Agenda 2010: Wii

Hace unos pocos días podíamos leer en el repaso a los títulos más destacados de 2010 la importancia que tiene este año dentro de la plana videojueguil que los aficionados vivirán de aquí a los próximos doce meses. Las nuevas tecnologías que se presentaban en el pasado E32009 servían como antesala de lo que está por llegar en tiempos venideros, los juegos se han convertido en un baluarte que en casos puntuales cuentan con la capacidad (inimaginable en otras épocas) de parar la actualidad, de generar ríos de tinta en la prensa generalista que, ahora sí, se interesa por una materia que otrora estaba reservada para los freaks, viciados o el adjetivo que se considerase más apropiado en cada caso. Ahora todos jugamos, todos (o casi) sabemos qué implica disfrutar de un videojuego, cómo te puede atrapar y las sensaciones que transmite disfrutar de una aventura compleja hasta sus últimos compases. Como en una buena película, nunca queremos que se acabe lo que estamos disfrutando, pero a veces un buen final es mejor guinda que estirar el chicle hasta que explote en la cara.

Epic Mickey

Dicho en otras palabras: 2010 se perfila como un año muy importante en el futuro de Wii. No es simple palabrería esto que decimos; después de un tiempo considerable para conseguir una estabilidad férrea en lo que a lanzamientos se refiere, la consola de Nintendo goza de una salud inmejorable en lo que a novedades se refiere. Puede que las ventas hayan disminuido a nivel general, que el impacto de la máquina ya no sea el de antaño, pero al igual que sucede en el resto de las consolas de nueva generación, parece que de un modo u otro los desarrolladores ya dominan el material con el que trabajan, lo que les permite mejorar de forma notable la calidad de los títulos que hemos recibido en los últimos tiempos. Todavía muchos no se creen que Call of Duty: Modern Warfare Reflex haya sido capaz de ofrecer un port válido respecto a las versiones que aparecían hace unos años.

Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers

Puede que la obra de Treyarch (el port fue cosa de ellos) no sea ni original ni innove en ninguno de sus aspectos, por lo que la importancia de su lanzamiento tiene que ver únicamente con su potencial técnico y no con lo que atañe a la jugabilidad. Si a nivel gráfico se están consiguiendo cosas que se escapaban de nuestra imaginación hace escasos meses, a nivel jugable se han conseguido también grandes cosas, aunque parece que en este sentido la sobremesa de Nintendo no está llamada a sufrir grandes revoluciones. El año pasado ya hubo tiempo para centrar los esfuerzos en este punto -recordemos Wii MotionPlus-, y visto lo visto durante este periodo habrá tiempo de conocer el nuevo periférico que se presentaba el gigante de Kioto hace unos meses (Wii Vitality Sensor), aunque como decimos es difícil prever la aceptación popular de esta claro de periféricos que no parecen terminar de llamar la atención de los jugadores más experimentados.

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¿O quizás sí? En los últimos tiempos se ha incrementado el número de lanzamientos destinados a un público adulto, siguiendo las reclamas de la comunidad de aficionados. Son esos títulos los que más interesan a los aficionados, pero no los que mayor recompensa ofrecen para las desarrolladoras a final de mes. Es por esto que pocas compañías que no sean especialmente conocidas hayan pasado olímpicamente de presentar un proyecto realmente ambicioso de aquí a finales de año (Nintendo, Konami, Namco y Square Enix, totalmente centralizado en Japón), aunque a juzgar por la lista que se ha seleccionado, hay motivos de sobra para mantener las buenas expectativas en el segundo semestre de la temporada.

Gladiator A.D.

WiiWare y el componente Online de la consola tienen, por supuesto, un hueco reservado a modo de mención honorífico, donde se ha querido destacar las aventuras que pudimos conocer en primera persona hace unos meses en Londres, que por otro lado conforman la lista de lanzamientos previstos para este servicio más interesante según lo que se ha anunciado oficialmente hasta las fechas. Luego quedan los 'debe' de Nintendo, como bien decía el artículo recopilatorio de 2010 de otro compañero de la casa, a saber; Zelda, Pikmin o Kid Icarus (que siempre aparece como título previsto en todas las ferias internacionales y al final nunca es anunciado) entre algunos más que han preferido reservar sus energías para Nintendo DS o para dar el salto más adelante.

