Remember Me, Impresiones

Obra del estudio parisino DONTNOD Entertainment, hemos podido hablar con tres de sus integrantes –el co-fundador del estudio y director de IA Aleksi Briclot, el co-director del juego Michel Koch y el también co-fundador y director creativo Jean Max Moris- sobre varios aspectos del título, como son la concepción del personaje o los ambientes por los que este se moverá. Y es que las mecánicas de juego que mueven Remember Me prometen ser tan variadas como su estilo artístico, que no se contentarán con llevarnos simplemente por escenarios nocturnos lluviosos, sino que tanto la ambientación como sus localizaciones se moverán por un espectro más amplio que el Noir estilo Blade Runner que hemos visto en las demos mostradas. El equipo de Michel ha trabajado en el aspecto para ir más allá de esto, usando también elementos como la luz solar que vimos en un artwork que mostraba un paisaje futurista de altas torres con la bruma característica y la luz suave propias del amanecer. Todo dentro de una Neo-París que según Jean Max “significa algo más que Nueva. Esto es una vision de Paris en el futuro”, por lo que el adjetivo Neo implica no sólo un nuevo entorno distinto del que conocemos en la actualidad, sino que también reseña y muestra “los acontecimientos que han transcurrido” entre la París de ahora y la futurista de 2084.

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El trabajo artístico ha buscado reflejar este contraste mediante carteles, tiendas como las clásicas Boulangeries francesas y demás elementos urbanos –disimulados entre papeles, posters y otros objetos por las calles veremos fotos de los propios desarrolladores y de sus familias, sus propios recuerdos dando realismo al universo Sci-Fi que han creado y que versa precisamente sobre recuerdos de otros- que mezclan ese futurismo con el estilo cosmopolita del presente 2012 y futuro 2013 que tenemos de ella. A estos elementos hay que sumarles otros más básicos, como es la colorimetría que usará el juego. El Blanco, el Negro y el Naranja componen una policromía básica para escenarios y personajes, apoderándose de aspectos como la ropa, los escenarios o incluso los recuerdos. El color influye en el estilo artístico al mismo tiempo que es importante en cada nivel “porque hay una evolución”, como los ambientes de cada escenario. Algo que nos reseñaban en otro de los artworks enseñados: un escenario interior en el que el blanco y el negro conforman la base de paredes y pasillos, con el naranja salpicando aquí y allá.

Y si los escenarios serán importantes, no menos aún lo será nuestro personaje, la cazadora de recuerdos Nilin, que durante todo Remember Me buscará los suyos propios mientras descubre al mismo tiempo que nosotros su propia historia. La propia concepción y aspecto del personaje ya denotan lo mismo que esa Neo-Paris que busca contrastar lo clásico y lo moderno. Con alguna que otra influencia como sus creadores han señalado con la Angela Basset del film de culto Días Extraños (Kathryn Bigelow, 1995), película con la que establece lazos en cuanto al estilo y la importancia de nuestros recuerdos, la clave en Nilin es la misma que en Neo-París: Hallar el equilibrio. Al personaje la vemos vestida con unos mitones, unas botas y una chaqueta torera, todo ello de aspecto claramente futurista y color blanco y negro con un toque de naranja, al mismo tiempo que llevando unos vaqueros realmente clásicos más cercanos a la actualidad que al estilo de vestir imperante en el lejano 2084. DONTNOD Entertainment busca al mismo tiempo conseguir un personaje de Ciencia Ficción icónico, pero que mantenga una conexión cercana con la audiencia de jugadores. Y el vestuario es una forma de lograr esta sensación.

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Está claro que Nilin es una de las bazas fundamentales para sumergirnos en esa experiencia de recuerdos que Capcom promete, por lo que el cuidado en diseñar al personaje se extiende hasta su animación, como en las mecánicas de combate, que usarán la parte de la trama que se refiere a la amnesia de la protagonista como elemento para que vayamos desbloqueando nuevos combos a medida que vamos recobrando nuestros recuerdos y pensamientos:  "Queriamos que Nilin fuese muy fluida en los combates, que bailase alrededor de los enemigos", por lo que sus creadores citan referencias de estilos y técnicas que abarcan desde el Aikido hasta el Jeet Kune Do -e incluso el Tai chi- como base de los golpes y técnicas que podremos desplegar en los instantes de batalla que Yoshinori Ono supervisa junto a los desarrolladores franceses, y sobre los cuales podéis conocer más en profundidad con nuestro texto del Tokyo Game Show pasado, en el que vimos una demo centrada en este aspecto del juego, mostrando las distintas categorías de combos que podemos usar y crear, así como los distintos efectos que estos tendrán tanto sobre nosotros como sobre nuestros enemigos. Otro detalle que los creadores respondieron es sobre el idioma y la posible localización del juego, ante lo que Jean Max afirmó a un fan galo que no había de que preocuparse, ya que “Nilin hablará francés”, por lo que Capcom parece estar localizando el doblaje del juego a varios idiomas europeos aparte del inglés, aunque esto todavía está pendiente de confirmación por la propia editora.

Pero, ¿qué nos aguarda una vez nos sumerjamos en la Neo-París de 2084? ¿Qué generos desplegará esta nueva IP anteriormente conocida como Adrift? Remember Me ante todo busca ser una experiencia inmersiva, por lo que sus autores han optado por un esquema lineal guiado por la historia, buscando con esto el máximo control sobre lo que sucede en pantalla y la forma en que esto suceda, y haciendo que el juego transcurra de forma muy rápida, con un ritmo de “thriller de acción futurista” variado, intercalando momentos de acción, plataformas, persecuciones, aventura, puzles. Sin momentos de infiltración que reduzcan la cadencia más allá de esquivar patrullas y bots enemigos de reconocimiento. Y en una proporción de 50% de acción con elementos de acción, Jefes Finales y persecuciones, y un 50% de aventura con elementos de exploración, de saltos y la mecánica de gestión de recuerdos. Todo ello bajo influencias de obras literarias que hacen especial incisión en la identidad del ser humano dentro de un entorno tan tecnificado, que el alma y lo que nos hace únicos se diluye en otra realidad más técnica, más virtual y menos real, como los trabajos de ese genio de nombre Philip K. Dick o la obra maestra de Ridley Scott, Blade Runner, de la cual estudio la cita no como influencia directa, sino más bien como referente de progreso, de evolución y de ser un ejemplo de su propio género implementando nuevas reglas y bases, al mismo tiempo que hacía uso de las clásicas, una de las intenciones de DONTNOD para con su creación.

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