Reportaje
Las 30 mejores películas sobre la mafia y dónde verlas
De ‘El padrino’ a ‘Uno de los nuestros’, 30 títulos que desvelaron el oscuro mundo del crimen organizado al gran público.
Desde los primeros retratos de gánsters durante la Ley Seca hasta epopeyas contemporáneas sobre el crimen organizado, el género ha evolucionado sin perder su esencia: poder, lealtad, traición y violencia. En ese recorrido, dos nombres se alzan como pilares indiscutibles: Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.
El primero redefinió el género con ‘El padrino’, una saga que convirtió a la mafia en tragedia familiar. El segundo la transformó en un torbellino de ritmo, crudeza y estilo, desde ‘Malas calles’ hasta ‘El irlandés’. Ambos directores no solo marcaron época, sino que construyeron un imaginario que sigue influyendo en generaciones de cineastas.
Pero no hay mafia sin rostros inolvidables. Y en ese terreno, pocos actores han dejado una huella tan profunda como Al Pacino, Robert De Niro, Joe Pesci y Christopher Walken. Sus interpretaciones han dado vida a personajes complejos, carismáticos y aterradores, desde el ascenso de Tony Montana en ‘El precio del poder’ hasta la melancolía crepuscular de Frank Sheeran en ‘El irlandés’.
1. ‘Scarface, el terror del hampa’ (1932)
Director: Howard Hawks, Richard Rosson
Reparto: Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins
Un ambicioso y violento gánster asciende rápidamente en el mundo del crimen organizado, pero su carácter impulsivo y sus debilidades personales lo conducen a la ruina. Inspirada en la figura de Al Capone, esta obra pionera del cine de gánsters destaca por su crudeza y estilo visual innovador para la época.
La anécdota: La figura que inspiró al protagonista era tan reconocible que ni siquiera hizo falta nombrarla. El paralelismo con Al Capone era tan evidente que el propio mafioso mandó a uno de sus hombres a ver la película antes del estreno. ¿El veredicto? Le gustó tanto que pidió una copia privada para verla en casa. Pero no todo fue tan sencillo: la presión política y mediática obligó a los productores a añadir un subtítulo que dejara claro que aquello no era una celebración del crimen, sino una advertencia. Así nació el apéndice “El terror del hampa”,
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Movistar+, SkyShowtime, Filmin
2. ‘El enemigo público’ (1931)
Director: William A. Wellman
Reparto: James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Donald Cook
Tom Powers, un joven de Chicago, se adentra en el mundo del crimen durante la Ley Seca. Su ascenso como gánster es tan rápido como su caída, marcada por la violencia y la traición. Un clásico del cine negro que definió el género.
La anécdota: No estaba en el guion. Ni en los ensayos. Ni siquiera en la cabeza de la actriz. Pero cuando el protagonista le estampó un pomelo en la cara a su pareja en plena escena, el gesto improvisado se convirtió en uno de los momentos más icónicos del cine clásico. La reacción fue real, el desconcierto también. Y lo que vino después, aún más surrealista: durante años, la actriz recibió pomelos por correo de fans que celebraban aquella secuencia como si fuera una firma personal
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Filmin
3. ‘Hampa dorada’ (1931)
Director: Mervyn LeRoy
Reparto: Edward G. Robinson, Glenda Farrell, William Collier Jr., Sidney Blackmer
Rico Bandello, un pequeño delincuente, se convierte en un poderoso jefe mafioso. Su historia de ambición y caída fue una de las primeras en retratar el crimen organizado con crudeza y realismo.
La anécdota: Edward G. Robinson no era una estrella. Pero bastó una sola interpretación, para que su nombre quedara grabado en la historia del cine criminal. El personaje que encarnó —ambicioso, implacable, con una mirada que cortaba el aire— lo convirtió en icono instantáneo. Warner Bros. no tardó en promocionarle como uno de sus rostros más potentes de la década
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Filmin
4. ‘La ley del silencio’ (1954)
Director: Elia Kazan
Reparto: Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Eva Marie Saint
Terry Malloy, un exboxeador, se ve atrapado entre la lealtad a los sindicatos mafiosos del puerto y su conciencia. Una poderosa historia sobre corrupción y redención, con una de las interpretaciones más icónicas de Brando.