Super Mario Galaxy 2

No olvidemos que Starfox entra dentro de los planes de Miyamoto para el futuro, por lo que probablemente sea otro de los anuncios de la temporada. En cualquier lugar, los títulos que conoceremos a continuación conforman el grueso de lanzamientos que sufriremos durante todo el año, siendo en su gran mayoría videojuegos que sólo podremos disfrutar en esta consola.Como siempre, hemos de aclarar que no están TODOS los títulos que llegarán en 2010 (nótese la ausencia de la aventura de Pikachu, Samurai Warriors 3, Enclave o Monado, la última obra de los chicos de Monolith, entre otros), por lo que de un modo u otro hemos vuelto a hacer una selección de lo mejor que llegará a Wii durante este año. Esperemos que lo que llegue sepa cumplir las expectativas marcadas.

La última obra de Warren Spector ha levantado una expectación inusitada entre los poseedores de Wii. Se trata del último título del creador de Deus Ex, una de las aventuras de compatibles más loadas de las dos últimas décadas, protagonizado por un Mickey cambiado, diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en la maqueta de Disney. Precisamente por este motivo el título se perfila como una de esas pequeñas sorpresas que ofrecen algo de variedad al catálogo de la sobremesa. De hecho, su puesta en escena recuerda sobremanera al peculiar estilo que utiliza en sus proyecciones Tim Burton, combinado con la estética desagradable y oscurantista que el propio Spector ha sabido infundir a sus obras en los últimos tiempos. Haciendo gala de los personajes y de la ambientación tradicional típica de la licencia (recordemos que Mickey es un icono, con todo lo que ello conlleva), Epic Mickey seguirá empleando la magia de costumbre aunque de una forma un tanto particular.

Epic Mickey

Desde aquí ha habido ocasión de entrevistar a su creador y de ver una demostración del título en tiempo real durante la presentación oficial del mismo, donde se confirmaban los mejores presagios: Epic Mickey va camino de ser una aventura realmente épica en la que el famoso roedor tendrá que utilizar sus habilidades innatas para combatir el mal mientras pinta los elementos que han desaparecido del mapeado haciendo uso del wiimote. La imaginación se debe despertar, la curiosidad también para saber qué pasos debemos seguir si queremos llevar la aventura a buen puerto. Al menos eso es lo que afirmaba su padre espiritual, aunque desgraciadamente tendremos que esperar hasta bien entrado el año para poder disfrutar de las bondades que ofrece la última aventura seria de Disney hasta la fecha.

¿Por qué una de las obras más importantes que ha recibido la consola de Nintendo hasta la fecha no ha podido ver la luz en Occidente, habiendo triunfado como lo ha hecho en territorio japonés? La respuesta es tan simple como concisa: no había distribuidor. Las compañías se cansan de perder dinero ante la estampida masiva que tiene lugar cuando un título medianamente adulto aparece en el mercado después de haber realizado una inversión de peso en su desarrollo. Fragile es uno de esos títulos que cautivan a los jugadores por su apariencia gráfica (loable trabajo a nivel artístico), por proponer una puesta en escena que se escape de lo tradicional, toda vez que se apuesta por utilizar un sistema de juego que no hayamos visto en doscientas ocasiones en el pasado. En tiempos donde apenas hay que esperar entre el lanzamiento original japonés y el occidental, es difícil comprender por qué Fragile no ha visto aún la luz en Europa o en Estados Unidos (el juego aparecía a principios de 2009).

