Cine
Las 30 mejores películas policiacas de la historia del cine y dónde verlas
De ‘Bullitt’ a ‘Sicario’: persecuciones, corrupción y antihéroes que marcaron época.
El cine policiaco ha sido, desde sus orígenes, un espejo oscuro de la sociedad. A través de detectives solitarios, policías corruptos, criminales carismáticos y dilemas morales sin salida, este género ha retratado la tensión entre la ley y el caos con una intensidad que pocos estilos cinematográficos igualan. Desde el noir clásico de ‘El halcón maltés’ hasta el thriller contemporáneo de ‘Wind River’, estas películas no solo entretienen: interpelan, incomodan y dejan huella.
En esta selección repasamos 30 títulos esenciales que han definido el género, con obras maestras como ‘Serpico’, ‘Heat’, ‘Training Day’ o ‘Sicario’, que exploran los límites de la justicia y la ambigüedad ética. Además de sus puntuaciones en IMDb y FilmAffinity, te indicamos dónde puedes verlas en streaming.
1. ‘El halcón maltés’ (1941)
Director: John Huston
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre
El detective privado Sam Spade se ve envuelto en una intrincada trama de asesinatos, mentiras y codicia cuando acepta el caso de una misteriosa mujer. La búsqueda de una valiosa estatuilla —el halcón maltés— desencadena una serie de eventos que pondrán a prueba su astucia y su moral.
La anécdota: Durante el rodaje se fabricaron varias réplicas de la famosa figura, pero una de ellas —la más pesada, hecha de plomo— desapareció misteriosamente. Décadas después, reapareció en una subasta y se vendió por más de cuatro millones de dólares, convirtiéndose en uno de los objetos cinematográficos más valiosos jamás adquiridos.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus+
2. ‘El sueño eterno’ (1946)
Director: Howard Hawks
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers
El detective Philip Marlowe es contratado por un general retirado para investigar un caso de chantaje que involucra a sus dos hijas. Lo que comienza como una simple investigación se convierte en una compleja red de crímenes, secretos y pasiones, en uno de los grandes clásicos del cine negro.
La anécdota: En una escena clave, un personaje aparece muerto en circunstancias sospechosas. El director, el guionista y hasta el montador se rompieron la cabeza intentando encajar las piezas. ¿Quién lo mató? ¿Por qué? ¿Cómo? Nadie lo sabía. Así que decidieron preguntarle al creador de la historia, Raymond Chandler. Su respuesta fue tan seca como inolvidable: “No lo sé. Pensé que ustedes lo averiguarían.”
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Movistar Plus+, Amazon Prime Video
3. ‘Sed de mal’ (1958)
Director: Orson Welles
Reparto: Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Marlene Dietrich
En una ciudad fronteriza entre México y EE.UU., un agente de narcóticos se ve envuelto en una investigación de asesinato que revela una red de corrupción policial. Orson Welles firma una obra maestra del cine negro, con una puesta en escena magistral y un inolvidable plano secuencia inicial.
La anécdota: El plano secuencia que abre la película es una clase magistral de tensión narrativa. La cámara se desliza entre calles, personajes y diálogos mientras una bomba silenciosa marca el ritmo. Todo está coreografiado al milímetro, sin margen para el error. El estudio quería colocar los créditos encima, como si fuera una película más. Pero el director se plantó. Y ganó. Hoy, esa secuencia se estudia en escuelas de cine, se analiza en foros, se reverencia en festivales.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Prime Video
4. ‘El samurái’ (1967)
Director: Jean-Pierre Melville
Reparto: Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier
Jef Costello, un asesino a sueldo meticuloso y solitario, ejecuta un encargo en un club nocturno de París. Aunque logra construir una coartada, varios testigos lo identifican, y tanto la policía como sus propios empleadores comienzan a perseguirlo. Un noir minimalista y elegante que influenció a generaciones de cineastas.
La anécdota: Antes de rodar sus escenas, el protagonista ensayaba cada movimiento con una pistola imaginaria. No era un capricho: era una coreografía. Cada gesto, cada giro de muñeca, cada paso debía tener el peso de la precisión. El director lo observaba en silencio, como quien espera que el ritual se complete. Cuando lo vio listo, le dijo: “Ahora puedes usar la de verdad.” El resultado no fue solo un asesino elegante. Fue un personaje que se mueve como si el crimen fuera un arte.
