Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas
Del sesgo político inicial al impacto inmersivo: 40 hitos del cine bélico, con el punto de inflexión de ‘La cruz de hierro’ y el salto sensorial de Spielberg.
Desde sus orígenes, el cine sobre la Segunda Guerra Mundial nació con un marcado sesgo político, heredero de la propaganda y de los relatos nacionales que buscaban consolidar una lectura del conflicto; con el paso a los 50 y 60, el género abrazó un aire aventurero (comandos imposibles, fugas y sabotajes) que lo acercó al gran espectáculo; hasta que Sam Peckinpah, con ‘La cruz de hierro’ (1977), quebró la épica tradicional y propuso una mirada descarnada desde el barro y el desencanto; y, dos décadas después, Steven Spielberg, con ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998), empujó al espectador a la primera línea de frente, sumergiéndolo en el caos físico y moral del combate.
En los últimos años, la incorporación de nuevas miradas nacionales, de Japón a Rusia y Escandinavia, entre otras, ha ensanchado el mapa del género y completado su memoria, integrando matices éticos, culturales, narrativos e históricos que reescriben cómo representamos aquella guerra.
1. ‘Sahara’ (1943)
Director: Zoltan Korda
Reparto: Humphrey Bogart, Bruce Bennett, J. Carrol Naish, Lloyd Bridges
Un grupo de soldados aliados avanza por el desierto libio intentando sobrevivir con recursos escasos mientras se enfrentan a fuerzas enemigas superiores. La tensión crece con cada decisión que toman en un entorno hostil.
La anécdota: A pesar de su condición de film propagandístico, sorprende por la humanidad con la que J. Carrol Naish construye al prisionero italiano, un papel tratado con una sensibilidad inusual en pleno conflicto y que le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
2. ‘Roma, ciudad abierta’ (1945)
Director: Roberto Rossellini
Reparto: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi
La vida en Roma bajo ocupación nazi muestra la lucha diaria de civiles y miembros de la resistencia que intentan sobrevivir sin rendirse ante la represión. El drama humano se entrelaza con la brutalidad del momento histórico.
La anécdota: Rossellini arrancó el guion casi de inmediato tras la retirada alemana, impulsado por la necesidad de capturar un país que aún no había salido del trauma, y lo hizo en plena precariedad, rodando en una Roma devastada y recurriendo a actores no profesionales mientras doblaba después el sonido.
IMDb: 8 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Prime Video, Movistar+, Filmin
3. ‘Objetivo Birmania’ (1945)
Director: Raoul Walsh
Reparto: Errol Flynn, James Brown, William Prince, George Tobias
Un pelotón estadounidense se adentra en la jungla birmana para destruir una estación de radar japonesa. La misión, que parecía directa, se convierte en una dura lucha por sobrevivir mientras intentan regresar a territorio seguro.
La anécdota: La película desató un enfado considerable en el Reino Unido, donde fue retirada tras una semana porque muchos veteranos vieron en su relato una apropiación estadounidense de la campaña de Birmania, hasta el punto de que no regresó a las salas británicas hasta 1952 y solo acompañada por una disculpa explícita.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
4. ‘Arenas sangrientas’ (1949)
Director: Allan Dwan
Reparto: John Wayne, John Agar, Adele Mara, Forrest Tucker
Marines estadounidenses se entrenan y combaten en algunas de las batallas más duras del Pacífico, enfrentando miedo, pérdidas y un liderazgo implacable que pone a prueba su resistencia física y emocional.
La anécdota: La presencia de tres de los marines que izaron la bandera en Iwo Jima aporta a la película una autenticidad que se refuerza con el uso de metraje real de combate, integrando su testimonio directo con imágenes documentales.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Prime Video, Filmin
5. ‘Traidor en el infierno’ (1953)
Director: Billy Wilder
Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss
En un stalag alemán, la desconfianza estalla tras un intento de fuga fallido. Un cínico sargento comercia con los guardias mientras el barracón sospecha que hay un delator. Intriga, humor negro y tensión crecen hasta un desenlace tan ingenioso como arriesgado.
