Cine
Las 30 mejores películas de terror y dónde verlas
Un viaje por el miedo en la gran pantalla, desde los clásicos inmortales hasta el terror moderno.
El cine de terror ha sido, desde sus orígenes, un espejo de las pesadillas más íntimas del ser humano. A lo largo de más de un siglo, directores visionarios han explorado la oscuridad con criaturas imposibles, atmósferas inquietantes y giros que han marcado generaciones. Desde los decorados pintados de ‘El gabinete del Dr. Caligari’ hasta la hipnosis sonora de 'Déjame salir’, cada película de esta lista es un recordatorio de que el miedo puede adoptar infinitas formas.
En este recorrido se encuentran obras que definieron el género, títulos que lo reinventaron y películas que todavía hoy provocan escalofríos. No importa si se prefiere el terror psicológico, el horror sobrenatural o los zombis que devoran todo a su paso: aquí se repasan 30 películas imprescindibles y dónde verlas para que la experiencia sea completa.
1. ‘El gabinete del Dr. Caligari’ (1920)
Director: Robert Wiene
Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover
El hipnotista Dr. Caligari llega a un pueblo alemán con su atracción de feria: Cesare, un sonámbulo capaz de predecir el futuro. Cuando una serie de asesinatos sacude la localidad, el joven Francis sospecha que Caligari y su ayudante están detrás de los crímenes.
La anécdota: Nada en el escenario era real, y esa era precisamente la intención. En lugar de construir calles, habitaciones o plazas con materiales tradicionales, el equipo artístico optó por pintar a mano cada rincón del decorado: suelos, paredes, sombras, ventanas y hasta la luz. Todo estaba distorsionado, anguloso, como si el mundo estuviera visto a través de los ojos de un loco.
IMDb: 8,0 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Filmin
2. ‘Nosferatu’ (1922)
Director: F.W. Murnau
Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder
El conde Orlok, un vampiro de Transilvania, se muda a la ciudad de Wisborg tras la visita de un agente inmobiliario. Pronto, su presencia desata el terror entre los habitantes, especialmente en Ellen, la prometida del joven Hutter.
La anécdota: La historia estuvo a punto de desaparecer. La cinta se basó en el libro de Drácula sin permiso legal y eso bastó para que los tribunales ordenaran destruir todas las copias. Pero algunas sobrevivieron y se converitió en clásico. Lo curioso es que ese protagonista, el actor que encarnó al vampiro, alimentó una leyenda aún más inquietante: su aspecto era tan perturbador, su presencia tan antinatural, que muchos creyeron que era un vampiro real. Apenas se conocían datos sobre él, y su nombre, que en alemán significa “susto”, no ayudó a calmar las sospechas.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 8
Disponible en: Filmin
3. ‘Frankenstein’ (1931)
Director: James Whale
Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, Edward Van Sloan
El doctor Frankenstein desafía los límites de la ciencia al crear una criatura a partir de partes de cadáveres. Pero su experimento se convierte en una pesadilla cuando el monstruo, incomprendido y rechazado, desata el caos.
La anécdota: Durante décadas, una de las secuencias más inquietantes del cine de terror clásico estuvo mutilada. El momento en que el monstruo, en un gesto de juego mal entendido, lanza a una niña al agua fue eliminado por la censura. La escena quedaba inconclusa, no fue hasta los años ochenta que se recuperó el plano perdido.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Movistar+ y SkyShowtime
4. ‘Psicosis’ (1960)
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin
Marion Crane, una secretaria que huye tras robar dinero, se refugia en un motel apartado regentado por el tímido Norman Bates. Lo que parece una parada inofensiva se convierte en una pesadilla marcada por secretos, asesinatos y una figura materna inquietante.
La anécdota: Antes del estreno, el director tomó una decisión insólita: compró todos los ejemplares disponibles de la novela en la que se basaba la historia. No quería que nadie llegara al cine sabiendo lo que iba a ocurrir, el giro final debía golpear al espectador. Fue una maniobra de control absoluto sobre la experiencia. Y funcionó, el impacto fue tal que cambió para siempre la forma en que se entendía el thriller psicológico.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8,4
Disponible en: Filmin
5. ‘El fotógrafo del pánico’ (1960)
Director: Michael Powell
Reparto: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley
Mark Lewis, un joven perturbado por los traumas de su infancia, asesina mujeres mientras filma sus expresiones de terror. Su obsesión por capturar el miedo lo lleva a cometer crímenes cada vez más atroces, ocultos tras su trabajo como fotógrafo.