IMDb: 8,0. FilmAffinity: 7,5Disponible en: Prime Video
5. ‘Bullitt’ (1968)
Director: Peter Yates
Reparto: Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon
El teniente Frank Bullitt debe proteger a un testigo clave en un caso contra la mafia. Cuando el testigo es asesinado, Bullitt se embarca en una investigación que lo lleva a descubrir una red de corrupción. Famosa por su icónica persecución en coche por las calles de San Francisco.
La anécdota: Steve McQueen no quería dobles. Era un apasionado de la velocidad, así que se subió al coche y lo condujo él mismo por las calles de San Francisco, a toda velocidad, mientras las cámaras temblaban con cada giro. La escena se rodó sin música, sin artificios, solo con el sonido real de los motores y el chirrido en cada curva. La edición fue revolucionaria para su época. Frank P. Keller ganó el Oscar al Mejor Montaje por su trabajo, especialmente por cómo construyó esa persecución.
IMDb: 7,4. FilmAffinity: 7,2
Disponible en: HBO Max, Prime Video
6. ‘The French Connection’ (1971)
Director: William Friedkin
Reparto: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco
Dos detectives neoyorquinos siguen la pista de una red internacional de tráfico de heroína. La investigación los lleva a una frenética persecución por las calles de Nueva York. Ganadora de cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor.
La anécdota: El director quería realismo. Así que rodó la escena más famosa del film en plena calle, con tráfico real, sin cortes, sin avisos. El especialista al volante chocó con un coche que no estaba en el guion. ¿Problema? Ninguno. Lo dejaron en el corte final.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Prime Video, Apple TV
7. ‘Harry el sucio’ (1971)
Director: Don Siegel
Reparto: Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon
El inspector Harry Callahan, conocido por sus métodos expeditivos, se enfrenta a un asesino en serie que aterroriza San Francisco. La película marcó un antes y un después en el cine policiaco, con un protagonista que desafía los límites de la legalidad para impartir justicia.
La anécdota: Antes de que Eastwood empuñara el revólver más famoso del cine policíaco, el papel pasó por las manos de Sinatra, Wayne y Newman. Nadie quiso meterse en la piel de un policía tan violento, tan ambiguo, tan incómodo. Hasta que llegó él y lo convirtió en leyenda. Durante una de las escenas más tensas, el equipo rodaba en los tejados de San Francisco mientras la policía real tenía francotiradores apostados en la zona por una operación paralela. El riesgo era literal: si alguien se movía mal, podía acabar abatido.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+
8. ‘Serpico’ (1973)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts
Frank Serpico, un policía honesto de Nueva York, se enfrenta a la corrupción sistémica dentro del cuerpo. Su lucha por denunciar los sobornos lo convierte en un paria entre sus compañeros. Basada en hechos reales, es una de las interpretaciones más memorables de Al Pacino.
La anécdota: Al Pacino se metió tanto en el papel que, durante un descanso del rodaje, vio a un hombre agredir a otro en plena calle y salió corriendo tras él. Olvidó que estaba actuando. Solo reaccionó. Mientras tanto, el verdadero agente en el que se basa la historia observaba desde el set. Visitaba el rodaje con frecuencia, pero no siempre con comodidad. Revivir su pasado, ver cómo lo encarnaban, escuchar sus propias palabras en boca de otro… era un ejercicio de memoria que dolía.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Netflix, Prime Video, Movistar Plus+
9. ‘Chinatown’ (1974)
Director: Roman Polanski
Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez
El detective privado Jake Gittes investiga un caso de adulterio en Los Ángeles, pero pronto se ve envuelto en una trama de corrupción, asesinatos y secretos familiares. Un clásico del cine negro moderno, con guion de Robert Towne y una atmósfera opresiva inolvidable.
La anécdota: El director quería autenticidad. Así que pidió a la actriz que recibiera una bofetada de verdad en plena escena. Ella se negó. Él insistió. La tensión subió. El rodaje se detuvo. Y cuando todo parecía calmarse, ella le lanzó una taza de café. No fue una discusión más, el conflicto pasó al plano personal.