La anécdota: La película es una adaptación de una obra teatral y nace de la experiencia directa de los dos autores como antiguos prisioneros de Stalag XVII‑B. Wilder consiguió además incorporar a Otto Preminger, reconocido director, como el implacable jefe del campo.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Filmin
6. ‘El puente sobre el río Kwai’ (1957)
Director: David Lean
Reparto: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa
Prisioneros británicos son obligados por el ejército japonés a levantar un puente ferroviario en plena selva. La disciplina, el orgullo y el deber chocan mientras la construcción se vuelve símbolo de conflicto y obsesión.
La anécdota: El rodaje también estuvo marcado por un episodio extremo cuando David Lean, arrastrado por la corriente del río durante una escena, estuvo a punto de ahogarse, un incidente que subraya la dureza de las condiciones a las que se enfrentaron los equipos de trabajo.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Movistar+
7. ‘Hundid el Bismarck’ (1960)
Director: Lewis Gilbert
Reparto: Kenneth More, Dana Wynter, Carl Möhner, Laurence Naismith
La caza del acorazado alemán marca una operación estratégica decisiva. Oficiales británicos trabajan contrarreloj para localizar y neutralizar al imponente buque antes de que cause más daños en el Atlántico.
La anécdota: La presencia de Esmond Knight, que había combatido realmente contra el Bismarck y sobrevivido a sus heridas, se integra con el uso de metraje auténtico del lanzamiento del acorazado en 1939, creando una película donde la reconstrucción dramática convive con el rigor histórico.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: JustWatch TV
8. ‘Los cañones de Navarone’ (1961)
Director: J. Lee Thompson
Reparto: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker
Un comando aliado debe infiltrarse en una isla ocupada para destruir enormes cañones que impiden el rescate de miles de soldados. La misión exige valentía, ingenio y afrontar decisiones difíciles bajo presión.
La anécdota: El rodaje unió a Peck y Niven en unas condiciones tan frías que recurrían al brandy para poder seguir filmando, una camaradería que contrasta con el accidente que sufrió Niven durante la secuencia del acantilado, cuando el golpe del agua le provocó una lesión que terminó llevándolo al hospital.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Movistar+
9. ‘El día más largo’ (1962)
Director: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Darryl F. Zanuck
Reparto: John Wayne, Robert Ryan, Richard Burton, Henry Fonda
El desembarco de Normandía se narra desde múltiples frentes, mostrando la magnitud y el caos de la operación. Soldados, oficiales y resistencia viven uno de los momentos más decisivos de la guerra.
La anécdota: La presencia de varios veteranos reales, desde Henry Fonda hasta Richard Todd reviviendo parte de su propia experiencia en Pegasus Bridge, convive con el contraste que generó el salario desmesurado exigido por John Wayne, una decisión que no solo incomodó al oficial que encarnaba, sino que también tensó el ambiente durante la producción.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Movistar+
10. ‘La gran evasión’ (1963)
Director: John Sturges
Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson
En un campo de prisioneros alemán, un grupo de aliados planifica una fuga masiva cuidadosamente elaborada. La tensión crece mientras preparan túneles y sortean la vigilancia constante.
La anécdota: La experiencia de Bronson como minero le permitió orientar al equipo sobre el trabajo en los túneles, aunque como al personaje que interpreta le dejó una secuela: claustrofobia. Por contra, está el caso de Donald Pleasence, piloto de la RAF y exprisionero de guerra, cuya vivencia real apenas tuvo peso en las decisiones del rodaje.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Filmin, MGM+
11. ‘El tren’ (1964)
Director: John Frankenheimer
Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon
Un cargamento de arte robado por los nazis viaja por tren bajo férrea custodia mientras la resistencia intenta impedirlo. La historia muestra tácticas, engaños y el pulso creciente entre perseguidores y saboteadores.
La anécdota: La secuencia del choque entre locomotoras transmite una contundencia inusual porque no recurrió a trucos ni maquetas: Frankenheimer decidió estrellar trenes reales a gran velocidad (100 Km/h) y filmarlo todo en una única toma con siete cámaras, un despliegue tan arriesgado que necesitó una póliza de seguros especial.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Prime Video, Filmin
12. ‘La batalla de las Ardenas’ (1965)
Director: Ken Annakin
Reparto: Henry Fonda, Robert Shaw, Robert Ryan, Dana Andrews
Un retrato amplio de la ofensiva alemana en invierno, mostrando la tensión en ambos bandos mientras los soldados avanzan entre bosques helados. Las estrategias, errores y sacrificios revelan el desgaste final del conflicto.