La anécdota: No fue solo una historia de redención. Fue una confesión disfrazada de guion. El protagonista decide romper el silencio, denunciar lo que ocurre a su alrededor, aunque eso lo convierta en un paria. Muchos vieron en esa decisión una alegoría directa del propio director, que años antes había colaborado con el Comité de Actividades Antiestadounidenses, delatando a colegas comunistas. La película se convirtió en su forma de justificarse, de explicar que a veces hablar es la única salida.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Prime Video, Apple TV y Rakuten TV
5. ‘El padrino’ (1972)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton
Don Vito Corleone, patriarca de una familia mafiosa, intenta mantener el control de su imperio mientras su hijo Michael se ve arrastrado al mundo del crimen. Una obra maestra que redefinió el género.
La anécdota: La escena de la cabeza de caballo es tan brutal como inolvidable, pero lo que muchos no saben es que la cabeza era real. El equipo de producción la consiguió en un matadero y la colocó sin previo aviso en el set. El actor al verla reaccionó con un grito desgarrador que no estaba en el guion: era puro terror.. La frase “es una oferta que no podrá rechazar” se convirtió en leyenda. Pero su origen es más doméstico que mafioso: Mario Puzo la tomó prestada de su madre, quien solía zanjar discusiones así.
IMDb: 9,2 FilmAffinity: 9
Disponible en: Netflix, Movistar+, Prime Video y SkyShowtime
6. ‘Malas calles’ (1973)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Harvey Keitel, Robert De Niro, David Proval, Amy Robinson
Charlie, un joven mafioso de Nueva York, lucha por encontrar su lugar en el mundo del crimen mientras protege a su amigo Johnny Boy, un tipo impredecible y peligroso. Cruda y personal, fue el primer gran éxito de Scorsese.
La anécdota: El personaje de Robert De Niro era impredecible y violento, y gran parte de esa energía venía de la libertad que tuvo el actor para improvisar. Muchas de sus frases no estaban en el guion, y cada escena se rodaba sin saber del todo qué iba a pasar. Esa forma de trabajar rompió con lo habitual en el cine independiente de la época, y ayudó a que el personaje se sintiera más real, más peligroso, más vivo.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Filmin
7. ‘El padrino II’ (1974)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall
La historia paralela de Michael Corleone consolidando el poder familiar y los orígenes de Vito Corleone en Sicilia y Nueva York. Una secuela que iguala o supera a la original.
La anécdota: Para preparar su papel, el actor se tomó el trabajo en serio: estudió siciliano durante semanas para que sus diálogos fueran creíbles. No era solo una cuestión de acento, sino de respeto por el personaje y por el contexto. Su esfuerzo fue reconocido con un Oscar, el mismo que Marlon Brando había ganado por interpretar al mismo personaje en la entrega anterior. La película también se convirtió en la primera secuela en ganar el Oscar a Mejor Película, algo que hasta entonces parecía imposible.
IMDb: 9,0 FilmAffinity: 8,9
Disponible en: Netflix, Movistar+, Prime Video y SkyShowtime
8. ‘El largo Viernes santo’ (1980)
Director: John Mackenzie
Reparto: Bob Hoskins, Helen Mirren, Dave King, Eddie Constantine
Un mafioso londinense intenta cerrar un trato con inversores estadounidenses, pero una serie de atentados pone en peligro su imperio. Un thriller británico tenso y violento.
La anécdota: El enfoque sobre el conflicto irlandés no pasó desapercibido. El gobierno británico, en plena era Thatcher, retrasó el estreno durante un año por temor a que la historia pudiera generar tensiones políticas. La representación del IRA era demasiado directa, sin filtros ni concesiones. El resultado fue una película que incomodó a las instituciones, pero que ganó respeto por su valentía narrativa.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Movistar+, FlixOlé
9. ‘El precio del poder’ (1983)
Director: Brian De Palma
Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia
Tony Montana, un inmigrante cubano, asciende en el mundo del narcotráfico en Miami. Su ambición desmedida lo lleva a la cima... y a la caída. Un clásico moderno del cine criminal.