IMDb: 8,1. FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus+, Rakuten TV
10. ‘Tarde de perros’ (1975)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon
Un atraco a un banco en Brooklyn se convierte en una larga toma de rehenes retransmitida en directo por televisión. Inspirada en hechos reales, la película retrata la desesperación y el caos con una intensidad dramática que consolidó a Pacino como uno de los grandes actores de su generación.
IMDb: 8,0. FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Prime Video, HBO Max
La anécdota: A Al Pacino el papel lo estaba desgastando. Cada escena era una descarga emocional, cada toma una herida abierta. El protagonista pidió salir del proyecto. Sugirió que lo reemplazaran. Pero el director lo convenció de seguir.Y entonces llegó el momento. Frente a la multitud, en plena tensión, gritó “¡Attica!” sin que estuviera en el guion. Lo improvisó y se convirtió en símbolo.
11. ‘Arde Mississippi’ (1988)
Director: Alan Parker
Reparto: Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif
Dos agentes del FBI con estilos opuestos investigan la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en un pueblo del sur de EE.UU. La hostilidad local y la implicación del Ku Klux Klan convierten el caso en una lucha contra el racismo institucionalizado.
La anécdota: Durante el rodaje, el equipo se desplazó a varias localidades del sur profundo de Estados Unidos, incluyendo pueblos de Mississippi y Alabama, con el objetivo de capturar la atmósfera rural y opresiva que exigía la historia. Lo que no esperaban era que, décadas después de los hechos reales que inspiraron el guion, aún persistieran actitudes racistas entre algunos residentes. Hubo miradas hostiles, comentarios fuera de lugar y una tensión palpable que se colaba entre toma y toma.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Fimin
12. ‘El silencio de los corderos’ (1991)
Director: Jonathan Demme
Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine
Una joven cadete del FBI recurre a la ayuda de un brillante psiquiatra encarcelado —el temido Hannibal Lecter— para atrapar a un asesino en serie que despelleja a sus víctimas. Thriller psicológico de culto, ganador de los cinco principales premios Oscar.
La anécdota: Anthony Hopkins apenas aparece en pantalla durante unos 16 minutos, pero cada segundo está cargado de una intensidad que hiela la sangre. Su presencia es tan poderosa que no necesita más tiempo para dominar la película. En una de las escenas más recordadas, improvisó parte del diálogo y se acercó a Jodie Foster más de lo previsto. La reacción de Foster, paralizada por el miedo, fue completamente real. El director no dudó en dejar esa toma en el montaje final.
IMDb: 8,6. FilmAffinity: 8,3
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus+, Filmin
13. ‘Reservoir Dogs’ (1992)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi
Tras un atraco fallido, los miembros de una banda de criminales se reúnen en un almacén para descubrir quién los ha traicionado. Ópera prima de Tarantino, marcada por su narrativa no lineal, diálogos afilados y violencia estilizada.
La anécdota: Quentin Tarantino tenía pensado rodarla en 16 mm con amigos y un puñado de dólares, pero el destino le tenía preparada otra jugada. Harvey Keitel leyó el guion, se obsesionó con él y no solo se sumó al reparto: también se convirtió en productor. Gracias a su implicación, el proyecto consiguió financiación profesional y pasó de ser una película casera a convertirse en el pistoletazo de salida del nuevo cine independiente americano.
IMDb: 8,3. FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
14. ‘Teniente corrupto’ (1992)
Director: Abel Ferrara
Reparto: Harvey Keitel, Victor Argo, Frankie Thorn, Zoë Lund
Un teniente de policía de Nueva York, adicto a las drogas y al juego, investiga la violación de una monja mientras se enfrenta a sus propios demonios. Cine independiente provocador, con una de las interpretaciones más crudas de Keitel.
La anécdota: Abel Ferrara y su equipo se lanzaron a las calles de Nueva York sin permisos, sin cortes, sin red. Usaban cámaras ligeras, se movían rápido y rodaban en locaciones reales, muchas veces esquivando a la policía. No era solo una decisión estética: era una necesidad. Esa urgencia, esa suciedad, esa verdad incómoda se respira cada plano.
