa Yoko Shimomura, compositora de la franquicia Mana y sobre todo, Kingdom Hearts (y no olvidemos, claro, Street Fighter II); o Nobuo Uematsu, para el un servidor el mejor compositor de la historia de los videojuegos. Pero apuntad este nombre porque no va a olvidarse con facilidad: Yasunori Nishiki. Tiene 33 años, había colaborado en algunos juegos menores para móviles pero lo que hace en Octopath Traveler es un trabajo digno de una mente privilegiada para la composición. No sólo por cómo suena, sino por cómo se integra en la narración de la historia, por los leit motiv utilizados para cada uno de los personajes o entornos del título. Si habéis jugado a las demos seguramente estés de acuerdo con esta afirmación, pero para los que no: afinad bien el oído, porque si esto no le convierte en el nuevo músico de cabecera de Square Enix nada lo hará.

De momento esto es todo lo que vamos a decir de Octopath Traveler. Seguiremos jugando hasta completarlo, disfrutando tanto o más de que las horas ya acumuladas y esperando poder contaros con pelos y señales qué nos ha parecido la nueva obra de Square Enix. Pero se atisba algo grande, un juego que marcará el camino a seguir tras varios intentos no muy redondos de recuperar el JRPG de antaño por parte de la compañía. Estad atentos, porque el espíritu de los grandes títulos del estudio está más vivo que nunca.