Análisis Four Last Things

El desarrollo de Four Last Things empezó como un proyecto para la Adventure Jam de 2016 organizada por Game Jolt, una competición donde se dan dos semanas para que quien quiera apuntarse cree una aventura gráfica partiendo desde cero. A esa competición, con un prototipo del título que no ocupa, se presentó Joe Richardson, en cuya tarjeta de visita podemos leer las palabras “Diseño de Juegos; Copiar y pegar; Escritor; Márketing; Pizza”. En la mencionada competición su juego fue seleccionado por los jueces y reconocido por la votación popular como mejor juego entre los 159 presentados. Tras mostrar dicho juego en diversos eventos, inició una campaña de Kickstarter para poder aumentar la escala del mismo hasta convertirlo en un producto completamente comercial. Finalmente, tras pasar con gran éxito por Greenlight y haber ofrecido de forma gratuita un prototipo del juego de media hora similar al empleado en la citada competición, la versión comercial de Four Last Things está disponible en las plataformas habituales de descarga digital para Pc.

Llama poderosamente la atención que a nadie se le haya ocurrido la explosiva combinación que el señor Richardson nos ofrece en este destacado título. A saber: apartado visual íntegramente sacado de diversos cuadros renacentistas, el mejor humor heredado de la tradición de los Monty Python, negro, cínico y lleno de crítica, en este caso con la iglesia y la sociedad de la edad media como principales blancos de sus puntiagudos dardos, y finalmente todo ello envuelto en forma de aventura gráfica en la mejor tradición clásica del género. Tan excepcional mezcla funciona de maravilla, ofrece un título visualmente rompedor y que enamora sin remisión, que divierte y engancha con su humor, y al que únicamente su corta duración ha alejado de mayores cotas. The Four Last Things es una historia sobre el pecado, la redención, y las cuatro últimas cosas en la existencia: la muerte, el juicio, el cielo y el infierno.

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Una pecaminosa aventura de redención espiritual

La pintoresca historia de Four Last Things comienza con la visión de Adán sucumbiendo a las tentaciones de Eva y probando el fruto del árbol prohibido, lo que hace caer la ira de Dios sobre ambos. Dicha visión no es más que un sueño de nuestro anónimo protagonista, un campesino de la Flandes del siglo 16, que ante tales revelaciones se vuelve consciente de que ha vivido una vida de pecado y de que la condenación eterna es lo único que le espera al final de la misma. Ni corto ni perezoso, sale raudo en busca de redención a confesar sus pecados a una iglesia lejana en una peregrinación de salvación espiritual. Una vez allí, se percata de que, vaya por Dios, con la Iglesia hemos topado. Y es que los párrocos de dicha iglesia se niegan a darle la redención que busca a sus pecados, porque los ha cometido fuera de la “jurisdicción” de dicha parroquia y no pueden absolverlo por ello.

Ante la insistencia de nuestro desconcertado protagonista, le plantean una solución cuanto menos peregrina a su problemática: si vuelve a cometer un pecado de cada uno de los siete capitales en dicha parroquia, podrá ser absuelto por dichas faltas por lo que sus anteriores pecados serán también perdonados en el acto. Así pues, nos embarcamos en una pecaminosa travesía por cometer un pecado de cada uno de los 7 capitales: Soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia gula y lujuria. Para ello, debemos buscar la oportunidad de pecar en un pequeño pueblecito del medievo lleno de personajes cuanto menos pintorescos. La historia coquetea constantemente con lo absurdo y pueril, sin tomarse nunca demasiado en serio a sí misma, pero sabe ser inteligente, cínica y mordaz a la vez, recogiendo lo mejor de la influencia del sexteto cómico británico autor de “La vida de Brian” o “El sentido de la vida”.

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Tradición aventurera clásica al servicio de la pérdida de la virtud

El apartado jugable de Four Last Things resulta muy tradicional y efectivo. A diferencia de The Preposterous Awesomeness of Everything, otra aventura gráfica que Joe Richardson ha lanzado este mes en Steam, la cual utiliza un interfaz similar a la primera versión del mítico SCUMM (similar de haberlo ideado Ron Gilbert tras una noche de alegre abuso de bebidas espirituosas…), el título que nos ocupa emplea un interfaz muy parecido al que LucasArts usó para The Curse of Monkey Island. Para reforzar el apartado visual pictórico del juego, se ha minimizado por completo la aparición de cualquier tipo de interfaz en pantalla. Simplemente se nos mostrará un aséptico cursor, el cual cuando lo desplacemos sobre algún elemento interactivo resaltará su nombre. Pulsando el botón izquierdo en ese momento aparecerá en pantalla el interfaz, similar como se ha comentado a la moneda con acciones que se empleó en la tercera aventura del aspirante a pirata Guybrush Threepwood.