IMDb: 7,0. FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Prime Video
15. ‘Heat’ (1995)
Director: Michael Mann
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight
Un veterano detective y un brillante ladrón se enfrentan en una partida de ajedrez criminal por las calles de Los Ángeles. Thriller épico con una de las escenas más icónicas del cine moderno: el cara a cara entre Pacino y De Niro.
La anécdota: Al Pacino y Robert De Niro ya habían coincidido en los créditos de una misma película, pero nunca habían compartido plano. Aquí, por fin, se enfrentan cara a cara en una cafetería anodina que se convierte en terreno sagrado para los cinéfilos. Michael Mann les dio libertad para improvisar parte del diálogo, y lo que surgió fue una conversación tensa, contenida, cargada de respeto y amenaza. Dos leyendas midiéndose.
IMDb: 8,3. FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Prime Video, Netflix, Disney+
16. ‘Seven’ (1995)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey
Dos detectives —uno veterano y otro novato— investigan una serie de asesinatos en los que el asesino utiliza los siete pecados capitales como patrón. Un thriller oscuro y perturbador que marcó un hito en el cine de los noventa por su atmósfera, narrativa y desenlace.
La anécdota: El final estuvo a punto de desaparecer. El estudio quería suavizarlo, hacerlo más digerible, menos perturbador. Pero Brad Pitt se plantó: si cambiaban el desenlace, él se bajaba del proyecto. Gracias a esa firmeza, la escena de “la caja” se mantuvo intacta y se convirtió en uno de los momentos más demoledores del cine moderno. Para preservar el impacto, Kevin Spacey pidió que su nombre no apareciera en los créditos iniciales ni en la promoción.
IMDb: 8,6. FilmAffinity: 8,3
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus, HBO Max
17. ‘Sospechosos habituales’ (1995)
Director: Bryan Singer
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro
Cinco delincuentes son reunidos en una rueda de reconocimiento. Lo que parece un encuentro fortuito se convierte en una compleja trama de engaños, traiciones y un misterioso criminal llamado Keyser Söze. Thriller de culto con uno de los giros finales más recordados del cine.
La anécdota: La escena del reconocimiento policial debía ser seria, tensa, casi ritual. Pero Benicio del Toro empezó a soltar bromas entre toma y toma, y el resto del reparto no pudo contener la risa. Bryan Singer, lejos de cortar, decidió dejar que fluyera. El resultado fue una toma improvisada, caótica y divertida que terminó convertida en el póster oficial de la película.
IMDb: 8,5. FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Rakuten TV
18. ‘Fargo’ (1996)
Director: Joel & Ethan Coen
Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare
Un vendedor de coches contrata a dos matones para secuestrar a su esposa y cobrar el rescate. Pero el plan se desmorona, y una policía embarazada comienza a investigar los crímenes. Una mezcla de humor negro, violencia y costumbrismo que se convirtió en clásico instantáneo.
La anécdota: Para preparar el personaje de Marge Gunderson, Frances McDormand se metió de lleno en el mundo policial de Minnesota. Pasó tiempo con agentes reales, observando sus rutinas, su forma de hablar, su lenguaje corporal. No buscaba imitar, sino entender. Esa preparación minuciosa se tradujo en una interpretación natural, sin artificios, que le valió el Oscar.
IMDb: 8,1. FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Movistar Plus
19. ‘L.A. Confidential’ (1997)
Director: Curtis Hanson
Reparto: Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger
Tres policías con métodos y motivaciones distintas investigan una serie de asesinatos en el Los Ángeles de los años 50. Un retrato de la corrupción policial, el poder de los medios y el glamour de Hollywood, con una narrativa impecable y ambientación sobresaliente.
La anécdota: James Ellroy no quería que su novela se adaptara al cine. La consideraba demasiado compleja, demasiado sucia, demasiado suya. Pero cuando vio el resultado final, cambió de opinión. No solo aprobó la película: la celebró. “Curtis Hanson hizo una obra maestra. Mejor que mi libro”, dijo.
IMDb: 8,2. FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Disney+
20. ‘Training Day’ (2001)
Director: Antoine Fuqua
Reparto: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger
Un joven agente de policía acompaña a un veterano detective en su primer día en la unidad de narcóticos. Lo que comienza como una jornada de aprendizaje se convierte en una inmersión en el lado más oscuro de la ley. Denzel Washington ganó el Oscar por su papel.