Fragile Dreams

Ahora que ya conocemos los motivos por los que se ha ido retrasando de forma indefinida hasta hace bien poco, es tiempo de conocer lo que ofrece el título en profundidad, empezando por un aspecto gráfico que pocas veces antes hemos tenido ocasión de disfrutar en Wii, pasando por una historia profunda y original, para terminar en un sistema de juego poco común en el que debemos de iluminar nuestro camino convirtiendo el wiimote en una linterna de posición con la que debemos dirigirnos de un punto a otro de la orografía. Todo bajo una ambientación de fantasía, con dos protagonistas (sin contar el pequeño robotito que conocemos a poco de comenzar la aventura) que hasta la fecha componen lo mejor que vamos a encontrar en el plano psicológico de Wii, Fragile se destapa como una de las grandes promesas de este año recién incorporado. Llegará en el según cuarto del año distribuido por Rising Star, esperemos que con subtítulos en castellano.

La última obra de Treasure, que recibía una excelsa cobertura en su lanzamiento japonés, va camino de convertirse en uno de los mejores títulos que hayamos tenido ocasión de jugar en la consola de Nintendo. Siguiendo los pasos de su antecesor, nos ponemos en la piel de un grupo de hermanos que ha de batallar a capa y escapa (valiendo la expresión, ya que en realidad son pistolas y mucha, mucha agilidad) frente a una legión de enemigos que pueblan la pantalla del televisor hasta límites insospechados. Siendo como son los reyes del Arcade, en Treasure no han escatimado medios para crear un motor gráfico capaz de mover a cientos de personajes al unísono sin la menor ralentización a medida que viajamos por parajes cada vez más llamativos para la vista.

Sin and Punishment 2

Al igual que su antecesor, Sun & Punishment 2 basa gran parte de su interés en conseguir una puntuación considerable después de terminar cada escenario, por lo que se ha habilitado una CWF para poder comprobar las tablas de puntuaciones. Es uno de los grandes títulos del próximo año, que sin duda se perfila como un serio candidato para establecerse en el podio de los mejores juegos de la consola. En unos meses lo tendremos por aquí con la posibilidad de jugar en cooperativo para quemar la adrenalina que deja tras de sí un duro día de estudios/trabajo o de cualquier otra rutina diaria.

Los amantes de los juegos de acción en primera persona están de enhorabuena: High Voltage Software se ha vuelto a acordar de ellos en su última creación para la sobremesa de Nintendo, un título que pretende imitar lo mejor de Left 4 Dead en una consola que curiosamente y pese a su clara tendencia multijugador no ha sabido exprimir las posibilidades cooperativas/online, tal y como se pudo apreciar en su día con The Conduit. Precisamente el trabajo realizado con la aventura distribuida por SEGA ha sido el factor que ha motivado que el estudio se haya vuelto a poner manos a la obra con un título de temática parecida, que esta vez sumerge al jugador en un mundo de fantasía plagado por hombres lobo, vampiros y otros seres de ultratumba. La idea pasa por jugar con cuatro personajes que han de limpiar las calles de estos bichos que han invadido el mundo por motivos que no se han desvelado.

The Grinder

La aventura no está destinada exclusivamente al multijugador. Se entiende como una experiencia que ha de ser disfrutada con al menos dos jugadores, pero también será posible jugar utilizando la Inteligencia Artificial de los compañeros. Poco a poco se siguen incluyendo elementos que la propia comunidad de aficionados reclama, ya que en palabras de HVS, 'The Grinder es un título concebido por y para los aficionados'. Aunque se encuentra en una avanzada fase de desarrollo (donde el arsenal ya se ha configurado, así como las principales premisas que se han de seguir durante la aventura principal, que además permitirá configurar al 100% la forma de controlar el wiimote y al personaje principal), todavía no cuenta con una distribuidora que le ofrezca una fecha de lanzamiento en nuestro mercado. Conociendo el nivel de calidad de este estudio, podemos confiar en que aparezca durante este año junto con su otra creación, Gladiator A.D.