La anécdota: El rodaje en los parajes secos de la sierra de Guadarrama, tan alejados de los bosques nevados de Bélgica, acentuó la sensación de artificio que rodeó la película, una percepción que terminó de consolidarse cuando Eisenhower la repudió públicamente por sus inexactitudes, evidenciando la distancia entre la épica pretendida y la realidad histórica.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Alquiler en Google Play, Apple TV y Prime Video
13. ‘Los héroes de Telemark’ (1965)
Director: Anthony Mann
Reparto: Kirk Douglas, Richard Harris, Ulla Jacobsson, Michael Redgrave
Resistentes noruegos y un equipo aliado intentan sabotear la producción de agua pesada en una planta ocupada por los nazis. La misión exige precisión, sacrificio y moverse en silencio entre montañas heladas donde cada error puede ser fatal.
La anécdota: La presencia de un doble que había participado realmente en la operación aporta al rodaje una autenticidad poco habitual y conecta de forma natural con aquella película anterior noruega en la que los propios saboteadores se interpretaron a sí mismos, creando una continuidad entre el hecho histórico y sus primeras recreaciones cinematográficas.
IMDb: 6,5 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: Movistar+ Ficción Total, FlixOlé
14. ‘Doce del patíbulo’ (1967)
Director: Robert Aldrich
Reparto: Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, Donald Sutherland, Telly Savalas
Un mayor del ejército recibe la misión de entrenar a doce convictos para un asalto suicida contra altos mandos nazis. La preparación es dura y forja un grupo imprevisible que afronta una operación decisiva en plena guerra.
La anécdota: El pasado de Lee Marvin como marine herido en Saipán, marcado por la disciplina forjada en combate y las secuelas físicas que arrastró tras la guerra, se integra de forma natural en la figura del mayor Reisman, porque esa dureza aprendida en el frente y su condición de veterano condecorado aportan una autenticidad natural a su mando.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Movistar+
15. ‘El desafío de las águilas’ (1968)
Director: Brian G. Hutton
Reparto: Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark
Un comando aliado se infiltra, disfrazado, en un fortín alpino para rescatar a un general. La operación revela giros, traiciones y persecuciones vertiginosas por teleférico, con un pulso que no cede y acción sostenida hasta el último tramo.
La anécdota: La acumulación de muertes que Eastwood firma en esta película, la mayor de toda su filmografía, se entiende mejor cuando se recuerda que aceptó quedar por detrás de Burton en los créditos solo después de asegurar un sueldo altísimo para la época: 800.000 dólares.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7
Disponible en: Movistar+
16. ‘La brigada del diablo’ (1968)
Director: Andrew V. McLaglen
Reparto: William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards, Andrew Prine
Un coronel estadounidense debe unificar a un grupo de inadaptados norteamericanos y a disciplinados soldados canadienses para formar una brigada especial. Entrenamiento duro, choque de culturas y operaciones arriesgadas marcan su evolución hasta el combate real.
La anécdota: La historia real del 1st Special Service Force, cuyos veteranos se reunieron cada año desde 1945, encaja con la imagen que ofrece la película de una unidad que acabaría considerada precursora de las Fuerzas Especiales estadounidenses, un legado que refuerza la dimensión histórica del propio relato.
IMDb: 6,7 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Filmin
17. ‘La batalla de Inglaterra’ (1969)
Director: Guy Hamilton
Reparto: Laurence Olivier, Michael Caine, Christopher Plummer, Trevor Howard
La RAF se enfrenta a la Luftwaffe en 1940 por el control del cielo británico. El relato coral combina estrategia, tensión y espectaculares secuencias aéreas que recrean el pulso decisivo que frenó la invasión alemana.