La anécdota: Denzel Washington no quería medias tintas. El guion original ofrecía matices, zonas grises, una posible redención. Pero él pidió ir más allá: que su personaje fuera una fuerza oscura, seductora, sin disculpas. Y lo consiguió. Cada gesto, cada palabra, cada mirada transmite amenaza. Incluso el coche que conduce —ese Chevrolet Monte Carlo negro— fue elegido por él. No es solo un vehículo: es una extensión del personaje.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
21. ‘Juego sucio’ (Infernal Affairs) (2002)
Director: Andrew Lau, Alan Mak
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Andy Lau, Eric Tsang, Anthony Wong
Un agente de policía infiltrado en una triada y un miembro de la triada infiltrado en la policía viven una doble vida que los enfrenta en una partida de engaños y lealtades cruzadas. Thriller hongkonés que inspiró el remake de Scorsese ‘Infiltrados’.
La anécdota: Martin Scorsese hizo un remake plano a plano, pero el original ya lo tenía todo. Ritmo, tensión, ambigüedad moral. The Departed (Infiltrados) ganó el Oscar, sí, pero muchas de sus escenas están calcadas del filme hongkonés. Incluso James Ellroy —nada fácil de impresionar— dijo que el original era superior en varios aspectos.
IMDb: 8,0. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: -
22. ‘Mystic River’ (2003)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laura Linney
Tres amigos de la infancia se reencuentran tras el asesinato de la hija de uno de ellos. La investigación policial destapa traumas del pasado y pone a prueba sus vínculos. Drama intenso con tintes de thriller, basado en la novela de Dennis Lehane.
La anécdota: Michael Keaton iba a ser uno de los protagonistas. Se había preparado a fondo: vivió en Boston, trabajó con el Departamento de Policía y participó en lecturas de guion con el resto del reparto. Pero una fuerte discusión con Clint Eastwood lo cambió todo. Keaton abandonó el proyecto y fue reemplazado por Kevin Bacon apenas una semana después.
IMDb: 7,9. FilmAffinity: 8
Disponible en: HBO Max
23. ‘Infiltrados’ (The Departed) (2006)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg
Un policía encubierto se infiltra en la mafia irlandesa de Boston mientras un criminal hace lo propio en la policía. Ambos intentan descubrir la identidad del otro antes de ser descubiertos. Remake de ‘Infernal Affairs’ que ganó cuatro Oscar, incluido Mejor Película.
La anécdota: Para construir su personaje, Mark Wahlberg no tuvo que mirar muy lejos. Se basó en su propia adolescencia, marcada por detenciones, peleas callejeras y visitas frecuentes a comisarías. Usó esa memoria —y el recuerdo de sus padres pagándole la fianza— para dar forma a un personaje explosivo, sarcástico y con calle.
IMDb: 8,5. FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Netflix
24. ‘Tropa de élite’ (2007)
Director: José Padilha
Reparto: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz
El capitán Nascimento, del BOPE, lidera una operación para limpiar las favelas de Río de Janeiro antes de la visita del Papa. Mientras busca un sucesor, se enfrenta a la corrupción policial y al narcotráfico. Crudo retrato de la violencia urbana en Brasil.
La anécdota: Durante el rodaje en la favela Chapéu Mangueira, la tensión no solo estaba en el guion: también se vivía fuera de cámara. Parte del equipo fue secuestrado por traficantes locales, que además robaron 59 réplicas de armas y 31 piezas reales adaptadas para cine. La producción se paralizó durante dos semanas.
IMDb: 8,0. FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Prime Video (Lionsgate+)
25. ‘Zodiac’ (2007)
Director: David Fincher
Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards
Basada en hechos reales, narra la obsesiva investigación de varios periodistas y policías para descubrir la identidad del asesino del Zodiaco, que aterrorizó San Francisco en los años 60 y 70. Un thriller meticuloso y atmosférico sobre la obsesión y la frustración.
