Artbooks de videojuegos

Desde hace ya bastantes años, algunas ediciones especiales de videojuegos incluyen los llamados “artbooks” como incentivo para que desembolsemos un dinero extra en el producto, aunque lo que mucha gente a lo mejor no sabe es que también se publican de manera independiente. Pero realmente… ¿qué es un “artbook”? Un artbook, o libro de arte en español, no es ni más ni menos, queridos lectores, que el corazón del juego. Detrás de cada diseño de personaje, cada color, escenario, hay una cantidad de horas inmensa de dibujo y estos libros de arte son pequeños tesoros precisamente porque recopilan y muestran a la gente muchos de esos dibujos realizados, que no pueden verse-ni apreciarse- directamente en el juego.

A continuación, podréis ver una pequeña selección de artbooks que valen mucho la pena leer y saborear para todo fan de los videojuegos que ame  una saga concreta y quiera descubrir el trabajo gráfico que hay detrás. 

Publicado en el año 2015 por Dark Horse (editorial que entre otras cosas es famosa por la publicación de innumerables artbooks de videojuegos).Consta de 368 páginas y está en inglés. Este libro, además de ser una mina de material gráfico, está estructurado en diferentes capítulos y cuenta con una introducción del diseñador jefe, Istvan Pely. Los capítulos se organizan de la siguiente manera: pre-producción, mundo, personajes, criaturas, armas, vehículos, diseño de escenarios e ilustraciones utilizadas en el propio juego (como las de Nuke-cola o Fallout Boy).

En cada uno de estos apartados hay cientos de dibujos que deleitarán al fan de Fallout y a toda la gente que le apasione el apartado artístico de un videojuego. Sin lugar a dudas, uno de los mejores artbooks que pueden encontrarse hoy en día, repleto de material y a un precio muy asequible (26,99€) teniendo en cuenta todo lo que ofrece, en color y tapa dura.





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Seguramente el mejor libro de arte publicado en nuestro país y en castellano. Editado por Panini Cómics en 2013, este artbook se centra en el apartado artístico de las principales sagas de Blizzard a través de 376 páginas repletas de contenido. Cuenta con comentarios muy valiosos de los dibujantes en la gran mayoría de bocetos e ilustraciones, lo cual permite conocer muchos detalles ocultos detrás de su concepción gráfica.

El libro se centra en World of Warcraft, Diablo y StarCraft, pero además cuenta con un apartado llamado Juegos caídos, en donde se puede ver arte de proyectos cancelados de la compañía, tales como Nomad, Bloodlines, Denizen o Ronin. Para finalizar la lista de contenidos, tenemos un apartado de ilustraciones navideñas con los diferentes personajes icónicos de Blizzard y un listado con todos los dibujantes de Blizzard involucrados en el libro de arte.





  Su precio de 39,95€ es algo elevado, pero teniendo en cuenta que está traducido al español, impreso en papel de gran calidad, tapa dura y que alberga material gráfico de calidad, la cifra está justificada. Lo podéis adquirir en cualquier tienda especializada o en el siguiente enlace.

El libro de arte que todo fan de The Legend of Zelda tiene que tener en su estantería. Publicado en España de la mano de Norma Editorial en Agosto de 2014. 244 páginas de oro puro, con montones de material inédito de las diferentes entregas de la saga (habiendo más material gráfico de las entregas más recientes como Skyward Sword o Twilight Princess, ya que por desgracia, de entregas como Ocarina of Time hay pocos bocetos), la –polémica- cronología completa de la saga y el manga de Skyward Sword que sirve como precuela del juego.

 A destacar que la edición española está impresa en un tamaño mayor que la japonesa y eso permite apreciar mucho mejor los bocetos o las anotaciones de los dibujantes –completamente traducidas al castellano- que nos desvelan los entresijos a la hora de crear personajes con esa “magia” que sólo Nintendo sabe hacer.





 La obra tiene un precio de 29,95€ y está impresa en tapa dura, papel de alto gramaje y en color. Si amáis la saga, amaréis este libro de arte.

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Si bien la saga Halo cuenta con diferentes libros de ilustraciones, éste es el más completo, ya que cubre todo el apartado artístico de la primera trilogía y Halo Reach.

El libro fue editado en 2011 por la editorial americana Titan Books en tapa dura, papel de gran calidad y en color. Cuenta con 192 páginas repletas de dibujos conceptuales de los soldados Spartans (con multitud de variantes de las armaduras Mjolnir), criaturas como los Elites o los Brutes, escenarios, vehículos, planetas, etc. Además, el libro cuenta con comentarios de los directores artísticos, los cuales explican sus motivaciones y objetivos a la hora de diseñar el juego. 

El precio del artbook es de 36,44€, cifra elevada teniendo en cuenta su número de páginas (y comparándolo con otros artbooks de este mismo reportaje). Recomendado únicamente para fans de Halo que quieran descubrir los motivos que llevaron a los artistas de Bungie a diseñar el juego de la manera en que lo hicieron. Cada armadura, cada arma, cada color, todo tiene su explicación en este artbook. Finalmente, decir que, al ser un artbook que no ha sido editado en España, lo podréis conseguir principalmente en inglés y necesitaréis un nivel medio-alto para poder saborear la información que brindan los artistas en cada página de esta enciclopedia gráfica.

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Otra joya en forma de artbook. La saga Mass Effect es, por méritos propios, uno de los grandes videojuegos modernos de la ciencia ficción gracias, entre otras cosas, a su diseño de personajes, razas, vehículos y parajes. 