La anécdota: La producción llegó a reunir tal cantidad de aviones que, por volumen, habría figurado como la trigésimo quinta fuerza aérea del mundo, un despliegue que explica la escala inusual de las secuencias aéreas y la ambición técnica con la que se quiso retratar la batalla.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: MGM+
18. ‘Patton’ (1970)
Director: Franklin J. Schaffner
Reparto: George C. Scott, Karl Malden, Michael Bates, Stephen Young
El general estadounidense despliega su carácter explosivo y su visión estratégica durante la campaña europea. Las victorias, los choques con el mando y su ambición perfilan un retrato complejo del liderazgo militar.
La anécdota: La negativa de George C. Scott a aceptar el Óscar, convencido de que la competición entre actores no tenía sentido, encaja con su reacción ante el célebre discurso inicial: dudaba de poder mantener ese nivel en el resto del metraje y solo lo rodó después de que el director le mintiera y le dijera que iría al final.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Movistar+
19. ‘Tora! Tora! Tora!’ (1970)
Director: Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda
Reparto: Martin Balsam, Sô Yamamura, E.G. Marshall, Joseph Cotten
La narración reconstruye el ataque a Pearl Harbor desde ambas perspectivas, mostrando decisiones políticas, fallos de comunicación y el avance meticuloso de la operación.
La anécdota: El éxito que la película tuvo en Japón, donde la operación se vivía como una rara victoria en su cine bélico, contrasta con la tibieza que fue recibida en EE. UU. El código “Tora, Tora, Tora” no aludía a tigres, era en realidad un código abreviado que confirmaba “ataque relámpago con sorpresa total” (totsugeki raigeki)
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Movistar+
20. ‘Lucharon por su patria’ (1975)
Director: Sergei Bondarchuk
Reparto: Vasiliy Shukshin, Vyacheslav Tikhonov, Sergey Bondarchuk, Georgi BurkovUn regimiento soviético intenta frenar el avance alemán hacia Stalingrado. Mientras retroceden, los soldados muestran compañerismo y firmeza en medio de un combate desgastante que pone a prueba su resistencia.
La anécdota: Bondarchuk asumió el doble reto de dirigir y sumarse al reparto, algo que reforzó la coherencia interna de una producción que exigía una mirada cercana al frente, mientras que la participación de Vasiliy Shukshin, fallecido poco después del rodaje, añadió una dimensión emocional inesperada
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Filmin
21. ‘Ha llegado el Águila’ (1976)
Director: John Sturges
Reparto: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter
Un comando alemán recibe la misión secreta de capturar a Churchill. La operación avanza entre disfraces, infiltraciones y riesgos crecientes en un pequeño pueblo inglés.
La anécdota: Michael Caine pidió no interpretar el papel de Devlin por ser miembro del IRA para terminar asumiendo el de Steiner, el jefe del comando alemán. Por otro lado, la salida de Richard Harris tras su polémica aparición en un acto vinculado al IRA obligó a reajustar el reparto sobre la marcha.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Prime Video, Filmin
22. ‘La cruz de hierro’ (1977)
Director: Sam Peckinpah
Reparto: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason, David Warner
En el frente oriental, un pelotón alemán afronta la retirada bajo fuego soviético. La tensión crece entre ambición, miedo y desencanto, mostrando el agotamiento de una guerra que consume a soldados y mandos por igual.
La anécdota: El peculiar origen financiero, sostenido en gran parte por un productor de cine pornográfico alemán, encajaba de forma casi irónica con el clima caótico del rodaje, donde Sam Peckinpah, fiel a su leyenda, sobrevivía a base de cuatro botellas de alcohol diarias y unas pocas horas de sueño, alimentando un ambiente tan tenso como la propia historia que quería filmar.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Movistar+, Cultpix
23. ‘Un puente lejano’ (1977)
Director: Richard Attenborough
Reparto: Dirk Bogarde, Michael Caine, Sean Connery, Anthony Hopkins
La operación Market Garden reúne a tropas aliadas en un plan arriesgado para tomar puentes clave en territorio enemigo. La coordinación fallida y la férrea defensa alemana revelan el alto coste humano del intento.
