La Señorita Explosiva

Fue uno de los descargables (o videojuegos de distribución digital, para que nadie se sienta ofendido por la etiqueta) más importantes de 2009, precedido por el clásico ambiente que rodea a los sleepers, esos juegos que nadie se espera pero que al final revolucionan el mercado. Como en todo cambio social, la base de la mejora radica en la originalidad, en unas ganas locas por demostrar que la creatividad no está reñida con la diversión. El bazar de Xbox ha dejado tras de sí algunos productos que han ayudado a traspasar el escepticismo que se negaba a abandonar a los jugadores que consideraban (todavía muchos lo hacen) que la distribución digital sería un cambio peligroso, nocivo y poco interesante para los amantes del videojuego clásico. Esta amalgama de expresiones sin sentido (coletillas que, casi en su totalidad, se han venido escuchando desde hace demasiado tiempo) se fue diluyendo en el tiempo gracias a propuestas como Braid o Limbo -en cuanto a intimismo- o a Castle Crashers, por mentar tres de un amplio catálogo de interesantes propuestas.

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Splosion Man fue uno de los títulos que llegó por sorpresa. Una obra firmada por los chicos de Twisted Pixel, acostumbrados desde hacía algunos años a trabajar en el universo ‘indie' o independiente de la industria. Tras varios intentos infructíferos llegaría el punto y aparte de su carrera, el tan esperado momento de inflexión que les catapultaría a la fama casi de la noche a la mañana, avalados por la increíble recepción que recibía su retoño. La base de esta peculiar obra no se alejaba, en esencia, de la que imperaba a mediados de la década de los 90: hablamos de un plataformas bidimensional en el que un héroe -esta vez un alocado proyecto de la física con capacidad para inmolarse en el momento que él desee- ha de superar más de 50 escenarios para alcanzar la tan ansiada libertad, entre toda clase de obstáculos, palancas y de barreras de electricidad aparentemente infranqueables.

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Es decir: Splosion Man era básicamente el producto clásico por antonomasia que, con unos retoques aquí y allá, hacía valer su propuesta. Así se daba a entender que la fórmula de antaño seguía siendo perfectamente válida para convencer al público de su interés como producto destinado al divertimento. Lo mismo sucedería con otras muchas obras que hemos tenido ocasión de analizar en estas líneas, aunque quizás no de una forma tan llamativa, chocante para los jugadores que no familiarizados con este entorno. Ni que decir tiene que el éxito llevaba al estudio norteamericano a probar suerte con una secuela que busca, como suele ser habitual en estos casos, limar las asperezas que dejaba a su paso la obra original (entre otras cosas, los inexplicables problemas de conexión al disfrutar del modo cooperativo, que por momentos frustraba la experiencia jugable) . En ella se da cita una muchacha de fuerte carácter que, pese a las semejanzas con su otrora héroe, es capaz de imponer nuevas reglas para escapar de un laboratorio que pondrá patas arriba en un abrir y cerrar de ojos.

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La muchacha apenas tarde unos minutos en dar con la llave de la salida que le abre las puertas de un nuevo mundo. Nada más empezar, en un menú interactivo que se funde con la pantalla de presentación, es posible navegar entre una amalgama de opciones entre las que destaca la presencia de opciones que jamás hubiésemos imaginado en el original. La más destacada, sin lugar a dudas, se centra en el añadido de un fantasma que marcará los pasos que hayamos recorrido en cada uno de los 50 niveles de los que se compone la aventura (50 en solitario, otros tantos totalmente distintos si preferimos dar rienda suelta al multijugador). A diferencia de su antecesor, Ms. Splosion Man no se limita a ser una sucesión de escenarios calcados entre sí con nuevos obstáculos e impedimentos, sino que prefiere romper moldes añadiendo más contenido y versatilidad a la mecánica original. De esta forma se ofrece al público una obra doblemente completa, no sólo en contenido, sino también en cuanto a creatividad se refiere.