La anécdota: La escena más icónica del personaje, aquella en la que se sumerge en una montaña de “cocaína”, dejó secuelas reales en el actor protagonista. Lo que parecía ser un simple recurso de atrezo terminó provocándole una intoxicación nasal: el polvo utilizado era laxante para bebés, y su uso repetido durante el rodaje obligó a detener la producción durante varios días. Curiosamente, el guion que dio forma a esta historia nació también de una experiencia directa con las drogas. Su autor, Oliver Stone, lo escribió mientras combatía su propia adicción a la cocaína.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Movistar+ y SkyShowtime
10. ‘Érase una vez en América’ (1984)
Director: Sergio Leone
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci
La historia de un grupo de amigos judíos que se convierten en mafiosos en Nueva York. Un épico relato sobre la memoria, la traición y el paso del tiempo.
La anécdota: El montaje original del director superaba las seis horas y estaba concebido como una experiencia dividida en dos partes. Pero los fantasmas del fracaso comercial de Novecento obligaron a reducirla drásticamente: primero a 229 minutos para Cannes, y luego a unos escasos 139 para su estreno en Estados Unidos. El resultado fue una versión mutilada que desfiguraba por completo la estructura narrativa y emocional de la historia. La crítica no tuvo piedad: algunos medios llegaron a calificarla como la peor película del año. Años después, al descubrir el montaje europeo, muchos rectificaron. Lo que antes era un desastre pasó a ser considerada una de las grandes obras del cine moderno.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 8,3
Disponible en: Disney+
11. ‘Los intocables de Eliot Ness’ (1987)
Director: Brian De PalmaReparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia
Durante la Ley Seca, el agente federal Eliot Ness forma un grupo de élite para acabar con el imperio criminal de Al Capone. Un thriller elegante y contundente, con una banda sonora inolvidable y una interpretación premiada de Sean Connery.
La anécdota: En una escena aparentemente rutinaria, el personaje de Al Capone recibe un afeitado en su barbería privada. Lo que pocos saben es que los utensilios utilizados en ese momento no eran simples elementos de atrezo: pertenecieron al verdadero Capone. El equipo de producción se obsesionó con la autenticidad hasta el punto de incorporar objetos históricos reales, buscando que cada plano respirara verdad.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Prime Video
12. ‘Uno de los nuestros’ (1990)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco
Henry Hill narra su vida como miembro de la mafia desde su adolescencia hasta su caída. Una obra maestra del cine criminal que combina ritmo frenético, violencia y humor negro.
La anécdota: En una de las escenas más memorables, el personaje interpretado por De Niro reparte billetes con una naturalidad que solo se consigue cuando el dinero es real. El jefe de utilería le entregó 5.000 dólares de su propio bolsillo, y al final de cada toma, nadie podía abandonar el set hasta que se contara cada billete. Pero la obsesión por la autenticidad no se detuvo ahí: varios extras que aparecen en pantalla eran mafiosos reales. Dieron números falsos de la Seguridad Social y, hasta hoy, se desconoce cómo cobraron sus cheques.
IMDb: 8,7 FilmAffinity: 8,4
Disponible en: HBO Max, Prime Video. Movistar+ y Netflix
13. ‘El padrino III’ (1990)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia, Talia Shire
Michael Corleone intenta legitimar los negocios familiares mientras se enfrenta a nuevas amenazas y a su propia culpa. Cierre melancólico de la saga, con tintes operísticos.
La anécdota: La ausencia de Robert Duvall, que interpretaba a uno de los personajes clave, no fue una decisión creativa, sino económica. El actor se negó a regresar al no recibir un salario equiparable al de Al Pacino. El estudio no cedió, y el director, en lugar de sustituirlo por otro rostro, optó por eliminarlo por completo del relato, lo que afectó profundamente la dinámica narrativa.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Movistar+ y SkyShowtime
14. ‘Muerte entre las flores’ (1990)
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro, Albert Finney
En plena era de la Prohibición, dos bandas rivales se enfrentan por el control de la ciudad. Un noir estilizado y cerebral, con diálogos afilados y una atmósfera hipnótica.