Si la primera aventura de la mascota de Nintendo en Wii se considera el mejor juego de la plataforma, no queremos ni imaginar qué resultado podrá conseguir la compañía de Kioto en su continuación. Su padre, Miyamoto, ha asegurado que los aficionados de la franquicia pueden estar tranquilos: para empezar, el nivel de dificultad ha aumentado de forma drástica para acallar las críticas que hablaban de un título demasiado facilón (como fue el primero para muchos). En segundo lugar, se está tratando de hacer todo lo posible para mejorar el motor gráfico, que según el propio Miyamoto aún cuenta con un margen de mejora considerable si se compara, por ejemplo, con el visto en New Super Mario Bros. Una afirmación curiosa después de ver cómo su creación batía todos los récords habidos y por haber utilizando una fórmula clásica.

Super Mario Galaxy 2

Entre las mejoras deberíamos encontrar también escenarios más grandes, más posibilidades cooperativas, nuevos retos todavía por desvelar, etcétera. Cuando se habla de un Mario se da por sentado que será capaz de cumplir con el nivel de calidad que se le exigen a estas producciones, motivo por el cual el juego se lleva tostando a fuego lento desde hace unos meses, sin prisa pero sin pausa. Por otro lado, Nintendo ha querido acallar las voces que hablan de una expansión que únicamente busca exprimir el bolsillo de los aficionados, afirmando que todavía queda mucho material por ser descubierto. No cabe duda que cualquier título que lleve el nombre de Mario como reclamo se convierte en un perfecto escaparate para presentar nuevas fórmulas que no hayamos visto con anterioridad, y eso es precisamente lo que se le debe a exigir a un Super Mario cuando aparece en el mercado. Todavía quedan unos meses para poder disfrutar de él.

Predecesor de uno de los títulos que vieron a Wii nacer, Red Steel ha evolucionado notablemente respecto a la primera obra de Ubisoft que dejaba al público sin saber exactamente ante qué enfrentarse. Explotaba todo lo que era realmente necesario para que la consola de Nintendo se luciese, pero en la práctica el wiimote sufría demasiados problemas para garantizar pasar un buen rato divertido sin tener que perder el tiempo buscando la configuración adecuada. Si secuela va pegando duro entre los aficionados, empleando un motor gráfico completamente renovado y una ambientación a caballo entre el espagueti western y las películas de Tarantino. Sus creadores han prometido toneladas de acción y una jugabilidad que no decepcione a nadie, aunque de momento lo que hemos podido ver se centra en el plano arcade: una matanza desenfrenada de enemigos donde podemos utilizar diversas armas (entre las que destaca, cómo no, la katana) para hacer frente a nuestros rivales.

Red Steel 2

Red Steel 2 llegará al mercado europeo a finales de febrero. Esta región será la primera que reciba el juego, si bien otros países (especialmente el público japonés) parece haber recibido de buena gana la exclusiva que el magazine Famitsu publicaba recientemente después de su visita a Francia: los jugadores del país del sol naciente buscan también otros estilos de juego que se alejen de los tópicos, y parece que Red Steel 2 está convenciendo a todo el que pone las manos sobre su atractiva puesta en escena. Lo comprobaremos en unas pocas semanas. Es, sin duda, uno de los lanzamientos de esta primera recta del año.

Si la aparición de The Grinder no es suficiente excusa para dejar de pensar por un rato en High Voltage, con Gladiator A.D parece que la deuda de la compañía está próxima a ser resuelta. A diferencia de lo que estamos acostumbrados a ver a manos de este estudio, los chicos de HVS han decidido pasarse al género de la lucha cambiando algunos conceptos tradicionales que no encajaban como gustaría con el sistema de control de la consola. El planteamiento básico nos lleva a presenciar combates 1vs1 entre dos unidades clásicas de la época romana, o lo que es lo mismo: un gladiador ha de pelear contra otro a muerte para decidir en última instancia (según petición popular) si ha de perdonar la vida al rival o, por el contrario, cortarle el pescuezo como os enseñaba Ridley Scott en Gladiador, con Russel Crowe a la cabeza. El jugador se convierte por lo tanto en un guerrero que tendrá que limitarse a defenderse y a atacar para salir con vida de la escena.

