Los 100 mejores juegos de PS3

Con motivo del décimo aniversario de PlayStation 3, hoy rememoramos los cien mejores títulos de una consola que marcó una época ya imborrable en la historia de Sony. Unos vienen y otros se van. Aunque a esta generación de consolas todavía le queda vida -excepto a Wii U, sustituida por la temprana llegada de Switch- la llegada de PS4 y Xbox One marcan el principio del fin de la pasada generación. En esta fase no nos hemos podido resistir echar una mirada nostálgica a una plataforma que nació “estrellada” como es PS3 y que, poco a poco, se fue rehaciendo ante la opinión pública. Como siempre, la clave para obtener el beneplácito del público son los juegos, algo que la consola de Sony ha ofrecido a manos llenas, ya sean grandes superproducciones de los talentosos estudios internos de la compañía como versiones de los mayores éxitos de la generación. El resultado es un catálogo impresionante, en el que hay un poco de todo, especialmente gracias a la diversidad que aporta el mercado digital y la irrupción de la escena independiente.

A la hora de realizar esta lista de los 100 grandes juegos de la máquina, hemos tenido en cuenta ciertos reglas:

Con Drake’s Fortune comenzaron muchas cosas buenas en la existencia de PS3 y de Sony en general. Naughty Dog tenía un prestigio indudable, pero la primera aventura de Nathan Drake los puso un peldaño por encima y dotó a la máquina de un necesitado juego bandera, un exclusivo de peso que hiciera más atractivo el catálogo de la plataforma. Además, era vital demostrar de lo que PS3 era capaz después de meses de malas conversiones y pobres demostraciones técnicas. El resultado fue un juego que brilló en numerosos aspectos, ofreciendo un gran espectáculo audiovisual y una historia llevada en volandas por la chispeante personalidad de Nathan -interpretado por un pletórico Nolan North- y un acertado pulso cinemático, heredero de la tradición de grandes aventureros de película y videojuegos. El resultado: un juego redondo, una exclusiva de la que poder presumir y el comienzo de una de las series más importantes de esta generación.

Uncharted 2: El Reino de los Ladrones

El reto de superar Uncharted 2 parecía complicado y, a decir verdad, Naughty Dog no lo logró con la tercera parte de la saga. El equipo supo exprimir todavía más a PS3 para conseguir algunos efectos y paisajes soberbios, pero seguir la estela de la segunda parte con una combinación prácticamente perfecta de todos sus elementos se antojaba algo complicado de lograr. Uncharted 3 sufre -relativamente hablando en un juego de tanta calidad- por un comienzo excesivamente lento y falto de ritmo, algo poco propio de la saga. Algunos problemas en la mecánica de disparos y sistema de apunte también se hicieron notar, dejando el juego no tan impecable como su antecesor. Las mejoras evidentes en multijugador estaban bien, pero no es ese el aspecto que debería destacarse de un juego que debía brillar por encima de todo en su campaña dada su naturaleza. Sin embargo, el debate sobre los puntos en los que Uncharted 3 deja un poco que desear está un tanto sobredimensionado y a veces parece impedir ver las grandes cualidades que tiene este juego.  

The Last of Us

Pocos sospecharía que From Software se convertiría en uno de los grandes protagonistas de esta generación. El estudio, caracterizado por sus juegos densos y especializados como Armored Core o la saga King’s Field, seguramente tampoco sospechaba la explosión de popularidad que obtendría con Demon’s Souls en todo el mundo, un éxito que se cocinó a fuego lento y que resulta toda una curiosidad. Su lanzamiento en Japón no hizo temblar la tierra precisamente y no parecía que Sony tuviera intención de traerlo a occidente. Pero la -casi- total ausencia de bloqueo regional de PS3 permitió a algunos jugadores especialmente dedicados acceder al título, descubriendo el que muchos consideran su juego de la generación: un título con un estilo visual único basado una ambientación oscura y coherente, un mundo majestuoso y terrorífico a partes iguales y, por encima de todo, un sistema de combate y progresión de personaje sin concesiones, en el que la clave es la habilidad del jugador y su juicio a la hora de evaluar cuándo y cómo golpear. Ni ayudas, ni distintos modos de dificultad, ni enemigos fáciles, sólo una cuesta eternamente ascendente en el que cada paso era satisfactorio y en el que el final del modo normal era sólo el comienzo. El boca a boca convirtió a Demon’s Souls en un fenómeno entre las comunidades más dedicadas, lo que condujo a que Atlus se hiciera con la licencia para distribuirlo en USA encargándose de la localización y resultando en todo un éxito que también llegó a Europa. Uno de los mejores títulos exclusivos de la consola.

Dark Souls

Sony Santa Monica tardó su tiempo en presentarse en propiedad en PS3, aunque con un buen motivo. El estudio que creó God of War cumple un rol muy amplio dentro de los estudios internos de Sony. No sólo hace sus propios juegos, también ayuda en gran medida en la creación de otros juegos de estudios asociados, además de ser gran protagonista en la creación de herramientas internas para sacar partido a la máquina. Pero una vez que pudieron lanzar el esperado cierre de la trilogía de Kratos, toda esa especialización técnica fue más que bien aprovechada. Más allá de que narrativamente patinara un poco y la historia no dejara demasiada huella, God of War 3 es una obra maestra visual, un título con unos gráficos tan superlativos que todavía se encuentran entre los más espectaculares de la generación. Ya no es sólo maestría técnica, es capacidad artística y sabe hacer para crear escenas sobrecogedoras por escala e impacto. Con la llegada de PS4, se esperan grandes cosas del estudio californiano, que además se ha ampliado y al que se han reincorporado figuras como Cory Balrog, director de God of War 2. Mientras, seguirán con su papel de baluarte en otros proyectos -como The Order, en el que participan apoyando a Ready at Dawn-.

Bioshock

Crear la secuela de uno de los juegos más importantes de los últimos años no es fácil. Que además los encargados de hacerlo no sean, exactamente, los mismos que los que hicieron la primera parte no ayuda para nada -y siempre crea cierta sospecha desde el punto de vista externo-. Y de hecho, Bioshock 2 no resulta ni tan impactante, ni tiene ni mucho menos la influencia del juego original. Hay quien piensa que es incluso una secuela prescindible, anclada en un regreso a Rapture que no tienen ningún fundamento. Pero en realidad Bioshock 2 es un gran juego cuyo mayor pecado es ser la secuela del juego que es. La inclusión de multijugador le dio una imagen negativa frente a una comunidad recelosa de mantener Bioshock como una rica y profunda historia individual, y el hecho de que fuera un poco corto de más fue ampliamente criticado, pero a la vez también conseguía establecer interesantes novedades gracias a la peculiaridad de que el protagonista fuera un Big Daddy. Si sumamos al conjunto el excepcional DLC Minerva’s Den, Bioshock 2 queda definitivamente como un gran título que merece estar en esta lista.  

Bioshock Infinite

“Más y mejor” no es siempre la mejor forma de plantar una secuela, aunque sea algo muy socorrido. Pero cuando hablamos de una de las fórmulas más originales de esta generación, no se puede más que felicitar al equipo. Borderlands, juego nacido en esta generación, nació con una gran idea: combinar el FPS con algunas ideas propias de Diablo -a su vez deudoras de los juegos estilo Rogue-, en particular en lo que se refiere a armas aleatorias. Lejos de tener una serie de armas predeterminadas como ha sido tradición en el género desde Wolfenstein, en Borderlands 2 tenemos millones de posibles armas, clasificadas en diferentes categorías y dotadas de todo tipo de características, tipos de disparo, funciones adicionales y diseños distintivos que nos permiten encontrar siempre un nuevo juguete con el que experimentar. A eso hay que añadir un distintivo sentido del humor, un gran estilo visual y un sistema de juego ideal para el cooperativo, consiguiendo así la difícil tarea de lograr un FPS fresco y original en una generación en el que este género ha sido sido explotado hasta la extenuación.

Battlefield 3

Sí, es indudable que Battlefield 3 es mejor en PC que en su iteración para consolas. El juego nació con un motor pensado para la nueva generación y con el reto de llevar una serie tradicional del compatible al mundo de las consolas -con una campaña individual además, algo anatema en un juego que nació como una experiencia multijugador pura-. A pesar de estos condicionantes, DICE logró su objetivo: llevar la experiencia única de multijugador a gran escala a las consolas y conseguir así poder plantar cara al dominio aplastante de Call of Duty dentro del género. Se tuvieron que hacer concesiones desde luego, cosas como limitar el número de jugadores en partida, pero el resultado siguió siendo espectacular, con un gran trabajo técnico y una gran implementación de las ideas de la saga, con un sistema de combate basado en grandes mapas y en el uso imprescindible de vehículos como tanques o aviones para dominar el campo de batalla. A falta de la llegada de la cuarta entrega, uno de los ejemplos más brillantes y originales del género dentro de la plataforma.