La anécdota: Entre tiroteos, traiciones y sombreros ladeados, la película esconde varios cameos que solo los más atentos logran detectar. Albert Finney aparece disfrazado de matrona en el baño de señoras, Sam Raimi se convierte en un pistolero con dos revólveres durante el tiroteo en el club Sons of Erin, y Frances McDormand se cuela como secretaria del alcalde.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
15. ‘Atrapado por su pasado’ (1993)
Director: Brian De Palma
Reparto: Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo
Carlito Brigante, un exconvicto, intenta dejar atrás su vida criminal, pero el pasado lo persigue. Un drama intenso sobre redención y destino, con una de las mejores actuaciones de Pacino.
La anécdota: Cuando apareció en pantalla, muchos espectadores se preguntaron quién era ese abogado cocainómano de pelo rizado y mirada desquiciada. Era Sean Penn, completamente transformado. Su caracterización fue tan extrema que logró borrar cualquier rastro de estrella reconocible: el peinado en espiral, el tinte rubio, los gestos nerviosos y el vestuario lo convertían en una figura casi grotesca, perfecta para encarnar la decadencia moral del personaje.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Movistar+ y Filmin
16. ‘Una historia del Bronx’ (1993)
Director: Robert De Niro
Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra
Un joven crece entre la influencia de su padre trabajador y un carismático jefe mafioso del barrio. Una historia íntima sobre lealtad, familia y elecciones morales.
La anécdota: Todo empezó con un monólogo. Chazz Palminteri lo escribió inspirado en sus vivencias en el Bronx y lo interpretaba en un pequeño teatro de Los Ángeles. Hollywood llamó a su puerta, pero con condiciones: querían comprar la historia, pero sin él como protagonista. Palminteri se negó una y otra vez, hasta que un espectador inesperado se sentó entre el público. Era Robert De Niro. Al terminar la función, se acercó, le estrechó la mano y le ofreció algo que nadie más había hecho: dirigir la película y mantenerlo como protagonista.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: -
17. ‘Sonatine’ (1993)
Director: Takeshi Kitano
Reparto: Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe, Masanobu Katsumura
Un yakuza cansado de la violencia es enviado a Okinawa para mediar en una guerra entre clanes. Una mezcla de poesía, humor y brutalidad que redefine el cine de mafias japonés.
La anécdota: Aunque ya era una figura reconocida en Japón, el salto internacional del director vino gracias a un fan inesperado: Quentin Tarantino. Fascinado por su estilo seco, poético y brutal, el cineasta estadounidense decidió apadrinar la distribución de la película en Estados Unidos. Desde entonces, se convirtió en obra de culto y en puerta de entrada al universo Kitano para toda una generación de cinéfilos occidentales.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: -
18. ‘Casino’ (1995)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods
La mafia controla un casino en Las Vegas a través de un gerente meticuloso y un ejecutor violento. Un retrato fascinante del poder, la ambición y la decadencia.
La anécdota: La escena en la que Nicky Santoro aplasta la cabeza de un rival con una prensa no es una exageración cinematográfica: está inspirada en un hecho real. En la vida de Anthony Spilotro, el mafioso que sirvió de modelo para el personaje, el crimen fue aún más brutal: quemó viva a su víctima. Scorsese decidió suavizar el desenlace en pantalla, pero mantuvo intacto el impacto visual.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Movistar+
19. ‘Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto’ (1995)
Director: Gary Fleder
Reparto: Andy Garcia, Christopher Lloyd, William Forsythe, Treat Williams
Un exmafioso es obligado a reunir a su antigua banda para un último trabajo. Un thriller oscuro y estilizado con diálogos memorables y una atmósfera melancólica.
La anécdota: El título de la película no salió de un brainstorming de guionistas, sino de una canción de Warren Zevon. El músico se enteró de que lo iban a usar sin consultarle y se enfadó, como es lógico. Pero Hollywood tiene sus formas de calmar las aguas: Miramax le ofreció un cheque generoso y la posibilidad de incluir el tema en los créditos finales. Al final, lo que empezó como una disputa terminó como un guiño musical que encapsula el tono extraño y melancólico del filme.