La anécdota: El rodaje recurrió a un puente en Deventer para suplir al de Arnhem, una elección práctica que permitía controlar el entorno y construir escenarios a medida, y ese empeño por recrear la operación con precisión llevó al equipo a movilizar vehículos auténticos de la Segunda Guerra Mundial, incluido un tanque restaurado para volver a hacerlo funcionar.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Filmin, MGM+
24. ‘Uno Rojo: División de Choque’ (1980)
Director: Samuel Fuller
Reparto: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco
Una compañía estadounidense avanza por distintos frentes, desde África hasta Europa, mostrando vivencias duras y cotidianas de un pelotón que lucha unido mientras carga con recuerdos, pérdidas y nuevos desafíos.
La anécdota: Filmar en Israel añadió un toque surrealista en los descansos entre tomas:, aquellos supuestos soldados alemanes se quitaban el casco y dejaban ver la kipá mientras hojeaban la Torá. Fuller tomó la escena de los gritos cuando pasaban los tanques por encima de su propia experiencia durante la guerra.
IMDb: 7,1 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Movistar+, Filmin
25. ‘Das Boot’ (1981)
Director: Wolfgang Petersen
Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch
La tripulación de un submarino alemán vive misiones largas y asfixiantes bajo el mar, enfrentando peligros constantes. El miedo, la espera y el desgaste emocional marcan cada jornada en un entorno claustrofóbico.
La anécdota: Su rodaje convirtió el set en un encierro prolongado donde los actores pasaban meses dentro de un submarino construido a escala real, reproduciendo una tensión que no tardó en hacer mella psicológica en varios de ellos, afectados por el calor, la falta de espacio personal y la claustrofobia.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Alquiler en Rakuten TV
26. ‘Ven y mira’ (1985)
Director: Elem Klimov
Reparto: Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas
Un adolescente bielorruso se une a los partisanos y descubre el horror absoluto de la ocupación nazi. Su descenso a un infierno real refleja una de las visiones más crudas y devastadoras del conflicto.
La anécdota: La lucha de Klimov contra la censura soviética marcó desde el origen el pulso de la película: ocho años tardó en conseguir los permisos. Cuando por fin pudo rodarse, la crudeza emocional del film era tal que el equipo tuvo que proteger al joven Kravchenko durante las escenas más duras
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Filmin
27. ‘La delgada línea roja’ (1988)
Director: Terrence Malick
Reparto: Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, Elias Koteas
Un conjunto de soldados en Guadalcanal afronta la naturaleza hostil, el terror del combate y sus propios conflictos internos. La narración reflexiona sobre la guerra desde una mirada humana, poética y contemplativa.
La anécdota: El monumental metraje que Malick acumuló obligó a una poda quirúrgica que dejó fuera a intérpretes de renombre y redujo papeles concebidos como pilares del relato, hasta el punto de que Adrien Brody, inicialmente planteado como el protagonista, descubrió en el estreno que su presencia quedaba relegada a casi testimonial, víctima de un montaje que redefinió por completo el corazón de la película.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Disney+
28. ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns
Un pelotón estadounidense se adentra en territorio controlado por los alemanes para encontrar al último superviviente de una familia de cuatro soldados. El viaje los enfrenta al miedo, al sacrificio y a la brutalidad del combate.La anécdota: Spielberg buscó que el caos de Omaha Beach dejara huella en sus actores y, para lograrlo, evitó coreografiar el estallido de las cargas, de modo que cada sobresalto les sorprendiera como a los soldados reales; aquella decisión, unida al uso de amputados entre los extras y a un despliegue logístico descomunal, convirtió la secuencia en un rodaje físico y una de las escenas más recordadas de la historia del cine. ,
IMDb: 8,6 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total
29. ‘Enemigo a las puertas’ (2001)
Director: Jean‑Jacques Annaud
Reparto: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz, Joseph Fiennes
En el asedio de Stalingrado, un francotirador soviético se convierte en símbolo de resistencia mientras libra un duelo psicológico y mortal entre las ruinas de la ciudad con un rival alemán.
