Galeria: Covers, versionando temazos de videojuegos

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Sonic – Green Hill Zone

Temazos, bandas sonoras y canciones memorables del videojuego hay por suerte muchas –sólo este 2015 tenemos un puñado de composiciones geniales. Pero en esta era 2.0 de talentos anónimos que tienen medios para expresarse, también son numerosas las ‘covers’ o versiones que otras personas hacen de temas que forman parte de la historia del sector, particularmente todos esos talentos de Youtube y similares. Aquí en la redacción nos hemos sentado a dilucidar cuáles son los mejores, y cada uno ha dado un nombre y un tema no tanto basado en el número de visitas a veces como en su calidad. Por supuesto sabemos que hay cientos de miles de covers en la red y tenemos una lista enorme para más galerías, pero de momento nos presentamos con esto y queremos que los comentarios nos digáis cuáles son para vosotros las mejores versiones que habéis oído en la red. Y empezamos por el grandioso Green Hill Zone, de los temas más míticos de la historia, presentado aquí en una versión orquestal realizada por un usuario inspirado por la versión de la Videogames Live music tour. Desde luego sobredimensiona de una forma considerable el tema sacándolo de su ambiente MIDI. Pero, ¿qué tal esta otra cover a piano? ¿A que suena genial el Marble Zone?

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Rusos y Champiñones Heavilongos

De un tema histórico a otros dos que han ido incluso más allá en el imaginario popular fuera del sector. Mario Bros puede tener como un millón de covers distintas, y Tetris –que cualquiera que vivió su fiebre, haya jugado o no, puede identificar sus notas- otras tantas. Pero de todas nos quedamos con la cover del amigo FamilyJules7X, un youtuber que demuestra su pericia con la guitarra y otros instrumentos versionando clásicos, y que en este medley echó el resto con un viaje de 17 minutos por toda la historia del videojuego, desde el Pong a un ending inesperadamente lírico con Dark Souls II. Pero por el camino guitarreo metalero del bueno, del potente, y que se marca un Hat-Trick brutalisimo con Tetris, Mario Bros y Zelda seguidos. Alguno de nosotros lo llevamos en el móvil para cuando necesitamos cafeína sonora inmediata.

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 Imposible no imitarlo

Hay juegos de lucha que han trascendido su propio género junto con unos temas musicales que lejos de ser funcionales, han logrado definir con unas pocas notas a todo su plantel de luchadores de forma individual, dándoles entidad y trasfondo a cada uno. Street Fighter II hizo eso mismo . ¿Cómo no iba a lograrlo si tenía a esa Diosa que es Yoko Shimomura (Kingdom Hearts, Parasite Eve, Kings of Dragon) componiendo? Y de un puñado de temas míticos, de himnos de batalla MIDIs, su Guile’s Theme sigue siendo un fan favourite de covers. Hemos oído muchas, pero la de Smooth McGroove se lleva la palma, porque este tio lo hace todo a Capella, o sea, sin instrumentos, sólo con su voz. Tenéis su canal lleno de temas ilustres y conocidos de los videojuegos, pero este de Guile es uno de los mejores y que más ha conquistado al público. ¿Por qué? Por más de 8 millones y medio de razones y porque mola un montón. ¿Nos echamos un Guile Vs Ryu a capella?

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Justo la semana pasada nos hacíamos ecos de los Youtubers que más dinero habían ganado en este 2015. Y entre ellos, con PewDiePie y sus gritos liderando, se colaba Lindsey Stirling, una de esas que no pocos nerds/geeks matarían por tener de novia. No sólo es popular, cosplayer y una musa friki, sino que toca el violín como el Diablo de Futurama, con un virtuosismo y performances que ya le han supuesto dos discos en el mercado. Tiene muchas covers de videojuegos: Halo en dueto piano-cuerda, Zelda, una sobre Assassin’s Creed que mezcla trozos de AC II, Brotherhood y AC III en una versión lírica sobrecogedora). Pero de todos ellos, que claramente podríamos dedicarle un reportaje entero para sus covers, ponemos el que dedicó al Main Theme de Dragon Age Inquisition, un tema bien épico de Trevor Morris que Lindsey desarrolló más en la parte lírica metiendo el violín entre las notas de percusión. Y también porque la vemos enfrentarse a un dragón escupefuego en mitad de una montaña en plan Espada y Brujería de la buena.