La anécdota: David Fincher no se conformó con leer informes policiales o revisar libros. Antes de rodar, se embarcó en una investigación propia que duró 18 meses. Junto al guionista James Vanderbilt y el productor Brad Fischer, entrevistó testigos, reconstruyó cronologías y revisó archivos oficiales. Quería que cada plano respirara verdad, aunque esa verdad fuera incómoda, obsesiva y sin resolución
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 6,8
Disponible en: HBO Max, Movistar Plus+
26. ‘Promesas del Este’ (2007)
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl
Una comadrona londinense investiga el diario de una joven rusa fallecida durante el parto, lo que la lleva a descubrir una red de trata de personas vinculada a la mafia rusa. Thriller sobrio y violento, con una interpretación magistral de Mortensen.
La anécdota: Para interpretar a Nikolai, Viggo Mortensen no se conformó con aprender líneas de diálogo. Se reunió con ex miembros de la mafia rusa, estudió el significado de cada tatuaje carcelario y trabajó con expertos en simbología criminal. Los diseños que luce en pantalla no son decorativos: son códigos, jerarquías, confesiones. Durante el rodaje en una sauna pública, varios hombres se levantaron y se marcharon al verlo. Pensaban que era un auténtico vor.
IMDb: 7,6. FilmAffinity: 7,4
Disponible en: SkyShowtimne, Movistar Plus+
27. ‘American Gangster’ (2007)
Director: Ridley Scott
Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin
Frank Lucas, chófer de un mafioso de Harlem, aprovecha la muerte de su jefe para construir un imperio de tráfico de heroína. Un policía incorruptible se propone derribarlo. Basada en hechos reales, con una ambientación impecable del Nueva York de los 70.
La anécdota: Denzel Washington no quiso construir su personaje desde la distancia. Se reunió con el verdadero Frank Lucas antes del rodaje, cara a cara, para entender su psicología, su código moral, su forma de operar. No buscaba justificarlo, sino comprenderlo.
IMDb: 7,8. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
28. ‘Prisioneros’ (2013)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Paul Dano
Dos niñas desaparecen en un barrio residencial. Ante la falta de avances policiales, el padre de una de ellas decide tomar la justicia por su mano. Thriller tenso y moralmente ambiguo, con una atmósfera opresiva y fotografía de Roger Deakins.
La anécdota: Denis Villeneuve no trató el guion como una ficción cualquiera. Se metió en el caso como si fuera real: investigó secuestros, habló con expertos en psicología criminal y reconstruyó procedimientos policiales junto al guionista Aaron Guzikowski. Ayudó a Paul Dano a construir el personaje de Alex Jones desde el silencio. Este improvisó gestos, miradas, pausas que no estaban en el guion. Su interpretación no busca respuestas: busca incomodarte.
IMDb: 8,2. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Netflix
29. ‘Sicario’ (2015)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Daniel Kaluuya
Una agente del FBI se une a una operación secreta para combatir el narcotráfico en la frontera entre EE.UU. y México. Pronto descubre que los métodos del equipo rozan la ilegalidad. Thriller brutal y estilizado sobre la guerra contra las drogas.
La anécdota: El personaje de Kate Macer no iba a ser mujer. En el guion original, estaba escrito como masculino, pero Taylor Sheridan cambió de idea tras conocer a una militar en Texas que le hizo replantearse el enfoque. Denis Villeneuve, al ver a Emily Blunt en La reina Victoria, supo que ella tenía lo que el papel necesitaba: firmeza, vulnerabilidad y una mirada que no necesita levantar la voz para imponer respeto.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Prime Video (Lionsgate)
30. ‘Wind River’ (2017)
Director: Taylor Sheridan
Reparto: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Graham Greene, Kelsey Asbille
Un rastreador experto y una agente del FBI investigan el asesinato de una joven nativa americana en una reserva de Wyoming. Thriller sobrio y conmovedor que denuncia la violencia contra las mujeres indígenas en EE.UU.
La anécdota: Taylor Sheridan debutó como director con una apuesta arriesgada: un thriller seco, silencioso y sin concesiones. Rodó en locaciones reales de Utah y Wyoming, en medio de tormentas de nieve, temperaturas bajo cero y vientos que cortaban la piel. El equipo tuvo que adaptarse a condiciones extremas.
IMDb: 7,7. FilmAffinity: 7
Disponible en: RTVE Play. Alquiler en Rakutten TV
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