IMDb: 6,7 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Rakuten TV
20. ‘El funeral’ (1996)
Director: Abel Ferrara
Reparto: Christopher Walken, Chris Penn, Isabella Rossellini, Benicio del Toro
Tres hermanos mafiosos enfrentan la muerte de uno de ellos mientras se desvela una red de traiciones y violencia. Un drama sombrío y existencial sobre el crimen y la culpa.
La anécdota: El caos no solo estaba en el guion, también en el set. Vincent Gallo, uno de los actores principales, aseguró años después que el director rodó la película colocado de crack. La acusación nunca se confirmó, pero encaja con el aura salvaje y autodestructiva que rodea a su cine.
IMDb: 6,7 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: -
21. ‘Donnie Brasco’ (1997)
Director: Mike Newell
Reparto: Johnny Depp, Al Pacino, Michael Madsen, Bruno Kirby
Basada en hechos reales, narra la infiltración de un agente del FBI en la mafia neoyorquina. La relación entre el infiltrado y un veterano mafioso se convierte en el eje emocional de esta historia de lealtades cruzadas.
La anécota: En pantalla, la química entre los protagonistas funciona. Fuera de ella, la historia fue distinta. Johnny Depp, fiel a su estilo irreverente, mantuvo su actitud provocadora incluso frente a Al Pacino, lo que generó más de una tensión durante el rodaje. En entrevistas posteriores, Depp llegó a decir que no pasaría una noche cerca de la casa de Pacino, mientras que el veterano actor respondió con humor: “Tú también eres bastante extraño”.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Netflix
22. ‘Snatch. Cerdos y diamantes’ (2000)
Director: Guy Ritchie
Reparto: Jason Statham, Brad Pitt, Benicio del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Alan Ford, Rade Serbedzija
Un diamante robado de 86 quilates desencadena una cadena de enredos entre boxeadores gitanos, mafiosos rusos, ladrones ineptos y promotores de peleas ilegales. Guy Ritchie construye una comedia criminal coral con ritmo frenético, diálogos afilados y una estética que mezcla videoclip, cómic y cine negro británico.
La anécdota: En una producción donde todo parecía estar bajo control, el caos vino por parte del actor menos esperado: el perro. Durante el rodaje, el animal que debía aparecer en varias escenas tuvo que ser reemplazado por otro tras protagonizar varios incidentes. En una toma, mordió a Lennie James en la entrepierna; en otra, se lanzó contra él durante una escena con escopeta. El equipo optó por cambiar de perro y maquillarlo para que pareciera el original.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Netflix
23. ‘Camino a la perdición’ (2002)
Director: Sam Mendes
Reparto: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Daniel Craig
Durante la Gran Depresión, un asesino a sueldo huye con su hijo tras ser traicionado por su jefe mafioso. Una historia de venganza y paternidad con una fotografía impecable.
La anécodota: Fue su última vez en la gran pantalla. Paul Newman interpretó al patriarca mafioso con una contención que solo los grandes pueden permitirse. El director le dedicó la película, y su escena final, ese “Me alegro de que seas tú”, se convirtió en una despedida cargada de simbolismo. No solo cerraba el arco de su personaje, también parecía cerrar una era del cine.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Disney+ y Movistar+
24. ‘Una historia de violencia’ (2005)
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt
Un hombre aparentemente normal se convierte en héroe tras frustrar un robo, pero su pasado oscuro sale a la luz. Un thriller psicológico sobre identidad y violencia.
La anécdota: Antes de que Viggo Mortensen se metiera en la piel del protagonista, el papel pasó por varias manos… y fue rechazado. Harrison Ford lo consideró demasiado oscuro, Thomas Jane no se sintió cómodo con la ambigüedad moral del personaje.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Alquier en Prime Video
25. ‘American Gangster’ (2007)
Director: Ridley Scott
Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin
Frank Lucas, un mafioso de Harlem, construye un imperio de droga importando heroína desde Vietnam. Basada en hechos reales, enfrenta al criminal con un detective incorruptible.