Halo Theme a Guitarra, Violín y Batería

Ahora que estamos a nada de que el Jefe Maestro debute en la Next Gen de Xbox One con su Halo 5 Guardians, recuperamos su tema, una oda de Martin O’Donnell –Bungie, ¿por qué os habéis peleado y lo habéis dejado ir?- que en su desarrollo mezclaba percusión, cuerda y un recordado canto gregoriano inicial. Imitar su sonoridad no es fácil, pero este cuarteto de amigos se defienden usando guitarras, un violín y una batería, y consiguen paliar la falta de más instrumentos clavando el tempo y dándole ese dueto guitarra-violín enfrentados con la batería marcado el fondo. Tiene años el video, pero como veis en los comentarios, a la gente le sigue encantando esta versión casera.

Zelda, el maravilloso Zelda de Koji Kondo, es uno de los temas más míticos y reverenciados que existen, puesto que muy pocos logran como él expresar el sentimiento de la fantasía, la épica y el deseo de saber que vamos a vivir una aventura única. Los que habéis podido escucharlo en algunos de los conciertos sobre Zelda, con el tema reorquestado a la máxima potencia instrumental y coral, seguro que os entran escalofríos al recordar esto. Pero hoy os venimos con una cover de frikeza total, prácticamente imposible de superar, en el que el Main Theme está ejecutado con un… Theremin, uno de los instrumentos musicales más exóticos que se han hecho y con una sonoridad tan tan particular que en los 50 lo hicieron un favorito para las películas de Ciencia Ficción de esas que Ed Wood Jr. adoraba. ¿Sabéis lo mejor? Que dada su sonoridad y naturaleza electrónica lo acercan más que ninguna otra cover al original en MIDI del Zelda de NES.

“Listen to my story…”

Favorito entre favoritos, el genio de Nobuo Uematsu no podía escoger mejor casi despedida para una saga que él ayudó a definir con una obra maestra musical tras otra –estuvo a posteriori en FF XI, XIV y Advent Children, aunque nunca más en la principal- que con el mágico To Zanarkand. Dejándose de orquestas grandiosas, de intros Liberi Fatali y piezas ominosas, la sensación evocadora de una canción a piano y esa voz que tenemos grabada de Tidus diciendo “Listen to my story” hicieron que Final Fantasy X y su música se nos quedasen grabados a fuego –y que incluso cuando nos quisieron colar una nueva ejecución lo cazásemos al instante. Superar la melancolía de esta pieza es muy complicado, pero este músico lo logró ejecutándola nota a nota en un arpa. Desde luego la emoción sigue embargando. Y es que lo que ya se compuso bien sobre el papel hace más de una década seguirá siendo bueno se toque dónde se toque.

Pokémon Rojo y Azul en Orquesta

Hay covers. Y hay covers. Hay quien se filma en el salón de su casa con un amigo, y hay quien coge un videojuego de su infancia y decide homenajearlo de una forma que los fans alaben. Este es el caso del canal Pokemon Reorchestrated, que se ve que decidieron montarse su propia reorquestación de bandas sonoras como la de Rojo y Azul, en su origen MIDIS de Game Boy que en 2012 escuchamos sobredimensionados en este portentoso trabajo de sus responsables que hasta cuenta con licencia oficial –al menos para el tema de los royalties. Escuchad el original de Pokémon Rojo y Azul aquí, y luego le dais al video de aquí abajo, y así comprobaréis el trabajazo que se han pegado estos fans.

Silent Hill a piano

Pocos compositores de los actuales pueden presumir como el insigne Akira Yamaoka de formarse un estilo propio desde el principio de su carrera. Desde la intro del primer Silent Hill ya nos quedó bien claro que Yamaoka no era simplemente otro músico más, sino alguien que buscaba crear una densidad sonora que el aún jovne Survival Horror no tenía. Y durante las entregas siguientes se convirtió no sólo en el compositor oficial, sino en el alma de la serie. De entre la enorme cantidad de covers que hay de sus temas, elegimos esta de la youtuber española Lady Boss, una variación de ese mítico primer tema ejecutado a piano en formato de rendición. Reminiscente, desde luego, a unas notas inolvidables y evocadoras.