La anécdota: Annaud se negó a que Stalingrado dependiera del CGI y apostó por un gigantesco decorado físico ubicado en Alemania que ocuparía cientos de metros, levantado a base de escombros reales. Esta localización supuso un problema con el uso de los uniformes alemanes, que estaban prohibidos por ley.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Prime Video, Tivify
30. ‘Cartas desde Iwo Jima’ (2006)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase
La batalla de Iwo Jima se muestra desde la perspectiva japonesa, siguiendo a soldados que escriben cartas para dejar constancia de sus miedos y esperanzas.
La anécdota: Eastwood decidió rodar la película al ver, durante ‘Banderas de nuestros padres’, que la mirada japonesa necesitaba su propio espacio, y esa voluntad de autenticidad se afianzó con las aportaciones del reparto, cuyos gestos, matices culturales y formas de tratar la jerarquía incorporó directamente al montaje.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Netflix
31. ‘Banderas de nuestros padres’ (2006)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey
Tras la icónica fotografía en Iwo Jima, los marines retratados afrontan la fama repentina y las cicatrices invisibles de la guerra.
La anécdota: La recreación del izado de la bandera llevó al equipo a reproducir con exactitud la cima del Suribachi y la disposición de los marines en la fotografía histórica, un trabajo casi arqueológico que Eastwood quiso mantener sobrio, consciente de que la propia imagen ya cargaba con todo el peso del mito.
IMDb: 7,1 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Alquiler en Apple TV, Rakuten TV y Prime Video.
32. ‘Valkiria’ (2008)
Director: Bryan Singer
Reparto: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson
Un grupo de oficiales alemanes conspira para asesinar a Hitler y poner fin así a la guerra. La operación avanza bajo una tensión extrema que amenaza constantemente a los implicados.
La anécdota: Alemania estuvo a punto de vetar el rodaje en el Bendlerblock, un conflicto que Cruise y McQuarrie lograron desbloquear y que marcó la producción con un respeto evidente por la memoria de los conspiradores; en ese mismo marco histórico apareció Philipp von Schulthess, nieto de Stauffenberg, interpretando a un ayudante de Tresckow.
IMDb: 7,1 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Prime Video, Movistar+, Filmin, FlixOlé
33. ‘Malditos bastardos’ (2009)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger
Un grupo de soldados aliados emprende una misión audaz contra líderes nazis. Entre planes secretos, tensión creciente y giros inesperados, la historia combina acción y dramatismo en un relato alternativo del conflicto.
La anécdota: Tarantino estuvo cerca de abandonar la película al convencerse de que Hans Landa era un papel imposible, una duda que arrastraba desde que escribió el guion en los 90 y que mantuvo el proyecto en pausa hasta que Christoph Waltz apareció y le demostró que aquel personaje, por difícil que fuera, sí tenía un intérprete capaz.
IMDb: 8,4 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Disney+. Movistar+ Ficción total
34. ‘Oba: The Last Samurai’ (2011)
Director: Hideyuki Hirayama
Reparto: Yutaka Takenouchi, Sean McGowan, Mao Inoue, Daniel Baldwin
Un grupo de soldados japoneses resiste en la isla de Saipán durante meses tras la rendición oficial, guiados por un capitán que se niega a aceptar la derrota. La supervivencia, la estrategia y el desgaste mental marcan su lucha constante.
La anécdota: Bastante singular para una producción japonesa, la película adopta una mirada marcada por el relato estadounidense, con escenas en inglés que refuerzan esa distancia frente a la figura de Ōba. Esa perspectiva procede del libro del exsoldado Don Jones, cuyo testimonio guía el tono narrativo.
IMDb: 6,5 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: -
35. ‘Corazones de acero’ (2014)
Director: David Ayer
Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña
Una tripulación de un tanque avanza por Alemania en los últimos meses de la guerra. Rodeados de peligro constante, sus miembros afrontan miedo, violencia y la responsabilidad de mantenerse unidos en terreno enemigo.