La anécdota: Frank Lucas, el mafioso, y Richie Roberts, el policía que lo persiguió, terminaron siendo amigos años después de los hechos reales. Colaboraron en charlas educativas y proyectos sociales, demostrando que incluso en el mundo del crimen hay espacio para la redención. Eso sí, según el propio Lucas, solo un 20% de lo que aparece en pantalla sucedió realmente. El resto es cine. Pero por contar su versión, se llevó 800.000 dólares y trabajó codo a codo con Denzel Washington para construir el personaje.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Rakuten TV
26. ‘Promesas del Este’ (2007)
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl
Una comadrona se ve envuelta en una red de trata de personas ligada a la mafia rusa. Un thriller elegante y brutal, con una interpretación memorable de Mortensen.
La anécdota: En el universo criminal que retrata la película, las armas de fuego brillan por su ausencia. Los miembros de la mafia Vory v Zakone prefieren cuchillos, y no por estética: si los detienen, pueden alegar que los usan para cortar linóleo. Cronenberg descubrió este detalle durante la documentación y lo incorporó al guion como símbolo de una violencia más íntima, más silencios y mucho más inquietante.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Alquier en Prime Video, Apple TV y Rakuten TV
27. ‘Gomorra’ (2008)
Director: Matteo Garrone
Reparto: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Salvatore Abruzzese, Maria Nazionale
Adaptación del libro de Roberto Saviano sobre la Camorra napolitana. Un retrato coral, crudo y realista del crimen organizado en Italia.
La anécdota: Para preparar el rodaje, Matteo Garrone se instaló durante dos meses en Scampia, uno de los barrios más duros de Nápoles. No lo hizo por capricho, sino por convicción: quería entender el entorno desde dentro, respirar su ritmo, mirar a los ojos de quienes viven bajo la sombra de la Camorra. Su formación como pintor se nota en cada plano, en la composición cruda, casi expresionista, que recuerda a Francis Bacon.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Prime Video
28. ‘Un profeta’ (2009)
Director: Jacques Audiard
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb
Un joven árabe entra en prisión y se convierte en pieza clave de la mafia corsa. Un drama carcelario intenso y transformador, con una narrativa poderosa.
La anécdota: Antes del rodaje, Tahar Rahim era prácticamente un desconocido. Jacques Audiard apostó por actores sin experiencia para reforzar el realismo de la historia, y la jugada no pudo salir mejor. Rahim se convirtió en el alma de la película, ganando el Premio del Cine Europeo al Mejor Actor y un César por su interpretación.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Movistar+
29. ‘Matar al irlandés’ (2011)
Director: Jonathan Hensleigh
Reparto: Ray Stevenson, Vincent D’Onofrio, Val Kilmer, Christopher Walken
Danny Greene, un mafioso irlandés de Cleveland, desafía a la mafia italiana y desata una guerra de bandas. Basada en hechos reales, mezcla acción y biografía criminal.
La anécdota: El reparto reunió a varios rostros que son historia viva del cine criminal: Christopher Walken, Paul Sorvino, Vincent D’Onofrio, Val Kilmer y Robert Davi. Todos habían interpretado mafiosos antes, y su presencia no era casual. El director quería conectar la historia con el legado del género, como si cada actor trajera consigo el eco de otras películas.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: SkyShowtime y Movistar+
30. ‘El irlandés’ (2019)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel
Frank Sheeran, sicario de la mafia, narra su vida y su implicación en la desaparición del sindicalista Jimmy Hoffa. Una epopeya crepuscular sobre el crimen, la lealtad y el paso del tiempo.
La anécdota: Joe Pesci dijo “no” más de cincuenta veces. No quería volver, no quería repetir. Pero Scorsese insistió, y al final lo convenció. Pesci regresó con una interpretación contenida, elegante, casi silenciosa, que se convirtió en uno de los pilares emocionales de la película. Por su parte, Robert De Niro tuvo que enfrentarse a otro reto: parecer más alto. Su personaje medía 1,90, él apenas 1,75. ¿La solución? Zapatos de plataforma y perspectiva forzada
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Netflix
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