BlazBlue: Continuum Shift

En una generación especialmente generosa con lo amantes de la lucha, especialmente la 2D, Arc Systems ha destacado sobremanera gracias a su Blazblue, un juego que además ha dejado encendida la llama del estilo tradicional basado en sprites con un auténtico trabajo de artesanía caracterizado por el tamaño y la riqueza de animación de los personajes. Pero dejando de lado la belleza del título de lucha, la serie se ha caracterizado también por presentar un plantel de personajes realmente único, con estilos de lucha siempre distintos así un sistema de lucha tremendamente ágil y dinámico que ha ido en constante evolución gracias a las constantes revisiones, parches y rebalances. Continuum Shift, la última iteración de la serie hasta la llegada del próximo Chronophantasma, supone todo un cénit gracias a los nuevos personajes y al perfeccionamiento de la fórmula, que está entre lo mejor del género en estos últimos años.

Batman: Arkham Asylum

Batman siempre ha sido relativamente afortunado en el videojuego, especialmente en comparación con algunos de sus compañeros de fatigas en DC, o comparándolo con sus colegas de Marvel. También es cierto que el “caballero oscuro” tiene más juegos que ningún otro superhéroe, lo que le ha valido para tener muchas caras. Pero de lo que pocos dudan es que la serie Arkham es la mejor interpretación en videojuego que se ha hecho del vigilante de Gotham, y es más, es también el más brillante ejemplo de uso de licencia dentro del medio. Visualmente brillante, dotado de una animación de ensueño, una historia muy sólida, perfecta caracterización de los villanos recurrentes del cómic y con un sistema de combate único que está entre los más influyentes de la generación. Pero por encima de todo está la autenticidad, el amor por el universo Batman y el cuidado en todos los detalles de la presentación del juego, aspectos que consiguen elevar un juego de por sí sobresaliente a uno de los más destacados del catálogo de PS3.

Batman: Arkham City

“Batman: Arkham City consigue la dura tarea de dejar mejor sabor de boca que su ya excelente primera entrega. Para conseguirlo, se nos presenta un mundo mucho más amplio y extenso, con muchas posibilidades, con un plantel de enemigos amplio y memorable, con compañeros bien conocidos del mundo del cómic y con situaciones que consiguen hacernos sentir de verdad en la piel de Batman.” La primera frase es clave para entender la grandeza de esta secuela, que tenía una nada fácil tarea. Para conseguir estar a la altura, se tomaron algunas notas de la expansiva naturaleza sandbox de Assassin’s Creed y se combinó con los “juguetes” propios de Batman para conseguir un denso e interesante espacio virtual dentro de Gotham para ejercer de “mejor detective del mundo”. Con unos horizontes más amplios que las paredes del manicomio de Arkham, el resto fue sólo cuestión de introducir mejoras y mantener los elementos de autenticidad de la serie, consiguiendo así una nueva gran aventura que queda entre lo más brillante de la generación.

Burnout Paradise

Una de las sorpresas más agradables de la generación fue ver la evolución de los madrileños de Mercury Steam convertirse en un estudio de referencia a nivel mundial de la mano de un nombre tan importante como Castlevania. Su interpretación de semejante clásico fue realizado con gusto y aplomo, recogiendo elementos de los juegos de acción contemporáneos y recreando mitos, leyendas e incluso temas musicales míticos para crear una versión propia y original de los orígenes de la saga. Con una gran imaginación, una historia que dejaba huella y un estilo artístico espectacular, Lords of Shadow se ponía al nivel de los mejores Beat’em Up de los últimos tiempos y ofrecía una muestra contundente de que en España se pueden producir juegos a la altura de los mejores, si hubiera una industria consolidada y unas condiciones que, desgraciadamente, no se dan hoy en día.

Mass Effect 2

La historia de Mass Effect en PS3 es un poco extraña. La primera parte de la trilogía tardó cinco años en aparecer respecto a la versión original, un juego publicado originalmente por Microsoft, antes de que Bioware se incorporara a Electronic Arts. Y la segunda parte apareció antes que la primera, bastante tarde además y con un sistema un tanto improvisado para tratar de actualizar a los jugadores sobre las circunstancias de la primera aventura. A pesar de estas caóticas circunstancias, no se puede completar el catálogo de PS3 sin una de las grandes sagas de esta generación. Mass Effect es uno de los juegos más ambiciosos y narrativamente ricos que nos hemos encontrado en estos últimos tiempos, una monumental trilogía que ha destacado por la grandeza de sus personajes y el soberbio universo que se ha creado alrededor de ellos, un gran escenario cuyo futuro todavía está por escribirse.

En una demostración de que el concepto de géneros muertos no existe, el estudio japonés Vanillaware desarrolló un juego que bebe de la mejor tradición de los Beat’em Up de avance horizontal en recreativa. a alguien le puede parecer anacrónico lanzar un nuevo título basado en juegos como los Tower of Doom o Shadow Over Mystara de Capcom, pero Dragon’s Crown demuestra que tales consideraciones están fuera de lugar dentro del videojuego. Audiovisualmente irresistible, con unos preciosos gráficos y unos protagonistas repletos de personalidad en cada uno de sus gestos y movimientos. Pero el gran triunfo del juego es tomar algunas líneas de Hack’n Slash modernos como Diablo, dándole a la fórmula un elemento de rejugabilidad que queda además reforzado por el fantástico planteamiento cooperativo del título. Un enorme título con sabor a clásico.

Dishonored

En retrospectiva, se puede decir que Bioware ha tenido una generación realmente brillante y fructífera. Sí, se puede sacar a relucir la polémica con el final de Mass Effect 3, o la decepción generalizada con Dragon Age 2, pero eso no debería tapar el hecho de que el estudio canadiense nos ha ofrecido joyas como el Dragon’s Age original, uno de los grandes títulos de esta generación. Ambicioso, enorme, dotado de una historia épica y memorable así como de unos personajes bien recordados, Dragon Age es lo más parecido que hemos tenido a la esencia de los Baldur’s Gate, capturando especialmente el sistema de combate de grupos que había quedado algo diluido en Knights of the Old Republic y prácticamente olvidado en Mass Effect. Los muchos años de desarrollo de este título se notaron en una fantástica producción y en la solidez de su universo, deudor de otros ambientes fantástico-medievales si duda, pero también dotado de una personalidad propia y unas circunstancias fascinantes. Uno de los grandes títulos de rol de la generación y un gran juego por derecho propio.

DJ Hero

Everybody’sGolf o Minna no Golf como se le conoce en Japón es una de esas sagashistóricas de PlayStation que no hace mucho ruido ni hace que nadie secompre una consola de Sony, pero que supone siempre un valor seguro. Unjuego de golf divertido, cuidado y repleto de contenido. De un catálogode lanzamiento bastante pobre en el arranque de PS3, Everybody’s Golddestacaba por su solidez y excelente multijugador online, algo más quebienvenido para animar al jugador a conectarse a PSN y empezar a haceramigos con los que jugar. Por lo demás, un perfeccionamiento de unafórmula ganadora, simple de entender, de fácil entrada pero difícil dedominar a la perfección, constituyendo una experiencia que a pesar deser de la primerísima hornada de títulos de la plataforma, sigueconservando su atractivo.

“FIFA 13 mantiene la esencia de la serie en estos últimos tiempos, siendo claro heredero de FIFA 12. Cuando algo se hace bien, no hace falta cambiarlo. Eso dicen, y a pesar de ello la nueva entrega del juego de EA no se limita a actualizar plantillas. Se ha mejorado la revolución iniciada en la entrega anterior con un motor de impactos que ahora sí da gusto ver (realista y sin bugs) y con un sistema de defensa táctica consolidado y más asequible. Pulidos algunos de los detalles mejorables, EA ha implementado novedades que son decisivas en el desarrollo de partidos”. Así concluíamos el análisis de la entrega del 2012-2013 de FIFA, dejando claro que esta entrega suponía el punto álgido de la que ha sido una generación dorada para la franquicia de EA, dejando en la cuneta a un PES ahogado en sus propios errores después de haber dominado claramente la anterior época de PS2. Este año vemos un nuevo comienzo para ambas sagas, pero FIFA 13 queda como el ejemplo más brillante del buen hacer del equipo FIFA durante estos tiempos.