  Este libro, editado por la anteriormente citada editorial Dark Horse en 2012, recoge el trabajo gráfico realizado en toda la trilogía galáctica, mostrando gran cantidad de material inédito y lo acompaña con comentarios de los artistas conceptuales –en inglés- que ayudan a entender mejor los diseños de los diferentes elementos del juego. Mención especial a las razas alienígenas, donde el libro presenta un sinfín de bocetos preliminares e incluso razas descartadas, así como inspiraciones o referencias reales a la hora de diseñar personajes protagonistas como Thane Krios. 



  El libro de arte consta de 184 páginas a todo color y tiene un precio recomendado de 35,50€, su calidad es impecable y cuenta con solapas en tapa dura como la mayor parte de artbooks de la editorial americana. 

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  Existen muchos libros de ilustraciones de la saga Final Fantasy, pero The art of Eorzea destaca entre todos ellos por la cantidad de bocetos y diseños que recoge a lo largo de sus 304 páginas. 

  No es un libro fácil de conseguir, ya que no ha sido editado fuera de Japón, pero afortunadamente los comentarios de los artistas conceptuales están tanto en japonés como en inglés, lo cual facilita- en mayor o menor medida- su entendimiento.



   Los contenidos gráficos que presenta este artbook son: ilustraciones promocionales del juego, personajes, enemigos, monturas, mascotas, arquitecturas, el mundo del juego, bocetos y arte adicional (carteles usados dentro del juego, postales y fanarts). Si sois fans de Akihiko Yoshida (artista principal de Final Fantasy Tactics o Bravely Default, entre otros), este artbook os encantará, ya que la mayor parte de dibujos son obra suya.



    La calidad de impresión del libro es correcta, sin grandes alardes y en color. Las solapas son en tapa blanda, aunque viene una funda de plástico a modo de protector. El precio del libro ronda los 60€, un precio elevado (al que en la mayoría de casos hay que sumarle los gastos de envío) debido a que tiene que importarse desde el país del sol naciente. 

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   Dentro de esta selección de artbooks no podía faltar uno en donde los dibujantes y artistas conceptuales pertenecieran a una compañía patria como Mercury Steam. El arte de Castlevania Lords of Shadow, publicado en España por Norma Editorial en 2014, es un recopilatorio del trabajo artístico que dio forma al universo de la trilogía y presentado con todo lujo de detalles y comentarios a lo largo de 192 páginas a color.



   Al igual que todo artbook que se precie, incluye una ingente cantidad de material inédito en forma de bocetos e ilustraciones de personajes, criaturas y escenarios. 

  El producto tiene un precio recomendado de 34,95€ y cuenta con una cuidada edición impresa en color, papel de alta calidad y tapa dura. Un pequeño tesoro que merece estar en las estanterías de los amantes de Lords of Shadow. 

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  Uno de los artbooks más difíciles de encontrar debido a que, inexplicablemente, no ha sido publicado. Únicamente podía conseguirse comprando la edición coleccionista de Skyrim o pagando auténticas burradas en internet.

   Dicho esto, nos encontramos ante un producto exquisito, que bien vale cada céntimo gastado en la edición especial del juego, pues cuenta con solapas en tapa dura que emulan la textura de los libros antiguos de Skyrim. Además, incluye información gráfica sobre la región, las estatuas, las razas, las vestimentas, armaduras, armas e ítems, los efectos gráficos e ilustraciones promocionales a lo largo de sus 203 páginas.



   Como punto negativo, decir que el libro llegó en inglés y teniendo en cuenta que la edición especial de Skyrim salió al mercado con un precio de 150€ bien podrían haber traducido el contenido.



 Podéis encontrar el libro en portales de venta on-line, pero estad preparados para vaciar la cartera.

“Nos gustaría ofreceros algo especial, algo que perdure”- así empieza el libro de ilustraciones incluido en la edición coleccionista de The Witcher 3 y, por supuesto, CD Projekt lo consigue.



    El libro de bocetos, exclusivo de esa edición, es una exquisita enciclopedia de casi 200 páginas a todo color y traducidas de manera impecable al castellano. Los contenidos del libro se estructuran en capítulos, empezando por un prólogo del director del juego; Konrad Tomaszkiewicz, siguiendo con los diferentes parajes que visita Geralt durante su periplo, los personajes, bestiario e incluso fotografías del equipo de CD Project.



Como conclusión, decir que CD Projekt no sólo mima sus producciones, también lo hace con sus productos derivados como muestra este valioso libro. 

Este libro de arte fue publicado por Dark Horse para conmemorar los 30 años de Naughty Dog, los creadores de Crash Bandicoot, Jack & Daxter o Uncharted, entre otros. 

El libro cuenta con 194 páginas a todo color, papel de calidad y tapa dura, donde se repasa la historia de la compañía desde sus modestos inicios hasta sus sagas más actuales como The Last of Us o Uncharted 4 y además muestra material inédito de muchos de sus proyectos. 

Por desgracia, este artbook no ha salido en España y sólo lo podréis conseguir en inglés mediante tiendas online. Tiene un precio de 36,44€ y es una joya que no puede faltar en la vitrina de ningún amante de los videojuegos – y de Naughty Dog en especial- que se precie. 

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Antes de terminar este pequeño reportaje y a modo de conclusión, decir que es triste que en España no se apueste más por la publicación de este tipo de productos (ya que hay cientos de artbooks en América y sobretodo Japón, donde casi cada videojuego tiene su correspondiente libro de ilustraciones), ya que se conseguiría así que más gente conociera y valorara el titánico trabajo de los dibujantes a la hora de crear esos mundos y esos personajes que nos hacen soñar y que nos llegan al corazón.