La anécdota: Lo tenía todo: prestigio, trayectoria y respeto. Pero una sola película bastó para que la industria británica le cerrara las puertas. El estreno fue recibido con furia; la crítica la tachó de enfermiza, el público la rechazó sin matices y los distribuidores la eliminaron de la cartelera. El director, hasta entonces considerado uno de los grandes talentos del cine europeo, quedó marginado. No fue hasta décadas después que la obra fue rescatada del olvido gracias a Martin Scorsese.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Movistar+
6. ‘La semilla del diablo’ (1968)
Director: Roman Polanski
Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer
Rosemary y Guy Woodhouse se mudan a un edificio con una oscura reputación. Tras quedar embarazada, Rosemary empieza a sospechar que su hijo está siendo manipulado por fuerzas siniestras, mientras sus vecinos muestran un inquietante interés por su embarazo.
La anécdota: No fue solo una historia de terror en pantalla. Durante el rodaje, comenzaron a suceder cosas extrañas: amenazas anónimas, enfermedades repentinas, accidentes que parecían más que coincidencias... El productor llegó a recibir cartas que hablaban de maldiciones y, poco después del estreno, la tragedia golpeó a Polanski; su mujer, Sharon Tate, fue asesinada por la secta de Charles Manson. Lo que empezó como una ficción sobre el mal terminó envuelto en un aura de fatalidad.
IMDb: 8,0 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Alquieler en Apple TV, Rakuten TV y Google Play Movies
7. ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968)
Director: George A. Romero
Reparto: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman
Un grupo de personas se refugia en una granja para sobrevivir al ataque de muertos vivientes que han comenzado a levantarse de sus tumbas. La tensión entre los supervivientes y el horror exterior se intensifican en esta obra clave del cine zombi.
La anécdota: No había dinero, pero sí una idea clara. El equipo rodó con lo justo: actores locales, escenarios reales, efectos caseros y una cámara que apenas disimulaba su precariedad. El director hacía de editor, operador y productor, mientras los intérpretes se turnaban como maquilladores o técnicos. Todo era rudimentario, pero la crudeza del resultado superó cualquier expectativa. Lo que parecía una producción menor se convirtió en un fenómeno cultural que inauguró un género.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Prime Video, Filmin y FlixOlé
8. ‘El exorcista’ (1973)
Director: William Friedkin
Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Jason Miller
Cuando una niña comienza a mostrar signos de posesión demoníaca, su madre recurre a dos sacerdotes para realizar un exorcismo. La lucha entre el bien y el mal se manifiesta en una de las películas más influyentes del cine de terror.
La anécdota: Desde el primer día algo parecía fuera de lugar. Incendios en el set, lesiones inexplicables y nueve muertes que rodeaban al equipo como una sombra persistente. Friedkin llegó incluso a llamar a un sacerdote para bendecir el rodaje. Cuando la película llegó a los cines, el efecto fue inmediato: desmayos, vómitos y ataques de pánico; algunas salas tuvieron que colocar ambulancias en la puerta.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Alquiler en Amazon Primer, Apple TV, Rakuten TV y Google Play Movies
9. ‘La profecía’ (1976)
Director: Richard Donner
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens, David Warner
Cuando Kathy da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert decide sustituirlo por otro niño sin revelar la verdad. A medida que el niño crece, sucesos extraños y muertes violentas rodean a la familia, hasta que Robert descubre que su hijo adoptivo podría ser el Anticristo.