Fallout 3

Si de Fallout destacábamos lo diferente que era en esencia a los dos Fallout originales -que a su vez son dos títulos bastante diferentes- New Vegas destaca por lo contrario: lo cerca que está de ese espíritu alocado y siniestro de los juegos originales. No es ninguna casualidad que sea así, ya que Bethesda tuvo el acierto de contratar a Obsidian para este título, un estudio que cuenta en su haber con muchos refugiados de la vieja Interplay, incluyendo a colosos del mundo del rol como Chris Avellone o Josh Sawyer, ambos protagonistas relevantes del pasado de Fallout. New Vegas utilizaba el motor y las nuevas reglas de Bethesda para Fallout, pero dentro de esas reglas, el estudio procurar recuperar las esencias originales, poblar más el mundo, incluir muchas más misiones, establecer una gran variedad de personajes -incluyendo seguidores- una enorme cantidad de diálogo, mucha libertad moral nunca exenta de consecuencias, un sistema de facciones clave en el desarrollo de la trama y muchísimas más misiones que el Fallout 3 original. Desgraciadamente, el aumento tan considerable de la escala, del número de misiones y de los scripts tuvieron consecuencias negativas para la estabilidad del juego, pero eso no impide ver a New Vegas como lo que es: uno de los mejores juegos de la generación.

Sehizo de rogar pero la llegada de GTA IV a la actual generación fue todoun acontecimiento, aunque no exento de polémica. Rockstar decidió usarla nueva tecnología a su alcance para aumentar el grado de fidelidad yrealismo de sus espacios virtuales, recreando una Liberty City repletade detalle que realmente era un reflejo fiel de la Nueva York real. Conese planteamiento, el estudio quiso subir el listón en la forma en laque contaba la historia del juego, poniéndonos en el papel de NikoBelic, un inmigrante de oscuro pasado que trata de encontrar un nuevocomienzo en América. Al contrario que el celebrado San Andreas, GTA IVlimitaba bastante las posibilidades sandbox de la saga en un intento deno desmelenarse demasiado ni incentivar el que el jugador hiciera elcabra más de la cuenta, algo que muchos jugadores echaron en falta. Peroel resultado era igualmente fantástico, con nuevas sensaciones y unatrama que atrapaba como ningún otro GTA hasta entonces. Dos brillantesexpansiones en la misma ciudad, los dos “Episodios” nos permitíanexplorar Liberty City desde otras perspectivas y ponían el broche final auna obra maestra.

Grand Theft Auto V

El regreso de Warhawk, uno de los nombres que regresaba en PS3 después de haber despuntado en la PlayStation original, no vino sin sobresaltos. Para empezar, tuvo un estreno público bastante accidentado, presentado en el E3 2006 como ilustración de la disparatada idea de incorporar sensores giroscópicos al mando de PS3, con Dylan Jobe luchando en directo para evitar que la nave que estaba manejando se despeñase usando esa configuración. Además, era un juego puramente multijugador, sin campaña, lo que decepcionó a los que estaban esperando algo como el original. Pero el resultado final mereció la pena, resultando en un juego con un público extremadamente fiel y dedicado, rendido a los grandes pero centrados mapas en los que se combatía intensamente por tierra y aire, con jugadores demostrando habilidad y pericia usando las herramientas disponibles en el juego, intercambiando ataques furibundos con defensas desesperadas en una batalla en permanente cambio. La “secuela”, Starhawkintentó reproducir la fórmula y además incorporó campaña, pero no consiguió reproducir los mejores aspectos del Warhawk. Y aunque hoy en día la comunidad del juego es muy reducida, Warhawk sigue siendo uno de los ejemplos más brillantes de multijugador en PSN.

Hitman Absolution

Sucker Punch, los creadores de Sly, se destacaron en esta generación con la apuesta por una nueva franquicia. La idea era simple y atractiva, basada en ciertas evoluciones del género sandbox ya vistas incluso en la generación de PS2: ¿qué hay más interesante que manejar a un personaje en una ciudad con completa libertad? hacerlo con uno con superpoderes. En Infamous controlábamos a Cole MacGrath, un joven que obtenía un poder basado en la electricidad en un escenario urbano abierto, dejando al jugador una cierta decisión moral sobre si ocupar el papel de héroe o de villano. Un juego sin duda destacable, pero con unas cuantas aristas que no serían pulidas hasta esta destacable segunda parte, con la acción llevada a Nueva Orleans y de nuevo con Cole, desarrollando nuevas habilidades especiales. Las mecánicas, trama y consecuencias relacionadas con el sistema moral quedaban reforzadas y además el juego era mucho más variado y el protagonista contaba con un mayor elenco de poderes, resultando al final en un juego fantástico y uno de los más destacables sandbox de PS3.

Killzone 2

La continuación del actual trabajo fue definida en nuestras páginas como “uno de los mejores FPS en PlayStation 3, aunque perdiendo su identidad por el camino”. La tercera parte de la saga presenta algunos problemas conceptuales, un exceso de celo a la hora de tratar de convertirse en el juego bandera de las tendencias que perseguía Sony en aquel momento -3D y Move-, cierta pérdida de identidad y falta de concentración a la hora de darle a la trilogía el final que se merecía en el lado narrativo -con una final decepcionante y unos personajes que dejaban bastante que desear-. En su lugar, el multijugador conseguía ganar muchos enteros, incorporándose un bienvenido y demandado modo cooperativo para la campaña -aunque, inexplicablemente, sólo local-, además de importantes novedades en el juego competitivo online como una gran variedad de modos de juego y más posibilidades en el combate de la mano de exoesqueletos y otros “juguetes”. A pesar de esos altos y bajos, Killzone 3 sigue siendo un título imprescindible dentro del catálogo de la consola.

L.A. Noire

Media Molecule ha sido uno de los grandes fichajes de Sony, todo un descubrimiento que ha permitido la pequeño estudio británico demostrar su enorme creatividad e imaginación al mundo. Fundado por algunos relevantes ex-Lionhead y ex-Bullfrog, personas importantes como Mark Healey que contribuyeron a crear Dungeon Keeper o Theme Park, el estudio se ha caracterizado por sus ideas innovadoras y su gran interés en hacer partícipes a los jugadores de sus experiencias. Little Big Planet es el gran ejemplo de esta mentalidad, un adorable plataformas de simpático protagonista cuya verdadera esencia está en un completo editor y una simulación física que nos permite crear nuestros propios niveles, compartirlos con los demás jugadores a través de la red o descargarnos las creaciones más populares de otros usuarios. Con una enorme cantidad de elementos a nuestra disposición, el uso de la cámara y un sistema muy intuitivo, Little Big Planet puso en marcha una dinámica y potente comunidad, dejando además algunas historias fantásticas de padres e hijos jugando juntos o grandes creaciones que desafiaban abiertamente los supuestos límites de las herramientas.

Little Big Planet 2

Como siempre pasa cuando un nuevo estudio se encarga de un proyecto que no comenzaron ellos, había muchas dudas com Max Payne, por mucho que los diversos estudios de Rockstar sean prácticamente infalibles hoy por hoy. Los dos primeros juegos eran títulos con un marcado sello personal por parte de Remedy, así que Rockstar Vancouver no tuvo alfombra roja por parte de los fans -mucho menos cuando empezaron a mostrar a un Max calvo y vestido con camisa de colores-. Con todo, el resultado es un juego catalogado como “una de las obras más cuidadas de los últimos tiempos y un juego de acción en tercera persona imprescindible para los amantes del género”. Con una acertada historia que dibujaba a un Max más al borde del abismo que nunca y una factura técnica impecable, aderezada por elementos como el motor Euphoria, el resultado fue un fantástico TPS que llevaba a un nuevo nivel esos tiroteos en cámara lenta que revolucionaron el género cuando el original apareció en 2001.

Mirror's Edge

“La franquicia NBA 2K ha creado el mejor simulador de la NBA de la historia. Aunque la afirmación pueda parecer desmesurada, a la vista de sus anteriores títulos, nos encontramos ante un videojuego que ha sabido escuchar a los jugadores y satisfacer todas y cada una de las "deficiencias" que tenía la saga”. Así, como suena, “el mejor simulador de la NBA de la historia”. Era la única forma de definir lo que es el culmen de un fantástico trabajo de Visual Concepts por conseguir el mejor juego de baloncesto posible. El desbarajuste de EA, tirando por la borda su decano NBA Live en el intento desesperado de no perder comba con su rival en 2K, no hace sino cimentar las virtudes de un NBA 2K que lleva siendo durante mucho tiempo la única alternativa real para disfrutar de este deporte en el videojuego.