Utilizando el motor gráfico Quantum3, mismo que el que será empleado en The Grinder, HVS se asegura contar con un nivel de calidad de diseños cuando menos aceptable, por lo que la atención del estudio se ha centrado en el plano jugable. Gladiator AD hará uso del Wii MotionPlus para calibrar a la perfección los movimientos que hemos de realizar para defendernos, como si de un Bushido Blade a la antigua usanza se tratase. Combates en los que podemos destrozar el equipamiento del enemigo, herir partes específicas de su cuerpo y, en resumidas cuentas, pelear más con la cabeza que con el corazón. El lanzamiento está previsto para principios de año, aunque después de ser mostrado por primera vez en el E32009 y de conocer algún tráiler que otro reciente, no parece probable que llegue al mercado en los próximos tres meses de 2010.

Después del enorme éxito que atesoraba Street Fighter IV en su lanzamiento a principios del verano pasado, Capcom se replanteó las posibilidades de lanzar un videojuego de lucha en una consola llamada a la diversión instantánea como es Wii. Si en un principio apenas teníamos posibilidades de poder ver el juego por este territorio, tanto su calidad como la exigencia popular han acabado por traerlo a Occidente. Lo hace con sorpresas que no encontrábamos en el original, mejorando aquellos elementos que en un principio fueron criticados por la prensa especializada que ha analizado la edición japonesa (como sucedería en esta casa hace aproximadamente un año). Entre todas las novedades destaca el nuevo modo multijugador que permitirá a los usuarios disputar partidas a través de este método, una inclusión que viene como anillo al dedo a un beat ‘em up frenético, rapidísimo, que se controla prácticamente con dos botones y que ofrece un sinfín de argumentos para que los aficionados se lancen a comprarlo tan pronto llegue al mercado.

Habrá que comprobar cómo funciona esa modalidad Online, cómo ha envejecido el motor gráfico desde que hace más de un año apareciese en tierras japonesas (todo ello después de haber ofrecido nuestras impresiones con la edición PAL, que dejaba tras de sí un sabor de boca imborrable), aunque son aspectos que desde ya podemos asegurar como mínimo garantizan una sensación notable. Sobre los personajes, muy equilibrados (también se ha prometido limar las asperezas en este sentido), podemos seleccionar entre un nutrido grupo de míticos de Capcom o los héroes característicos de una generación a manos del estudio Tatsunoko; es elección del jugador seleccionar lo que más le convenga en cada caso. Tatsunoko Vs. Capcom ha reclamado su lugar como el rey de la lucha en el catálogo de la sobremesa de Nintendo y no parece posible -al menos de momento- que ninguna otra producción le arrebate el trono, en vista de la pésima calidad que ofrece el reciente Toshinden. En enero llegará a las estanterías. Estad pendientes a la aparición del análisis de turno que se publicará pocos días antes del lanzamiento oficial del título.

Wii Vitality Sensor

El nuevo invento de la compañía de Kioto no sentó nada bien a la audiencia después de ser presentado en el pasado E3, que como hemos podido ver en este artículo ha venido plagado de sorpresas que estamos disfrutando actualmente (o que disfrutaremos en cuestión de meses). Poco se sabe de Wii Vitality Sensor salvo que ha sido omitido de todas las listas de productos interesantes para este año que acaba de comenzar, muy al contrario de lo que sucedió en su día con WiiFit u otros productos de corte similar. ¿Ha perdido el público la fe en ellos? Probablemente, pero no por este motivo deja de ser un periférico cuya utilidad habrá de ser comprobada en un videojuego exclusivo de este servicio que, por el momento, cuenta con el mismo nombre que el dichoso aparato de marras que tanta controversia ha generado. Esto forzó que el propio presidente de la compañía admitiese que quizás no fue el elemento más adecuado para ser presentado en una feria del peso del E3, asegurando más tarde que ya habría tiempo para comprobar su uso real. Pues bien, 2010 es el momento. Estamos a la espera. Los primeros juegos llegarán este año.