La anécdota: Gregory Peck no quería hacer la película. Rechazó el papel en repetidas ocasiones, hasta que una tragedia golpeó su vida: el suicidio de su hijo Jonathan. Fue entonces cuando aceptó, quizá buscando una forma de canalizar el duelo, quizá porque el personaje le ofrecía una vía para explorar ese dolor. Su interpretación, contenida pero intensa, tiene una gravedad que va más allá del guion.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Disney+
10. ‘Suspiria’ (1977)
Director: Dario Argento
Reparto: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier
Una joven bailarina estadounidense llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania, donde comienzan a suceder asesinatos y fenómenos extraños. Pronto descubre que la escuela oculta una secta de brujas que practica rituales oscuros.
La anécdota: La historia nació como una pesadilla infantil. Argento quería que las protagonistas fueran niñas, no mujeres adultas, y aunque el estudio lo convenció de cambiarlo, la idea original quedó impregnada en cada plano. Las puertas son demasiado grandes, los pasillos parecen diseñados para alguien más pequeño, los diálogos conservan una ingenuidad inquietante. Todo está construido como un cuento de hadas, pero uno en el que la magia se ha corrompido.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Filmin
11. ‘Halloween’ (1978)
Director: John Carpenter
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Kyes, P.J. Soles
Quince años después de asesinar a su hermana, Michael Myers escapa del psiquiátrico y regresa a su pueblo natal en la noche de Halloween. Allí comienza una nueva ola de asesinatos, mientras una joven niñera lucha por sobrevivir.
La anécdota: El icono de la saga nació por necesidad. El equipo necesitaba una máscara barata para el asesino y lo que encontraron fue una del Capitán Kirk de Star Trek en una tienda de disfraces. La pintaron de blanco, le agrandaron los ojos y le borraron cualquier expresión. El resultado fue inquietante: una cara vacía, sin emociones y sin alma. Lo que empezó como una solución improvisada se convirtió en una de las imágenes más reconocibles del cine de terror.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Movistar+
12. ‘Dawn of the Dead’ (1978)
Director: George A. Romero
Reparto: David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross
Durante una epidemia zombi, cuatro supervivientes se refugian en un centro comercial. Mientras intentan construir una nueva vida, deben enfrentarse tanto a los muertos vivientes como a otros humanos que amenazan su seguridad.
La anécdota: El rodaje se hizo de noche en un centro comercial real cuando las tiendas cerraban y las luces se apagaban. El equipo tenía solo unas horas para filmar, desmontar y desaparecer antes de que se volviera a abrir. Era una carrera contra el reloj, con decoraciones navideñas que obligaban a parar durante semanas. Los zombis, lejos de ser profesionales, eran voluntarios locales: vecinos que se maquillaban, caminaban lento, cobraban un dólar, una camiseta y algo de comida.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: No disponible
13. ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979)
Director: Ridley Scott
Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright
La tripulación de la nave Nostromo responde a una señal de socorro en un planeta desconocido. Allí descubren una forma de vida alienígena que pronto se convierte en una amenaza letal dentro de la nave.
La anécdota: El escenario no era decorado, había sido diseñado como un auténtico laberinto. El equipo construyó la nave como un espacio cerrado, opresivo, sin salidas visibles. Los actores se movían por sus pasillos como si realmente estuvieran atrapados y la cámara de Scott lo aprovechaba al máximo. Cada rincón parecía esconder una amenaza.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Disney+ y Movistar+
14. ‘El resplandor’ (1980)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
Jack Torrance se instala con su familia en el aislado hotel Overlook para trabajar como cuidador durante el invierno. A medida que la soledad y las fuerzas sobrenaturales lo afectan, su comportamiento se vuelve cada vez más violento y perturbador.
La anécdota: El director no quería una buena escena, quería agotamiento real. La secuencia en la que la actriz sube las escaleras con un bate se repitió más de cien veces. No era perfeccionismo técnico, era desgaste emocional. Kubrick siguió presionando hasta que Shelley Duvall se quebró. El resultado está en pantalla: no es solo interpretación, es una mujer al límite. El terror, en este caso, no vino del guion sino del rodaje.
IMDb: 8,4 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: HBO Max y Movistar+
15. ‘La posesión’ (1981)
Director: Andrzej Żuławski
Reparto: Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent, Margit Carstensen
Tras pedirle el divorcio a su marido, Anna comienza a comportarse de forma cada vez más errática. Lo que parece una crisis conyugal se transforma en una espiral de horror psicológico y surrealismo, con una criatura monstruosa en el centro del misterio.