Hasido una generación particularmente dura para los amantes del JRPG. Queen una lista de los 100 mejores juegos de PS3 no aparezca ningún FinalFantasy es algo que nadie se hubiera creído en el 2006 cuando aparecióel primer -y espectacular- tráiler de Final Fantasy XIII. Gran parte dela producción del género ha ido a portátiles primero, y a móvil después,un escenario muy diferente al de PS2 o el de la Playstation original,sistemas plagados de juegos de rol japoneses de todo tipo y color.Afortunadamente, no todo son malas noticias y Level 5 nos obsequió coneste bellísimo Ni No Kuni, una producción conjunta con los estudiosGhibli repleta de lujos como una banda sonora compuesta por el maestroHisaishi o unos gráficos Cel Shaded de los mejores que se han visto enesta generación. Lejos de experimentos, Level 5 apuesta aquí por unplanteamiento de RPG clásico y una historia de corte tradicional sobreun niño que viaja a un mundo fantástico y mágico, con la esperanza deencontrar una forma de salvar la vida de su madre.

Persona 4 Arena

Toda una generación esperando a Atlus con Persona. El estudio japonés, que en PS2 se caracterizó por un aumento significativo de su producción alrededor de Shin Megami Tensei, se ha encontrado en los últimos tiempos en una posición más conservadora, quizás fruto de la delicada situación financiera de la que ahora ha salido con su venta a Sega. De tener SMT Nocturne, dos Devil Summoner, las dos partes de Digital Devil Saga y dos Personas -de gran éxito- en PS2, ahora la saga brilla por su ausencia en Ps3 con la excepción de este Persona 4 Arena, un juego de lucha de tremenda calidad realizado por uno de los campeones del género: Arc Systems -Guilty Gear, BlazBlue-. El juego, que trae consigo cierta polémica por un enorme retraso en Europa y por ser el único juego de PS3 con bloqueo regional, es un perfecto homenaje al universo de Persona y a sus personajes más emblemáticos de los últimos años, dotado además de una gran mecánica de combate, que hace perfecto uso de la dualidad entre los protagonistas y sus respectivos Persona.

Portal 2

También lo comentábamos con Dragon’s Crown: no hay géneros muertos, sólo falta de interés de unos estudios cuyos designios a veces son inescrutables. Por eso es necesario gente como Michel Ancel, nombres de peso capaces de crear juegos singulares incluso dentro de las monolíticas estructuras de una corporación como Ubisoft. Con un pequeño grupo en Montpellier, en una casa a pocos minutos de la playa y en un ambiente seguramente mucho más relajado que el del gigantesco estudio en Montreal, Ancel y su equipo pudieron experimentar, desarrollar la potente herramienta de creación 2D llamada Ubiart -con financiación del gobierno francés, igualito que en España- y volver a los orígenes de ese Rayman que con tanto éxito creó a mediados de los 90. El resultado el resultado fue un esplendoroso plataformas repleto de ritmo y con una desbordante imaginación, en el que cada paso era una delicia para los sentidos, especialmente para aquellos que no ha olvidado su amor por los juegos dibujados tradicionalmente. Un imprescindible para los aficionados a las plataformas.

Rayman Legends

Pasan los años y cambian muchas cosas en el mundo de los videojuegos, pero hay estudios que se resisten a ello, incluso cuando intentan forzar el cambio ellos mismos. Liderados por el genio de Carmack, id Software llevaba años navegando sin saber muy bien cómo separarse de Doom y Quake, colaborando con equipos como Splash Damage o sus viejos aliados de Raven Software para descargarlos de la necesidad de reciclar sus grandes nombres. Rage iba a ser la respuesta a ese reto, un nuevo nombre para alumbrar el nacimiento de un nuevo motor, el id Tech 5, pensado para las necesidades multiplataforma de hoy en día y adaptado a las necesidades del videojuego moderno. Un shooter menos directo y más sofisticado que otras entregas, pensado para ofrecer una gran campaña con mucha variedad, conducción de vehículos y otros elementos, el resultado fue sin embargo diferente al esperado. Un gran título, algo inferior técnicamente en consola que la versión en PC, pero muy vistoso igualmente. Su gran problema fue la incapacidad inherente de id para separarse de sus raíces: sus intentos de historia naufragaban, y como shooter era a pesar de todo muy clásico en comparación con otros shooters contemporáneos, más propio de otra época y menos impactante de lo que sin duda se esperaba. Ahora id forma parte de Bethesda y Carmack se ha puesto en un segundo plano para centrar más atención en las revolucionarias gafas de realidad virtual Oculus Rift. Quién sabe qué deparará el futuro.

Insomniac parecía intocable al comienzo de la generación. Los creadores de Spyro y de Ratchet acumulaban dos generaciones brillantes y habían cosechado una estrecha relación con Sony, lo que les valió el honor de ser el estudio bandera para el lanzamiento de PS3 con el lanzamiento de un FPS especial, un juego basado en una 2ª Guerra Mundial alternativa en la que Europa lucha frente a unas terrible criaturas de apariencia alienígena. El estudio hizo gala de algunas de sus mejores virtudes: un gran equipo técnico que creó un juego visualmente muy competente en medio de la terrible ola de juegos mediocres con el que comenzó a andar PS3; además de un intenso sistema de combate con armas a cual más potente y estrafalaria para poder sobrevivir a las hordas de criaturas conocidas como Chimera. Resistance fue uno de los juegos más destacados del lanzamiento de la máquina, pero la serie nunca consiguió despegar del todo. Conseguiría desarrollarse con dos títulos más en en PS3 en forma de trilogía más un poco afortunado juego de Vita, pero la saga se quedó corta con respecto a las expectativas y ambiciones que se tenían sobre ella.

Rock Band

A veces, los mejores trabajos nacen del despecho. No es que sea bonito, ni agadable, pero hay momentos en el que una persona o un grupo tienen motivos para superarse que van más allá del sentido del deber o del mero impulso personal. La historia es ampliamente conocida. Harmonix, un pequeño y talentoso estudio, llevaba años tratando de llevar los juegos rítmicos y musicales a un gran público occidental, convencidos de que la música y el videojuego eran algo que podían ser algo muy grande juntos. Sus primeros intentos fueron de la mano de Sony con los dos excelentes Frequency, pero las ventas no los acompañaron. Pero el gran éxito de Harmonix sería las dos primeras partes de Guitar Hero, desarrolladas junto a la compañía de periféricos Red Octane, el juego que iniciaría una lucrativa moda de juegos musicales con instrumentos de plástico. Entre la segunda parte y la tercera, Activision compró Red Octane y despreció a Harmonix, dando el futuro de la serie a su estudio interno Neversoft. La respuesta por parte de Harmonix fue un gran acuerdo con MTV para crear este Rock Band, un título que revolucionaba el concepto iniciado por Guitar Hero y lo llevaba a un nuevo nivel, convirtiéndose en un gran éxito. Fue también el principio del fin de este lucrativo negocio, que acabaría enterrado en millones de periféricos de plástico por culpa de la feroz competencia entre ambas marcas. En un raro momento de humildad por parte del archifamoso CEO de Activision, Bobby Kotick, reconoció que el movimiento había sido “un error” y que el haber adquirido Harmonix junto a Red Octane hubiera sido mucho mejor para el futuro de Guitar Hero.