Así, aparecerán 3 pequeños círculos, uno con un ojo para tener una descripción del elemento en cuestión, un mano para interactuar y una boca para dialogar. Desplazando el cursor a la parte superior de la pantalla aparecerán unas casillas que funcionan a modo de inventario en las que almacenaremos los objetos que recogeremos a lo largo de la aventura.

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Los puzles que nos encontramos resultan muy clásicos y están directamente sacados de la época dorada del género. En general presentan la dificultad adecuada y resultan satisfactorios y de resolución lógica, a la par que están muy bien integrados en la trama. El problema viene por la escasa duración del título, que a poco que no nos atasquemos demasiado en dichos puzles nos durará solamente entre 2 y 3 horas de juego. Se disfruta mucho mientras dura, y es un verdadero placer recorrer estos cuadros literalmente vivos, pero se hace demasiado corto. También cabe destacar que el sistema de guardado basado en checkpoints no resulta muy adecuado para un título de este tipo, ya que lo ideal habría sido poder salvar la partida en cualquier momento.

El juego está disponible únicamente con textos en inglés, y el nivel de los mismos es bastante elevado, lo cual puede ser una traba importante para que disfruten de la aventura aquellos que no dominen el idioma.

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Del Renacimiento a nuestras pantallas

Si por algo destaca esta peculiar aventura gráfica es por su personal apartado visual. Todo lo que Four Last Things muestra en pantalla está directamente sacado de cuadros renacentistas. Tantos los paisajes como todos los personajes que desfilan por la pantalla son fieles reproducciones de cuadros de diversos artistas renacentistas. Entre ellos destaca la aportación de El Bosco, con obras como “El Jardín de las Delicias”, “Mesa de los Pecados Capitales” o “Las tentaciones de San Antonio Abad” entre muchas otras. El mismísimo Francisco de Goya aporta a su mundialmente famosa maja, la cual nos ayudará a cometer el más carnal de los pecados capitales. Visualmente es un auténtico placer sumergirse en este verdadero cuadro en movimiento, el cual nos ofrece un apartado gráfico tan personal y fresco que justifica por completo el título. La tremendamente acertada elección de los cuadros que componen este peculiar mundo, llenos de detalles y de vida, y dotados de una gran belleza, hace que jugar a este Four Last Things sea un verdadero placer por el mero hecho de contemplar lo que nos tiene por ofrecer a continuación.

Las animaciones de los personajes, algo forzadas y poco naturales, están en la onda de lo visto en las obras de los Monty Python, que no solo han servido de inspiración con su peculiar humor, y precisamente ese estilo tan caricaturesco de las animaciones profundiza la vena cómica del título, siendo otro gran acierto.

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Lo único que se echa de menos en el genial apartado gráfico del juego es un mayor número de lugares a visitar, pues tal es la belleza y lo particular de lo que se nos muestra en pantalla que habríamos agradecido que el título fuera mucho más largo para poder seguir deleitándonos con su excelente despliegue artístico. En cualquier caso, estamos ante uno de los apartados visuales más personales, frescos y bellos que hemos visto en el mundillo, y ha resultado ser un tremendo acierto que le otorga al juego un plus de calidad y distinción que lo hace destacar en sobremanera.

Directos al averno acompañados de un coro celestial y personajes mudos

Si el apartado visual acierta inspirándose en cuadros renacentistas, el apartado sonoro no se queda atrás empleando varias composiciones de dicha época libres de derechos de propiedad, y que incluyen entre otras obras de autores del renombre de Johann Sebastian Bach, Arturo Toscanini o Antonio Vivaldi. Acompañan de forma magistral al título, y su elección casa de forma excelente con la propuesta del mismo, creando una simbiosis perfecta con el apartado visual, en un despliegue artístico que enamora al jugador.

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El único punto oscuro de este apartado, y por extensión del título entero junto con su escasa duración, es la falta de voces para los personajes. Un juego de estas características habría agradecido sobremanera un doblaje que marcara más las personalidades de la variada concurrencia que puebla la aventura, en especial de su sardónico y cínico protagonista.