La anécdota: La interpretación de Isabelle Adjani fue tan intensa que al terminar el rodaje confesó necesitar años para recuperarse psicológicamente. Hay una escena, rodada en una sola toma, en la que se desploma en un túnel, grita, convulsiona y se contorsiona como si algo la estuviera desgarrando desde dentro. No era solo actuación, era real. El premio en Cannes reconoció a Mejor Actriz su entrega.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: No disponible
16. ‘The Thing’ (1982)
Director: John Carpenter
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur
En una base científica en la Antártida, un grupo de investigadores se enfrenta a una criatura alienígena capaz de imitar a cualquier ser vivo. La paranoia y el aislamiento convierten la situación en una lucha desesperada por la supervivencia.
La anécdota: El monstruo no era digital, era físico. El equipo de efectos trabajó con látex, gelatina, espuma y toneladas de ingenio para dar forma a las mutaciones más grotescas del cine. El responsable de todo era Rob Bottin, con apenas 22 años, y acabó hospitalizado por agotamiento. Pero el terror no solo estaba en el maquillaje: también en el ambiente. Carpenter sembró la duda entre los actores, no revelaba quién estaba infectado, ni dentro ni fuera de cámara. La paranoia era parte también del rodaje.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: SkyShowtime, Movistar+ y Filmin
17. ‘Pesadilla en Elm Street’ (1984)
Director: Wes Craven
Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon
Nancy Thompson y sus amigos son perseguidos en sueños por Freddy Krueger, un asesino con un guante de cuchillas. Si mueren en el sueño, también mueren en la realidad. Nancy deberá enfrentarse a sus peores miedos para sobrevivir.
La anécdota: La idea no nació en un despacho, sino en los titulares de los periódicos. El director leyó sobre jóvenes asiáticos que morían mientras dormían, tras asegurar que algo los perseguía en sus sueños. Esa semilla real se mezcló con un recuerdo infantil: un hombre que lo observaba desde la calle, inmóvil, con una mirada que no se olvida. Además, el nombre del villano no fue casual, era el de un compañero de colegio que lo había acosado.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: HBO Max y Movistar+
18. ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves
El conde Drácula viaja desde Transilvania a Londres tras ver una fotografía de Mina Murray, la prometida de Jonathan Harker, convencido de que es la reencarnación de su amor perdido. Su llegada desata una ola de seducción, muerte y oscuridad.
La anécdota: Gary Oldman no interpretó a un vampiro: se convirtió en él. Se aisló del resto del reparto, hablaba con acento incluso fuera de cámara y estudió textos históricos sobre Vlad el Empalador como si fueran manuales de conducta. Su transformación fue tal que algunos miembros del equipo lo evitaban en los descansos entre tomas.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Netflix
19. ‘Scream’ (1996)
Director: Wes Craven
Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Drew Barrymore
Un asesino enmascarado aterroriza a los adolescentes de Woodsboro, siguiendo las reglas de las películas de terror. Sidney Prescott, marcada por el asesinato de su madre, se convierte en el objetivo principal mientras intenta descubrir la identidad del asesino.
La anécdota: El proyecto nació con otro nombre: Scary Movie. Era una declaración de intenciones, una forma de abrazar los clichés del género y jugar con ellos desde dentro. Pero los productores querían algo más comercial, más directo, más afilado. Así nació el título definitivo que terminó siendo más icónico que el original. Lo curioso es que años después ‘Scary Movie’ se convirtió en la parodia oficial de la saga
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 5,8
Disponible en: HBO Max, SKyShowtime y Movistar+
20. ‘Ringu’ (The Ring) (1998)
Director: Hideo Nakata
Reparto: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Yûko Takeuchi
Una periodista investiga una cinta de vídeo maldita que provoca la muerte de quien la ve en siete días. Tras visionarla, deberá descubrir el origen de la maldición para salvar su vida y la de su hijo.