Ratchet & Clank: Armados hasta los Dientes

A finales del 2007, los usuarios de PS3 no tenían grandes motivos para sentirse satisfechos. Habían pagado una fortuna para ser de los primeros en adquirir la carísima consola, bajo promesas de revolucionaria tecnología CELL y el potencial de los Blu-Ray. Pero el catálogo de sus primeros de vida era generalmente decepcionante y desde luego esa supuesta potencia brillaba por su ausencia -y lo que es más grave, muchas conversiones a PS3 de juegos multiplataforma de la época eran terribles y muy inferiores a sus contrapartidas en 360. Resistance había sido notable, pero se notaba que era un juego de lanzamiento y no era precisamente ningún espectáculo visual. En cambio, con Armados Hasta los Dientes, Insomniac empezó a demostrar que la consola de Sony escondía más de lo que aparentaba. El salto técnico respecto a lo visto en PS2 era absolutamente notorio, con un mundo vibrante, repleto de color y detalle que literalmente brillaba en nuestras flamantes teles HD. La fórmula de acción y plataformas repleta de armas disparatadas se mantenía con algunas incorporaciones divertidas, mientras que la historia seguía a caballo en esa mezcla de ligereza y seriedad característica de Ratchet & Clank. La saga no pasa ahora mismo por su mejor momento de popularidad, con una nueva entrega bastante tapada en camino e Insomniac más alejada que nunca de la órbita de Sony, pero Armados hasta los Dientes fue una auténtica bendición en su día y todavía sigue siendo un gran título que no ha perdido atractivo audiovisual.

Super Street Fighter IV: Arcade Edition

De todas las sorpresas que nos ha deparado esta larga generación, el regreso de Street Fighter y su efecto de impulsor de la lucha tradicional 2D es una de las más sorprendentes, y más gratas. De la mano de un incansable Yoshinori Ono, que insistió más allá de lo razonable para convencer a los directivos de Capcom del potencial del juego, Street Fighter IV sirvió para atraer a un nuevo tipo de jugador, para construir una comunidad alrededor del online y para crear un juego que ha ido ganando enteros con el tiempo, incorporando y equilibrando a una amplia selección de personajes que conforma una plantilla con una gran riqueza de estilos de juegos y una inagotable cantidad de estrategias, contraestrategias y posibilidades. Como en otras ocasiones, Capcom ha apostado por ser conservador y optar por el concepto de expansión para seguir mejorando -y rentabilizando- su popular juego, con Arcade Edition como la penúltima entrega antes de la llegada el año que viene de Ultra Street Fighter IV, que aumentará la plantilla con otros cinco personajes.

The Walking Dead

Muchos se quedaron sorprendidos cuando en los pasados VGA Awards, The Walking Dead se alzó como mejor juego del año, superando a gigantes como Halo 4, Borderlands 2 o Dishonored. Pero para aquellos que han disfrutado de sus cinco emocionantes episodios, que han sufrido la dureza de las circunstancias de Lee y Clementine, que han sudado al tomar decisiones brutales en apenas unos segundos, semejante premio no es una sorpresa. The Walking Dead es un auténtico triunfo de la narrativa interactiva, con un guión y unos personajes impecables y una soberbia interpretación de este desesperanzado mundo en el que los muertos caminan sobre la tierra. Una de las mejores sorpresas de la generación y un ejemplo brillante de lo que la interactividad y la toma de decisiones puede aportar a la narrativa en un videojuego.

The Unfinished Swan

Estáclaro que muchos usuarios de PS3 tienen motivos de estar enfadados conBethesda. Un extraño bug que no aparecía hasta haber acumulado muchashoras de juego dejaba las partidas injugables. Para postre, ninguna delas expansiones llegaba a la versión PS3 ni tampoco el prometido parcheque arreglaría el problema. La propia Sony tuvo que intervenir y prestaringenieros de su “grupo de asalto” para aliviar el problema yposibilitar el lanzamiento de las expansiones del juego. El tiempo hademostrado que la versión de PS3 de Skyrim es la peor de las tres -en unepisodio que se espera que no se repita con PS4-, pero aún así, esimposible no recomendar uno de los mejores juegos de esta generación.Majestuoso, emocionante y épico, Bethesda puede tener muchos pecados enla forma en la que plantea sus juegos, en sus problemas para hilarnarrativas realmente destacables o en la escasa evolución de un sistemade combate efectivo pero simplificado; pero su capacidad para llevarnos asus mundos, para impactarnos con sus paisajes y emocionarnos con lalibertad que nos ofrece ponen sus juegos en lo más alto. Pese a sus problemas, Skyrim -afortunadamenteahora convenientemente parcheado- es una experiencia que hay que vivir.

Wipeout HD

Al comienzo de este reportaje señalábamos que en esta lista no encontraríamos versiones “HD” y no se puede negar que Wipeout HD es deudor de las entregas de la saga en PSP, en una versión ampliamente retocada y remezclada, pero deudora a fin de cuentas. Pero este es un caso especial, no estamos hablando de una simple conversión a alta definición sino en una reinvención de la misma, de un juego transformado en virtud de los cambios realizados y de su resolución en 1080p y sus 60 FPS, algo que debería ser irrenunciable en la legendaria serie de la tristemente difunta Psygnosis/Sony Liverpool. No ignoramos que su presencia aquí es dudosa según las propias reglas que no hemos autoimpuesto, pero estamos dispuestos a hacer esta excepción porque, francamente, no nos sentimos capaces de no poner en esta lista una de las mejores experiencias audiovisuales que puedes tener con la consola de Sony. Sólo la belleza de jugar al modo Zone a 60 FPS en una gran pantalla, en un incesante increscendo de velocidad sin fin, hacen que Wipeout HD sea un imprescindible en el catálogo de la máquina.

“Elviaje de la vida” así titulábamos nuestro análisis de una de las obrasmás conmovedoras de esta generación, una de las “experiencias” máscomentadas entre público, crítica y profesionales, todos impactados porla sencillez con la que este título nos conmueve y nos atrapa en sumajestuoso mundo. Con interacción mínima, un planteamiento elegantementesimple y un soberbio instinto artístico, Journey es uno de esos juegosexclusivos que nos hace felices de poseer una cierta máquina.Thatgamecompany se coronó con este soberbio título, dejando su legado enlo más alto antes de anunciar su nueva etapa independiente fuera delparaguas de Sony. Sea lo que sea que jenova chen y su grupo vayan aidear en el futuro, Journey ha asegurado que sea algo digno de seguirse.

Xcom: Enemy Unknown

Cuando se anunció que XCOM, el legendario juego de estrategia de Micropose, llegaría en esta generación en forma de FPS, los aficionados, ya castigados con una saga repleta de fracasos al tratar de ser encajada en otros géneros, intuyeron un nuevo desastre. Afortunadamente alguien en 2K tuvo a bien aprobar lo que muchos estaban esperando desde hace años: una nueva oportunidad de realizar un juego táctico inspirado en el original, a cargo de un estudio especializado en la estrategia como es Firaxis. Fruto de esa decisión podemos disfrutar de un inspirado título realizado desde la pasión y el respeto por el original, sin ser un clónico del mismo. Estrategia por turnos repleta de tensión y decisiones importante, con un gran estilo visual y un sistema muy efectivo para ser disfrutado con teclado y ratón, con pad o con un dispositivo táctil. Enemy Unknown es una fantástica interpretación de un clásico, que todavía puede elevar el listón con su próxima expansión: Enemy Within.

Brothers: A Tale of Two Sons

Sorpresa mayúscula y uno de los mejores títulos de los últimos meses. Brothers es un emocionante título que refleja como pocos la gran evolución que la escena independiente está imprimiendo al videojuego en general, y a la narrativa interactiva en particular. Visualmente cuidado hasta el último detalle, siempre sorprendente y atractivo; sonoramente una delicia, empezando por las propias comunicaciones de los protagonistas, realizadas en un idioma inventado que consigue transmitir sensaciones tan bien o incluso mejor que utilizando a los mejores actores. Con un desarrollo pausado y tranquilo, así como un desarrollo que crece a lo largo del desarrollo de la aventura, nos encontramos con un título fantástico que nos pondrá la piel de gallina.

Bayonetta

Al igual que pasa con Skyrim, habrá usuarios de PS3 que no ven adecuado recomendar Bayonetta en base a la inferioridad de esta versión con respecto a la de 360. Eso es indudable, el juego original en la consola de Sony fue una gran metedura de pata por parte de sus responsables -el propio Inaba lo definía como el mayor fallo de Platinum-, fruto de la inseguridad del estudio de Osaka a la hora de desarrollar en PS3. Optaron por no implicarse y dejar que Sega manejase la conversión desde la versión de 360, y el resultado fue un desastre en el que, una vez más, los propios ingenieros de Sony tuvieron que acudir al rescate. Convenientemente parcheado, Bayonetta en PS3 sigue siendo una versión inferior a la de su rival, pero también es uno de los mejores Beat’em Up de la generación, así que a pesar de todo no podemos más que recomendar esta perfeccionista oda a la acción más pasada de vueltas, un ejemplo brillante de cómo crear un juego de acción.