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Del mismo modo que se ha buscado eliminar todo fallo de vital importancia, también se ha querido potenciar todo aquello que brillaba con luz propia en el original. Esto se consigue no con un cambio drástico en la impresión que transmite la mecánica, sino ampliando el nivel del contenido que se ofrece. La simple presencia de un fantasma que permite batirnos en duelo contra nuestra propia sombra es un buen ejemplo de este hecho, ya que se trata de ofrecer nuevos motivos a los jugadores para que el modo principal no se abandone. Son 50 niveles, divididos en distintos mundos (cada uno un guiño a nuestra cultura popular, aunque también a la posición de la mujer, a veces en tono realmente hilarante), a los que se le debe añadir otros tantos exclusivamente diseñados para el cooperativo.

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A medida que avanzamos descubrimos objetos cuya destrucción nos bonifica con más puntos, algo esencial para obtener una buena puntuación al terminar cada uno de los escenarios de los que se compone el juego. Además, es imprescindible abrir bien los ojos para encontrar los objetos secundarios que se esconden en los lugares más recónditos del mapeado (algunos son realmente difíciles de localizar). Ahora será posible también encontrar salidas alternativas con las que daremos con nuevos escenarios y, generalmente, también tesoros que de otra manera sería totalmente imposible obtener. La idea es perfeccionar nuestra técnica (basada en usar la habilidad de personaje para explotar tres veces mientras se aferra a paredes, barriles y toda clase de estructuras, a cada cual más compleja y retorcida) buscando siempre la intuición como punto de partida. A medida que nos abrimos paso hacia nuevos escenarios, la curva de dificultad se vuelve cada vez más compleja. Twisted Pixel ha acertado al equilibrar la balanza de una forma más meticulosa que en el título original, pero también es cierto que los últimos escenarios, en la recta final de la aventura, sin extremadamente exigentes, por momentos desquiciantes.

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La grandeza de cada escenario se encuentra en su diseño, en el enrevesado estilo que se emplea para que cada salto sea más vertiginoso que el anterior; para que cada combate ante el final boss de turno sea aún más asfixiante y desesperante, pero sin rallar el límite de lo absurdo. La diversión siempre va por delante: disfrutar del cooperativo es adentrarse en un mundo totalmente distinto al del modo en solitario, donde se fomenta el buen sentido del humor que está presente de principio a fin de la aventura, pero también la estrategia, la necesidad de que sean dos jugadores (o cuatro) y ni uno el que tenga que buscarse la vida para acceder a la maldita palanca que siempre se baja cuando no debe. Ms. Splosion Man también es comicidad, desde el vídeo de introducción (reservado para los sibaritas del género, que reconocerán el mensaje al instante) hasta los compases finales. Pura diversión que siempre busca la manera de sacar una sonrisa, y a fe que lo consigue.

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Habrá quien considere este último aspecto uno de los más perjudiciales para el título, en tanto no se decanta por un estilo de juego en concreto. Sin embargo, esta misma variedad le otorga un sentido que difícilmente se puede encontrar en un videojuego desarrollado en esta época, con una marcada mezcla entre géneros. Luego hay que tener en cuenta su valor rejugable, sin el cual no se concibe otro de los pilares de esta producción: repetir el mismo escenario una y otra vez para obtener el mejor tiempo, averiguar dónde se esconde el objeto especial de marras o en qué lugar se ha situado la salida hacia un nuevo mundo de posibilidades.

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Hay que tener en cuenta que más allá del buen sentido del humor, los guiños, el genial diseño de niveles o la perfectamente ajustada curva de dificultad (al menos hasta los últimos escenarios, donde es sencillamente imposible avanzar sin miedo a perder la vida en el momento más inoportuno), el juego adolece de un problema básico, ya que es incapaz de salirse de la norma impuesta por su antecesor. Es un movimiento natural en la industria que pocas veces se critica ante las tendencias modernas (secuelas, remakes…), pero que viene pasando factura a los desarrolladores minoritarios a la hora de crear una obra de este carisma. No obstante, no hubiese sido descabellado pensar en nuevas fórmulas que ayudasen a mejorar la sensación de frescura, un hándicap que probablemente muchos jugadores achaquen a la hora de decirse por su adquisición. Algo que, dicho sea de paso, no debería dar lugar a demasiadas dudas, a tenor de lo expuesto en este análisis.

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