Hideo Kojima, VA POR TÍ

Metal Gear saga Metalera Vs Violin

Ya en PSOne el tema de Metal Gear Solid de Tappy sonaba así de bien. Pero a partir de Sons of Liberty, Harry Gregson Williams dimensionó de forma épica el leit motiv alcanzando cotas en su obertura que dejaban claro que Hans Zimmer había sido su maestro, y 3 años después superándose a sí mismo con Snake Eater y logrando que la saga de Kojima exudase épica, honor y drama a todos los niveles. MGS es otro de esos fan favourites para crearle una cover, de hecho solo hay que entrar en Youtube para darse cuenta. De todas os vamos a poner dos, para que veáis las diferencias usando uno u otro estilo –y porque nos costaba decidir también. Primero esta de otra conocida de la plataforma, lara6683, experta en versionar temas de juegos (y de cine y TV) en su canal añadiéndoles toques de Cosplay, y que logra extraer el sentimiento de las notas haciendo que el violín lleve el protagonismo. Y por otra Escensei con su dueto de sintetizadores + guitarras y batería en plan metalero potente procurando lograr épica sin la orquesta ni arreglos de los temas originales. Un pequeño homenaje al amigo Hideo, ahora que ya se ha marchado del todo de su casa durante 3 décadas.

Muchas son las BSO de juegos de rol, espada y brujería que hemos escuchado; bastantes merecen la pena ser recordadas; muy pocas se ganan el derecho de ser alabadas como esta. En 2011 Jeremy Soule le regaló a TES V Skyrim una banda sonora que revienta la épica con su tema Dragonborn, capaz de hablarle casi de tú al mismísimo Conan de Poledouris. Pero aquí entra la magia de las covers youtuberas: En Skyrim había un momento en que la bardo Pantea nos recitaba los versos de la historia de Dragonborn si se lo pedíamos. Y una fan, Malukah, decidió darle su propio toque cogiendo esos versos y añadiéndole notas del trabajo de Soule, y hasta la estrofa de Dovahkiin, pero con su propio arreglo con guitarra acústica. El resultado es una rendición del tema principal que alucina por su ejecución, y que no es que no desentone, sino que si este tema estuviese tal cual en la BSO de Skyrim sería de los favoritos de los fans. Brutal, sencilla en su aproximación y lírica al extremo. Disfrutad de la mejor de las rendiciones que se han visto de un tema.

Complejo a todos los niveles, la aproximación que el gran Motoi Sakuraba hizo a Dark Souls no deja de ser fascinante, ya que en vez de limitarse a aplicar mucha tralla –que la tiene- y cargar las tintas en los temas de batalla, el compositor creó una BSO en la que la variedad es constante, que tiene ruido y furia, pero también sentimiento e intimismo. En un instante jugable en que cualquier otro habría puesto coros en fortissimo, Sakuraba se decidió por la pieza delicada a piano de Gwyn, Lord of Cinder. Y para los que os habéis preguntado alguna vez qué tal sonaría esto más del estilo de pieza de batalla, Songe se sacó de la batuta una cover con guitarras, batería, fluta y xilófono bien sorprendente que mantiene las notas sin querer acelerar el tempo, pero aportando la energía de las guitarras. ¿Qué os parece ponerla de fondo en plan Custom Soundtrack y cargar esa partida contra Gwyn escuchando esto?

Diferente Instrumento, Mismo Sentimiento

Las BSO de la serie Mass Effect fueron buenas desde su inicio, de enorme calidad desde su primera obertura. Pero la entrega que cerraba la historia de Shepard y los Segadores se trajo bajo el brazo el tema más compartido. Clint Mansell, compositor personal y atmosférico, escribió un tema a medio camino entre un íntimo piano y electrónica con bajos distorsionando reventando el subwoofer. Leaving Earth es simplemente una maravilla, evocador al extremo reflejando todo lo que hemos pasado con nuestro Shepard creado desde Mass Effect 1 e importado en las entregas siguientes. Covers hay unas cuantas, pero lo complicado es clavar tanto el lirismo del piano como el ruido de los bajos distorsionados. El chico que pusimos al inicio versionando Tetris y Mario consiguió una cover enorme simplemente cambiando el piano por guitarra acústica y cello. No suena igual del todo, pero a cambio la belleza de la guitarra acústica en solitario le aporta otra dimensión.

¿Qué mejor que una canción con letra que en su propio juego sirvió de magistral epílogo en el que Valve se nos quedó con todos nosotros sacándonos una sonrisa enorme para terminar? A pesar de que ‘solo’ tiene ocho añitos, el Still Alive de Portal se ha metido para siempre en la música del Videojuego. Y escuchar esa letra que rompe como muy pocas la 4ª Pared siempre alegra el día, así que la hemos escogido como epílogo a esto, en particular esta cover minimalista de la Video Game Live hecha en plena Comic-Con 2013, con el maestro Tommy Tallarico a la guitarra y la vocalista experta en temas de juegos Jillian Aversa echándole valor y atreviéndose a cantar un tema muy difícil que imitar por la particular voz original que la canta en el juego, prácticamente inimitable e indisociable de la canción.