Flower

La fructífera relación de thatgamecompany con Sony en esta generación comenzó con el intrigante flow un minimalista juego de exploración microscópico, una experiencia sensorial por encima de cualquier otra cosa. Flower se construía con ideas parecidas pero una ambición más evidente y una voluntad de contar una bella y minimalista historia. Nuevamente, es un título de sensaciones, de dejarse llevar, en el que no hay nada que ganar ni que perder. Ayudado por una de las escasas veces en el que el control giroscópico del sixaxis/dual shock 3 era realmente efectivo, Flower hizo mucho por poner al estudio fundado por Jenova Chen en la vanguardia del movimiento independiente orientado a consola. Aunque lo mejor estaba por llegar.

Heavy Rain

Qué duda cabe que estamos ante uno de los juegos más polémicos y comentados de esta generación, uno de esos nombres que divide irremediablemente al aficionado entre los que adoran una propuesta y los que abominan de ella. Es también la pieza que ha catapultado a David Cage y a su estudio, Quantic Dreams, al estrellato mundial, convirtiéndose en una de las figuras de la industria más activas de los últimos años -lo que le ha valido fans pero también detractores-. Sus apasionadas declaraciones y particular interpretación del videojuego se reflejan fielmente en Heavy Rain, un juego tremendamente personal para Cage, escrito desde la perspectiva personal de ser padre y dotado de esa singular mecánica en el que se mezclan las interacciones más insignificantes con decisiones de vida o muerte que cambian dramáticamente el curso de la historia.

Beyond

“Exigente y concentrado en su papel de director, David Cage ha parido un guión sin fisuras y muy digno capaz de cautivar a públicos de cualquier tipo y relación con videoconsolas. Beyond: Dos Almas se aleja por completo del esquema tradicional de prueba y error ofreciendo a cambio una secuencia emocional como podría ser una película de acción e intrigas sobrenaturales solo que interactiva y guiada por los comandos del jugador.” Heavy Rain supuso el salto definitivo a la fama para David Cage, y además se convirtió en un gran éxito comercial para Sony, lo que animó a ambas partes a incidir en esta colaboración. Con la confianza de su productora y un mayor presupuesto, Quantic Dreams ha perfeccionado su arte, creado herramientas mucho más potentes para capturar a los actores y explotando al máximo PS3 para crear un juego técnicamente virtuoso, en el que se hace plena justicia a las brillantes interpretaciones de Ellen Page y Willem Dafoe. Una experiencia única, divisorio como todos los juegos de Cage desde Omikron, pero a la vez singular y recomendable, aunque sólo sea para poder opinar de ella.

Heavenly Sword

Una de las tempranas bandera de PS3 y un juego en el que había grandes esperanzas depositadas desde los comienzos. Sony había confiado en el ambicioso proyecto de Ninja Theory de nueva generación para ser una de las exclusivas de peso en los inicios de la plataforma. El estudio británico contaba con una gran especialización técnica y artística, algo que quedó demostrado en las impactantes primeras imágenes de este Heavenly Sword, un título de gran belleza e impactantes paisajes y una de las mejores noticias dentro del desastre que fue el E3 2006 para Sony. El proyecto tardó algo más de lo esperado en llegar y a decir verdad no pudo convertirse en ese juego exclusivo que “tirara del carro” pese a sus muchas cualidades. Algunos problemas técnicos y un sistema de lucha algo simplista, lastraban lo que por otro lado era un producto con una gran dirección artística y momentos memorables. Puede que esté muy lejos de los mejores Beat em’ Up de la generación, pero su singularidad y calidad merecen un sitio en esta lista como una de las exclusivas relevantes de la historia de PS3.

Esenciaarcade. En una generación donde parece que el concepto de conducciónarcade ha pasado a la historia, Motorstorm se ha alzado orgulloso comogarante de un estilo de juego en el que la seriedad se tira a la boca deun volcán. El Motorstorm original no fue el monstruo tecnológico que sehabía vendido pero sí una divertida propuesta que nos recordaba aclásicos olvidados como los célebres Road Rash de la época dorada de EAen los 16 bits. Con esa base, Evolution se propuso rizar el rizo,llevando la acción a una isla volcánica en el que el mar, la selva y losvolcanes se daban cita para crear unos circuitos absolutamente únicos,una gran prueba de imaginación por parte de sus responsables. Biendotado tanto para el jugador individual como para el multijugador,Pacific Rift es una gran experiencia para los amantes de la velocidadmás gamberra.

Disgaea 4: A Promise Unforgotten

Disgaea ha sido una parte imprescindible para los amantes de la estrategia en consola desde su irrupción en PS2. Nippon Ichi siempre ha sido una compañía bastante ligada a Sony y a pesar del éxodo masivo de desarrolladores japoneses a las portátiles o al mundo de los juegos para móviles, la compañía ha seguido apostando por PS3 después de atravesar una era dorada en PS2, con una cantidad y variedad de SRPG. El estudio todavía no ha sido su última palabra la actual plataforma de Sony, con Disgaea D2 aparecido recientemente y el próximo Fate Paradox también a punto de llegar a Europa. Pero a pesar de ello, nos quedamos con la cuarta parte de Disgaea como una pieza fundamental de la historia de esta gran saga estratégica. No sólo se actualizaron por primera vez los vetustos sprites de anteriores entregas por nuevos sprites en alta definición, también se incorporaron una gran variedad de novedades que aumentaban, más si cabe, las posibilidades de un juego de una profundidad casi infinita, en el que siempre parece haber un nuevo reto que superar gracias a sus trabajados y profundos subsistemas y modos de juego.

Elmovimiento fue extraño desde luego. No es la primera vez que Sony hacogido algún elemento del libro de Nintendo, pero la ocurrencia deapostar por su propio “Super Smash Bros” era, cuanto menos, curiosa. Alcontrario que la compañía de Kioto, Sony no tiene personajes tanicónicos como los Mario, Link, Donkey Kong y demás habituales de lacompañía, figuras que llevan más de dos décadas siendo representativasdel videojuego. La plantilla de luchadores, con figuras tan distintascomo Nathan Drake, Sly, Ratchet o Kratos, no acababan de casar bien yconstituían una mezcla algo rara. Pero si ignoramos eso, nos encontramoscon un juego con cosas muy interesantes que ofrecer: combate accesible yofensivo, personajes muy distintos y ricos en posibilidades, una buenafactura técnico y una base sólida para crear un buen juego competitivo.No parece que este juego vaya a tener continuación, especialmentedespués de que Sony y el estudio encargado de este proyecto, Superbot,anunciaran el fin de su relación contractual. Pero All Star Battle fueun mejor título de lo que muchos piensan.

La conclusión, posiblemente final salvo gran sorpresa, de Motorstorm fue un juego del que ante todo, es fiel a sí mismo y a la serie que representa. En una clara apuesta de todo o nada, el estudio Evolution decidió ir un paso más allá en la escala de locura que había imprimido a su experiencia de conducción extrema. No contentos con introducir volcanes y fenómenos naturales para aderezar los siempre imaginativos circuitos, en Motorstorm Apocalypse se apostaba por el “más todavía”, situando la acción en una ciudad al borde de la destrucción, en la que los circuitos podrían saltar en pedazos en cualquier momento, o en donde un edificio cayendo pasaba de ser una amenaza a una nueva ruta por la que avanzar en una carrera absolutamente kamikaze. Nos quedamos con las palabras que cierran la genial campaña de este juego: “Y mientras salíamos de la bahía vi por fin, en cada rostro, la razón por la que esta gente pasa por esto. No se trata de ganar, de la reputación o de la gloria. Se trata de sentirse libre, ya sabéis, de gritarle a Dios y al barro que estás vivo. No sé hacia dónde irán ahora, pero mientras haya una carrera de ratas, sé que habrá MotorStormers corriendo en la otra dirección".

Echochrome

Uno de los títulos más singulares del catálogo de PS3, un juego tan chocante, original, innovador y desconcertante que hace que su huella se deje notar a pesar del tiempo que ha pasado desde su lanzamiento. Un juego de puzles realmente único, en el que se jugaba con la perspectiva para crear posibilidades que antes no existían. Los agujeros en el suelo desaparecían cuando orientábamos la cámara para no verlos, y las cada vez más complejas formas de los intrincados escenarios jugaban con nuestras percepciones y nos obligaban a forzar nuestra percepción espacial hasta nuevos límites. Muy completo, simple de entender, elegante y soberbiamente presentado, no es un juego que haya hecho “carrera”, pero sí que es una joya muy recomendables del catálogo de la consola para los que busquen algo con lo que alimentar la mente.