La anécdota: La criatura no caminaba, se deslizaba. La actriz que la interpretaba tenía formación en danza y atletismo y eso se nota en cada movimiento: torcido, antinatural, como si el cuerpo estuviera siendo arrastrado por algo que no entiende la gravedad. La escena fue rodada en reversa y ralentizada, para que el gesto pareciera aún más imposible. No hay efectos digitales, solo control físico y una coreografía pensada para incomodar.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Acontra Plus
21. ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (1999)
Director: Daniel Myrick, Eduardo SánchezReparto: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
Tres estudiantes de cine desaparecen en un bosque de Maryland mientras rodaban un documental sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Un año después, se encuentra la cámara con las imágenes que documentan su aterradora experiencia.
La anécdota: Su campaña de marketing fue tan efectiva que muchos creyeron estar viendo un documental real. Una web, recortes falsos, perfiles de actores como si fueran personas desaparecidas… El terror no empezaba en la pantalla, empezaba en el navegador. Y funcionó. La película, rodada con presupuesto mínimo, se convirtió en un fenómeno global. Costó menos que un anuncio, 60.000 dólare, y recaudó 250 millones. Desde entonces, se estudia como ejemplo de cómo el miedo puede venderse con ideas, no con efectos.
IMDb: 6,5 FilmAffinity: 5,1
Disponible en: Alquiler en Apple TV, Rakuten TV y Amazon Prime.
22. ‘28 días después’ (2002)
Director: Danny Boyle
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston
Tras la liberación de un virus altamente contagioso, Londres queda desierta y sumida en el caos. Un grupo de supervivientes lucha por mantenerse con vida en un mundo devastado por la infección y la violencia.
La anécdota: Las calles vacías de Londres no fueron creadas por ordenador. El equipo rodó en localizaciones reales a primera hora de la mañana, cuando la ciudad aún no había despertado. Tenían minutos para cada toma, cámaras ligeras y la ayuda justa de la Policía para cortar el tráfico. La imagen, capturada con cámaras digitales de bajo presupuesto tenía grano, textura e imperfecciones. Y eso no fue un problema: fue parte del estilo.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: HBO Max y Movistar+
23. ‘Saw’ (2004)
Director: James Wan
Reparto: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter
Dos hombres despiertan encadenados en una habitación con un cadáver entre ellos. Pronto descubren que son parte de un juego macabro ideado por Jigsaw, un asesino que somete a sus víctimas a pruebas extremas para que valoren sus vidas.
La anécdota: El final no se escribió al final, fue lo primero. Los creadores pensaron en el giro, en ese momento que lo reconfigura todo, y desde ahí construyeron la historia hacia atrás como si el relato fuera una trampa. Cada pista, cada diálogo y cada plano estaba diseñado para llevar al espectador a ese instante. Lo curioso es que uno de los responsables del guion (Whannell) también estaba encerrado en la historia: interpretaba a uno de los protagonistas, no por capricho, sino por necesidad; no había presupuesto para actores conocidos.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Alquiler en Apple TV, Rakuten TV, Google Play Movies y Prime Video
24. ‘Déjame entrar‘ (2008)
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Oskar, un niño solitario, entabla amistad con Eli, una misteriosa niña que resulta ser una vampira. Su relación se desarrolla en medio de asesinatos y secretos en un entorno frío y melancólico que redefine el cine de vampiros.
La anécdota: El casting no buscaba una niña, sino una presencia. La actriz elegida tenía algo en su intensa mirada: fragilidad, misterio, amenaza. Pero no fue suficiente. Su voz fue sustituida por la de otra intérprete, más grave, ambigua y fuera de lugar. El resultado fue una figura que no parecía de este tiempo ni de este mundo.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Prime Video, Filmin y Acontra Plus
25. ‘Martyrs’ (2008)
Director: Pascal Laugier
Reparto: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Bégin, Robert Toupin
Lucie, una joven marcada por un pasado de tortura, busca venganza contra quienes la secuestraron de niña. Junto a su amiga Anna, se adentra en una espiral de violencia que revela una organización obsesionada con el sufrimiento humano.
La anécdota: La actriz principal pasó por un proceso físico extremo: hematomas, agotamiento y dolor real. El director no quería simulación, quería autenticidad. Algunas escenas se rodaron con efectos mínimos, dejando que el cuerpo hablara por sí solo. El rodaje fue tan duro como lo que se cuenta en pantalla.