La anécdota: Ayer levantó la película apoyándose en los recuerdos de veteranos que pasaron la guerra dentro de un blindado, y encontró en Ray Stewart, superviviente de las Ardenas, un testimonio que marcó el tono del proyecto. Brad Pitt y el reparto escucharon de primera mano esos relatos, y trasladaron esos gestos y emociones a la cinta.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Netflix, Tivify
36. ‘Land of Mine’ (2015)
Director: Martin Zandvliet
Reparto: Roland Møller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Følsgaard, Joel Basman
Tras la guerra, jóvenes prisioneros alemanes son obligados a desactivar minas en la costa danesa. La tensión y el riesgo permanente revelan un conflicto humano marcado por culpa, miedo y la esperanza de sobrevivir.
La anécdota: El rodaje obligó al reparto a formarse en desminado siguiendo procedimientos de 1945 en Oksbøl, un aprendizaje que se volvió real cuando encontraron una mina intacta tras más de siete décadas, recordatorio de un pasado que seguía vivo bajo la arena. Esa herencia persistía en 2015, cuando todavía quedaban miles de minas alemanas enterradas en la costa de Skallinge.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Filmin, Acontra+
37. ‘La batalla de Sebastopol’ (2015)
Director: Sergey Mokritskiy
Reparto: Yuliya Peresild, Evgeniy Tsyganov, Joan Blackham, Oleg Vasilkov
La historia de la francotiradora soviética Lyudmila Pavlichenko, desde sus inicios como estudiante hasta convertirse en una figura legendaria durante la defensa de Odesa y Sebastopol.
La anécdota: La figura de Pavlichenko se sostiene sobre una realidad que la película apenas roza: una francotiradora capaz de confirmar 309 bajas, incluidas 36 especialistas enemigos, cuya vida personal quedó fuera del guion. Ese impacto histórico la llevó en 1942 a Estados Unidos, donde se convirtió en la primera ciudadana soviética recibida en la Casa Blanca por Franklin D. Roosevelt,
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Prime Video, Filmin
38. ‘Dunkerque’ (2017)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Kenneth Branagh
Tres perspectivas narrativas muestran la evacuación aliada en Francia. La premura del tiempo, el miedo y la lucha por sobrevivir construyen una experiencia intensa que refleja la magnitud del rescate.
La anécdota: Nolan quiso sentir en primera persona el viaje de aquellos civiles que cruzaron el Canal en 1940 y se embarcó rumbo a Dunkerque en un trayecto que se alargó casi veinte horas por el mal estado del mar, una experiencia que terminó marcando el pulso de la película. Ese compromiso con lo tangible también llevó al equipo a recuperar doce de los barcos originales que participaron en la evacuación, integrándolos en el rodaj
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7
Disponible en: Movistar+
39. ‘El capitán’ (Der Hauptmann) (2017)
Director: Robert Schwentke
Reparto: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Waldemar Kobus
En los últimos días del conflicto, un joven desertor alemán halla un uniforme y asume un rol de poder. La suplantación revela la crudeza moral de un sistema derrumbado y la facilidad con que surge la violencia.
La anécdota: El uniforme que encuentra Herold no es un simple hallazgo de guion, sino una pieza cargada de historia: cada insignia, del escudo de Narvik al distintivo de Creta, pasando por la Cruz de Hierro y las condecoraciones de asalto y heridas, señalan campañas reales y un pasado militar que no le pertenece, pero cuyo peso termina modelando la transformación moral del protagonista.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Alquiler en Google Play, Apple TV, Rakuten Tv y Prime Video
40. ‘La última línea de defensa’ (2020)
Director: Vadim Shmelyov
Reparto: Artyom Gubin, Lubov Konstantinova, Igor Yudin, Aleksey Bardukov
Relata la resistencia de los cadetes de Podolsk enviados a contener el avance alemán hacia Moscú en 1941. Jóvenes casi sin experiencia sostienen una línea crítica mientras esperan refuerzos, enfrentando presión y sacrificio.
La anécdota: El rodaje estuvo marcado por una tragedia: la muerte del especialista Oleg Shilkin, atropellado por un tanque durante una secuencia que exigía un realismo extremo, recordatorio de la dureza con la que se afrontó cada recreación del frente. Esa búsqueda de autenticidad también se tradujo en la presencia de numerosos blindados reales (Panzer II, III, Stug o T‑34) que reforzaron la textura bélica del film.
IMDb: 6,5 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: -
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