Silo de Valkyria Chronicles fue un desastre, ya lo que se ha hecho conYakuza en esta generación es de juzgado de guardia. La serie ya estabatocada en occidente después de la pobre estrategia con sus dos primerasentregas en PS2. Luego sega decide por no localizar el spin off Kenzan,cuando era de los primeros juegos interesantes en PS3 surgidos de Japón.Con Ryu Ga Gotoku 3, la tercera parte de la rama principal, decidenrealizar un auténtico asesinato de localización, quitando de mala manerapartes importantes de la versión original japonesa. Cuando alguien conun poco de cabeza decidió que Yakuza 4 tuviera una localización a laaltura del prestigio de la saga, ya era demasiado tarde. Esta entrega esun fantástico título, con una muy trabajada historia a varias bandas,gran cantidad de posibilidades, una soberbia ambientación -marca de lacasa en la serie- y un sistema de combate todavía más rico y variado.Pero ya quedaban pocos fieles occidentales y sus ventas han hecho queSega ni se plantee traer la quinta entrega de la serie. Una auténticalástima.

PixelJunk Shooter 2

“Verla música. Ser capaces de visualizarla parece el fin último de SoundShapes, pues esta jamás ha definido una jugabilidad y un apartado visualal mismo nivel que la creación de Queasy Games consigue. No es que lascanciones sean una parte importante del juego, sino que este y todos suselementos giran a su alrededor.” Sound Shapes es una propuestasumamente original que combina de forma única gráficos y sonidos paracrear una experiencia de plataformas muy singular. Se puede argumentarque la experiencia de este título tiene un extra de disfrute en Vita,pero conserva igualmente todo su encanto en PS3, siendo muy recomendableen cualquier caso.

Valkyria Chronicles

Assassin’s Creed encontró su pie y su mayor éxito con la segunda entrega y los juegos derivados de ella. Ubisoft estrenó aquí su tendencia a crear una entrega anual de la saga de los asesinos, con La Hermandad como el ejemplo más redondo de la misma. El juego recoge los mejores elementos de nuestra primera aventura con Ezio, traslada la acción a una Roma recreada con mimo y nos ofrece nuevas posibilidades, con más variedad de misiones, objetivos y elementos que utilizar para recorrer la ciudad. Además, La hermandad acierta de lleno al incorporar un multijugador simple pero muy completo y divertido, un añadido perfecto con el que enriquecer el conjunto. Posiblemente sea la segunda parte y esta secuela/expansión donde Assassin’s Creed haya alcanzado su punto más alto.

La primera vez que juegas a Dyad no puedes evitar sentir cierta sensación de asombro ante la explosión de formas y colores que plantea. Este título, de naturaleza claramente arcade y dotado de un espectacular y ácido estilo audiovisual, parece beber de la escuela de juegos como Rez o Tempest, pero en realidad no tiene mucho que ver con ellos excepto por ciertas similitudes en la presentación. Dyad establece su propio camino, creando una excelente curva de dificultad, estableciendo mecánicas distintivas basadas en la habilidad y reflejos del usuario, creando un espacio virtual repleto de sensaciones. Su alma arcade nos invita continuamente a volver a intentarlo y a seguir mejorando, empezando desde nuestros torpes comienzos hasta un punto en el que nos movemos por este entorno de forma ágil y precisa, encadenando combos y movimientos. Muy recomendable para los que buscan algo distinto.

La escena indie no cesa de demostrar su valía y capacidad de realizar propuestas rompedoras, repletas de originalidad. Guacamelee, aparecido inicialmente en PS3 y Vita es un buen ejemplo de esto. Planteado al más puro estilo de los Metroidvanias, nos encontramos con un juego de desbordante imaginación, con un sistema de combate plagado de combos y llaves que se van desbloqueando gradualmente hasta conseguir todo un abanico de recursos de ataque y defensa que aderezan cada lucha. Esa es sólo una parte de la experiencia, en un juego con amplio espacio para la exploración y que también requiere una considerable precisión plataformera, con algunos momentos especialmente delicados fruto de la posibilidad de saltar entre dimensiones, imprescindible para llegar a ciertas áreas. Sus vibrantes gráficos, gran banda sonora y sus incesantes guiños a otros juegos termina de configurar una experiencia muy recomendable.

Darksiders

El primer trabajo de la tristemente desaparecida Vigil Games apuntaba alto no, altísimo. Las influencias de Legend of Zelda o las de God of War estaban ahí, pero Darksiders conseguía combinarlas y retorcerlas para lograr un resultado propio. Entre sus virtudes se encuentran unos combates espectaculares, un estilo visual realmente atractivo y un planteamiento que combinaba el desarrollo necesario de ciertos aspectos de la historia  sin renunciar a la exploración ni la posibilidad de recorrer a nuestro aire este mundo al borde de la destrucción. El juego fue todo un descubrimiento y se esperaba que sólo fuera el comienzo de una gran saga.

Darksiders II

Para la secuela, Vigil Games apostó por un nuevo caballero del apocalipsis, Muerte. Siguiendo el plan que tenían de presentar cada juego de la saga con un jinete diferente, cada uno con sus peculiaridades, circunstancias y habilidades especiales. En la segunda parte encontramos algunas limitaciones frente a la libertad del primer juego, pero a la misma vez también encontrábamos un mundo más rico, mágico e imponente, una brillante recreación de las tierras que recorre el protagonista para tratar de salvar a su hermano del terrible destino que le espera. Con un renovado sistema de combate, muchísimos más objetos para coleccionar y una serie mejoras vistosas en su planteamiento, Darksiders II parecía la consolidación definitiva del estudio, que sin embargo caería fruto de la desventura de THQ.

Devil May Cry 4

Había una interesante pregunta a la hora de pensar en Devil May Cry de cara a esta lista: ¿Devil May Cry 4 o DMC? el mero hecho de preguntarnos esto ya dice bastante del gran trabajo realizado con Ninja Theory a la hora de crear el reboot de la saga, quizás uno de los más polémicos de los últimos años y cuyo resultado final ha sido digno de aplauso. Sin embargo, a la hora de decidirnos, se ha optado por Devil May Cry 4 como representantes de la saga en esta lista. Las debilidades de su modo campaña son evidentes, pero en el lado positivo está un sistema de combate variado y casi sin igual en el género. Las enormes diferencias entre Nero y Dante, por no hablar de los distintos estilos de este último -ese soberbio Royal Guard…-, han permitido a los jugadores dominar su sistema de combos hasta el grado de arte, con algunos vídeos que quedan para el recuerdo. Sin desmerecer a DMC, Devil May Cry 4 sigue siendo el heredero más fiel del legado de la tercera entrega.

Far Cry 3

Ha sido una generación bien aprovechada para Far Cry. Con Crytek fuera de la ecuación, Ubisoft primero desarrolló una interesante segunda entrega basada en África, con algunas decisiones de diseño arriesgadas, pero demostrando una visión clara y ambiciosa para el FPS sandbox. Con la tercera entrega, el equipo se superó a sí mismo, creando uno de los juegos técnicamente más ambiciosos de la generación. El regreso a una isla tropical se ha realizado con maestría, generando un amplio y denso territorio repleto de posibilidades. Unos gráficos de auténtico lujo dan forma a la gran ambientación de la aventura, que además cuenta con una gran historia y un sinfín de posibilidades entre armas, gadgets, habilidades y vehículos. Posiblemente el mejor FPS sandbox que se puede disfrutar en PS3.

Metal Gear Rising: Revengeance

Los juegos de Platinum pueden ser definidos de muchas formas, pero nunca dejan indiferentes. El estudio de Osaka siempre parece tener alguna idea genial o algún elemento definitorio que hace que sus juegos sean especiales. Su papel a la hora de reinventar un proyecto condenado como Revengeance, creando un rico sistema de combate con katana, es digno de estudio. Controlando a Raiden, nos encontramos ante un juego de acción rápido, feroz y salvaje, simple a la vez que elegante en sus ideas. La variedad en el desarrollo de la trama evita que caigamos en la monotonía, mientras que sistemas como el bloqueo consiguen dar ese toque que separa un juego de acción normal de uno en el que el jugador siente como sus reflejos y habilidad marcan realmente la diferencia.