IMDb: 7,0 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: No disponible
26. ‘Sinister’ (2012)
Director: Scott Derrickson
Reparto: Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Dalton Thompson, James Ransone
Un escritor de crímenes reales encuentra unas cintas de vídeo en su nueva casa que documentan asesinatos cometidos por una entidad sobrenatural. Su investigación lo arrastra a una pesadilla que amenaza con destruir a su familia.
La anécdota: C. Robert Cargill, uno de los guionistas del proyecto, no partió de una idea estructurada ni de una fórmula de género, sino de una imagen que lo persiguió en sueños. Tras ver ‘The Ring’, tuvo una pesadilla en la que encontraba una caja llena de cintas caseras, cada una mostrando un asesinato distinto. Esa visión, perturbadora y fragmentada, se convirtió en el núcleo del relato.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6
Disponible en: Alquiler Apple TV y Rakuten TV.
27. ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (2013)
Director: James WanReparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston
Basada en hechos reales, narra la investigación de los demonólogos Ed y Lorraine Warren en una granja de Rhode Island, donde una familia es acosada por una presencia maligna. Una de las películas más influyentes del terror moderno.
La anécdota: Lorraine Warren, la investigadora paranormal en la que se basa uno de los personajes principales, colaboró directamente con el equipo creativo, aportando detalles sobre el caso original y sobre su experiencia personal en situaciones similares. Dio su aprobación a la representación de los hechos, aunque dejó claro que lo que se muestra en pantalla es solo una parte de lo que realmente ocurrió.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Netflix, Prime Video, HBO Max y Movistar+
28. ‘La bruja’ (The Witch) (2015)
Director: Robert Eggers
Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw
En la Nueva Inglaterra de 1630, una familia puritana se enfrenta a la desintegración provocada por fuerzas oscuras. La sospecha de brujería y posesión se cierne sobre ellos en un entorno opresivo y profundamente inquietante.
La anécdota: Robert Eggers decidió que todos los animales que aparecen en la película debían ser reales, sin recurrir a efectos digitales ni trucos de montaje. Entre ellos, el más problemático fue el macho cabrío que interpreta a una de las presencias más inquietantes del relato. El animal, lejos de comportarse como se esperaba, mostró una actitud impredecible y agresiva durante el rodaje, llegando a embestir al actor principal en más de una ocasión
IMDb: 7,0 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: SkyShowtime y Movistar+
29. ‘Déjame salir’ (Get Out) (2017)
Director: Jordan Peele
Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford
Chris, un joven afroamericano, visita a la familia de su novia blanca en una casa de campo. Lo que comienza como un encuentro incómodo se transforma en una pesadilla cuando descubre los oscuros secretos que se esconden tras la aparente cordialidad.
La anécdota: La escena en la que la madre hipnotiza al protagonista utilizando el sonido de la cucharilla golpeando la taza no se construyó como un simple recurso narrativo, sino como una pieza cuidadosamente diseñada para generar incomodidad desde lo sensorial. Jordan Peele trabajó estrechamente con el equipo de sonido para que ese ruido tuviera un efecto casi hipnótico en el espectador, reforzando la sensación de vulnerabilidad y pérdida de control que atraviesa al personaje.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Netflix, SkyShowtime y Movistar+
30. ‘Hereditary’ (2018)
Director: Ari Aster
Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro
Tras la muerte de la abuela, la familia Graham comienza a experimentar sucesos inquietantes. Annie, la madre, se adentra en una espiral de terror psicológico y sobrenatural que revela secretos familiares y una herencia maldita.
La anécdota: El equipo de producción diseñó la casa como un set completamente desmontable, no por capricho estético, sino para permitir que el director pudiera ejecutar movimientos de cámara precisos, fluidos y coreografiados con una intención narrativa clara. Esta decisión técnica no solo facilitó la puesta en escena, sino que reforzó una idea que atraviesa toda la película: la sensación de que los personajes están atrapados en un espacio que no les pertenece, como si fueran piezas dentro de una maqueta observada por fuerzas externas.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Prime Video
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