Marvel Vs Capcom 3

Después de muchos años soñando con él, Marvel y Capcom volvieron a juntar fuerzas para una nueva entrega de la saga Vs. Para esta nueva iteración, la compañía japonesa se mantuvo fiel a la esencia de pasados crossover, poniendo la diversión y el juego rápido, rico en combos y movimientos especiales, como gran objetivo-. El sistema de juego es sencillo, ideal para jugar partidas ocasionales, pero también exigente si se quiere profundizar en él, y la mecánica de los combates, a pesar de no ser revolucionaria, funciona a las mil maravillas con sus combos, golpes aéreos, hypers, ayudas y ataques combinados. Con una gran ejecución gráfica y un sólido online, Marvel vs Capcom 3 ha sido otra de las grandes noticias para los amantes de la lucha en estos años.

Para empezar, Sleeping Dogs ofrece algo que la mayoría de sandbox no ofrecen: una ciudad que no es estadounidense. Parece una tontería pero el estar basado en Hong Kong da a esta aventura policíaca un aire novedoso, a lo que también contribuye los sonidos de las distintas cadenas de radio que podemos escuchar. La otra gran novedad de Sleeping Dogs es la importancia que se le da aquí al combate cuerpo a cuerpo, un aspecto que suele brillar por su ausencia en esta clase de juegos; cogiendo algunas ideas del sistema de combate de los Arkham, nos encontramos un buen cambio de tercio frente a otros títulos parecidos, siempre más dependientes de las armas de fuego. Y por último, el título de United Front Games tiene al Wei “fucking” Shen, un protagonista que deja huella a lo largo de su trama por su dureza, frases célebres y cambios de humor.  

Saints Row: the Third

Sorprende gratamente ver como Saints Row pasó de ser un triste clónico de GTA a un juego con personalidad propia, aunque esa personalidad sea un tanto desquiciada. Si Rockstar optó por un camino más realista y con los pies en el suelo, Volition decidió que si quería destacar debía hacer justo lo contrario: humor disparatado de brocha gorda, sarcasmo y parodia a raudales, darle al jugador las herramientas más absurdas posibles y dejarle que se fabricara su propia diversión. Con toneladas de posibilidades de personalización, misiones para todos los gustos, fantástica banda sonora e incluso una historia más que competente y bien planteada, The Third supuso el paso a un nuevo nivel para esta saga, algo que ha continuado bien la más reciente cuarta entrega.

Lasreinvenciones son complicadas. Tomb Raider es una saga con rolera ymillones de seguidores, con una fórmula muy reconocible basada en lasplataformas, la acción y los puzles. Durante los últimos años, CrystalDynamics se había hecho con la dirección de la saga, sacándole brillo yrestaurando los mejores elementos de la saga. Pero ese no era su juego,era el de Core Design, así que el estudio americano aprovechó laoportunidad para reinventar la serie y llevarla a una nueva etapa. Eltrabajo fue realizado con gran profesionalidad, alcanzado el proyectouna enorme calidad en diversos apartados: gráficamente virtuoso, biendiseñado, con un desarrollo variado y ameno, el nuevo Tomb Raider es unjuego que atrapa. Bien es cierto que en el camino gana más acción quetodos los anteriores juegos de la saga juntos, lo que deja un regustoamargo entre ciertos fieles, pero es indudable que estamos hablando deun título de gran calidad dentro del catálogo de PS3.

Shatter

Posiblemente una de las mejores interpretaciones del clásico Break Out. El estudio Slide recogió la dinámica de hacer rebotar una bola contra bloques desintegrables y la elevó a un nuevo nivel, creando nuevas situaciones, encontrando nuevos ritmos, diseñando jefes finales y mapas especiales que pusieran a prueba nuestros reflejos. Todo con unos gráficos tremendamente estilosos y una banda sonora de auténtico lujo. Es una experiencia puramente arcade de gran calidad, de jugar a ratos y de la que es difícil cansarse.

Vanquish

Tercer juego de Platinum en esta lista, y no es para menos. No hay nadie que haga juegos de acción como el estudio de Osaka, e incluso sus proyectos menos llamativos -como Anarchy Reigns- siempre tienen algo que ofrecer. Con Vanquish nos encontramos uno de los juegos de acción más espectaculares de la actual generación, tal y como comentamos en su día en el análisis: “Intenso, frenético y adictivo como pocos, quedaremos pegados a la pantalla sin poder pestañear siquiera, disfrutando de la oleada de explosiones y disparos que pasarán delante de nuestros ojos sin cesar, haciendo gala de un nivel técnico impecable, con unos altos valores de producción y un variado sistema de juego que ofrece distintas posibilidades a la hora de superar los retos que se nos plantean.”

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

Si en la pasada generación disfrutábamos de algunos de los mejores juegos de Dragon Ball que se han hecho, en esta el protagonismo de los títulos basado en anime se lo lleva Naruto. CyberConnect 2 ha dado una auténtica lección técnica y artística con sus Storm, creando algo capaz de dejar en ridículo en cuanto a animación y calidad visual a la propia serie original. Cuidada recreación de los personajes, imaginativos usos de sus habilidades ninja y además un sistema de lucha muy bien pensado, en el que hay que cuidar bien cada paso, optimizar los recursos y elegir el momento adecuado para realizar tus mejores golpes.  

Unjuego anacrónico para un público que ya no existe. Esa es la únicaexplicación posible para que una joya como Bulletstorm fuera ignoradopor el gran público. El shooter de People Can Fly, creadores dePainkiller, es todo lo que se le puede pedir  a un juego de acción:tremendamente divertido, rejugable, repleto de posibilidades ygráficamente destacable. Mientras que en otros juegos simplemente seeliminan enemigos, en Bulletstorm se nos pide, o mejor dicho, se nosexige que lo hagamos con estilo, dándonos las herramientas adecuadaspara ello en forma de armas, gadgets y recursos varios. Juego gamberro,irreverente e inagotable en cuanto a posibilidades y rejugabilidad. Enun mundo mejor, hubiera sido un gran éxito de ventas que diera algo decolor al saturado mundo de los FPS, pero lamentablemente no pudo ser,aunque eso no le quita un ápice de calidad ni su lugar en esta lista.

Trine 2

Frozenbyte sorprendió en su día con Trine, un plataformas dotado de unos bellos gráficos y unas mecánicas curiosas en las que el jugador controlaba a tres personajes muy distintos: una ladrona, un caballero y un mago, cada uno con una serie de habilidades concretas que había que usar en armonía para sobrevivir a los retos que se nos ponían por delante. La secuela es más de lo mismo, pero llevado a un nuevo nivel. El salto gráfico sin ir más lejos es una auténtica gozada para los sentidos, mientras que una serie de nuevas habilidades, junto con el modo cooperativo, dan al juego mayor vida e interés de la que tenía en su primera entrega. Otro gran título para disfrutar en PSN.

Noshemos quedado esta generación sin un juego del Team ICO, atrapados enel “infierno” de The last Guardian, veremos hasta cuando. Es muydecepcionante si se tiene en cuenta que una de las grandes esperanzasdel anterior paso de generación era precisamente ver con qué nos podríasorprender este equipo después del fantástico Shadow Of the Colossus.Sin embargo, juegos como este fabuloso Rain, una de las últimas ofertasdescargables de PS3, nos sirven para consolarnos un poco y parademostrar que hay mucho talento por explotar en el seno de SCE Japón.Melancólico, precioso, cuidado e inteligente, todo un triunfo repleto deoriginalidad.

Noby Noby Boy

Keita Takahashi, el genial autor que nos regaló Katamari Damacy, es uno de los diseñadores menos convencionales que uno se puede encontrar. Original, surrealista, divertido, Noby Noby Boy ofrecía algo nuevo y curioso en cada partida, invitando a los jugadores a participar en un experimento en el que alargaban más y más el cuerpo del protagonista, explorando nuevos entornos y viajando a nuevos territorios. Uno de los elementos más curiosos del juego era que sumaba todos los metros virtuales que los jugadores iban alargando a su Noby Noby Boy, sumándolos en un sistema de progresión global que medía la distancia total que estaba alcanzando. Cada vez que llegaba a una distancia equivalente a la de un planeta con respecto a la tierra, se liberaba un nuevo escenario basado en ese planeta. Así por ejemplo, el 29 de febrero del 2009 se sumó una distancia equivalente desde la tierra a la luna, en el el 2012 se consiguió llegar a Urano. Una manera divertida de incentivar el jugar un poco cada día, en un título en el que no se puede ganar o perder, pero que siempre se presta a hacer nuestro día algo un poco más luminoso y divertido.

Tales of Xillia