Lo que hemos vivido con Calling (anteriormente conocido como The Calling) se puede considerar una de esas historias para no dormir, que desgraciadamente los usuarios de Wii han tenido que sufrir en demasiadas ocasiones. En primer lugar su anuncia el juego; luego, desaparece de la palestra de la actualidad para no volver a saber nada de él durante meses. Un buen día aparece Konami con lo que parece ser un megatón bajo el brazo, confirmando el lanzamiento de Calling durante 2010, creación de Hudson en la que se pretenden seguir los fallidos pasos del esperpéntico La Maldición. La atención se centra de esta forma en el wiimote y en el plano psicológico de los jugadores: una extraña plaga azota la ciudad donde se desarrolla la historia. Al parecer una página web es la responsable de un centenar de personas que han caído en coma en las últimas horas, por lo que nuestros héroes se lanzan de cabeza a la misma descubriendo un chat en el que pueden comunicarse con figuras del más allá.

The Calling

Es una historia francamente interesante cuya puesta en escena se desconoce completamente, como también sucedía con el desaparecido Sadness (que ha quedado oficialmente como vaporware que hemos sufrido durante dos o tres años, otorgando popularidad a un videojuego que jamás ha existido visto lo visto). Por lo visto, hablamos de un título en el que toda comunicación se realiza a través del wiimote, herramienta básica para poder combatir a los enemigos que aparecen a lo largo de nuestra epopeya. Konami se encarga de distribuir la obra, que teóricamente debería llegar al mercado en algún momento de 2010 (seguramente en la recta final de año), en tanto hablamos de un proyecto relativamente fresco según la información que otorgaba la compañía japonesa antes de que terminase 2009. 

Square Enix ha tenido que sudar la gota gorda para lograr un desarrollar un título basado en el spin-off de Crystal Chronicles que no estuviese inspirado en el multijugador ni en ningún cooperativo extraño. No hablemos de ports ridículos [Echoes of Time] ni de otros despropósitos que hemos tenido que sufrir recientemente. Esta vez se realizó una propuesta empezando desde cero, construyendo un nuevo motor gráfico (que básicamente es calcado al que podíamos disfrutar en Spectrobes), con una historia original. Esto conlleva la utilización de un nuevo protagonista que dé sentido a la historia que ya conocemos del pasado, con los cristales siendo el motor de la creación del mundo en el que viven los héroes de turno. La presentación del juego es bastante elocuente del trabajo que pretende realizar la compañía japonesa, aunque con el paso de las horas pierde un poco de fuelle, en tanto la originalidad va decayendo hasta convertirse en una aventura notable, destacable en todos los sentidos.

Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers

Ha recibido auténticas tortas por parte de la prensa estadounidense por no contar con una historia lo suficientemente buena para hacer llorar a los espectadores, otro síntoma del desgaste al que se ha sometido la franquicia en los últimos tiempos. No obstante, Layle se convierte en un héroe carismático, entretenido, capaz de utilizar poderes telequinéticos para hacer funcionar motores o hacer levitar a los enemigos en pantalla. Las armas no existen: la fuerza del Portador del Cristal (una raza denigrada por sus poderes mágicos, que otorga el sobrenombre a esta aventura) es suficiente para obligarle a luchar contra los factores que le rodean en ciudades variadas, grandes, con diversos minijuegos llamados a alegrar el ritmo de las partidas. Llegará en febrero. Si ningún retraso de última hora lo impide. Esta vez, pese a ser una aventura y no un JRPG tradicional al uso (no se obtiene experiencia ni existe nada parecido al combate por turnos) Final Fantasy se parece a Final Fantasy.

The Sky Crawlers

A veces la industria nos sorprende positivamente con noticias que nunca se esperan: The Sky Crawlers, una de las obras recientes más importantes de la literatura adolescente (o de media edad), adaptada al cine por el padre de Ghost in the Shell, llegará finalmente a tierras occidentales gracias a una arriesgada jugada por parte de XSEED, que ha visto en este título un potencial para explotar una vertiente que apenas se ha prodigado en esta generación: los simuladores aéreos. La adaptación del juego en Wii recibía muy buenas críticas a su salida en Japón, pero su temática puramente anime y su estilo de juego (que suele triunfar en Japón, quedándose a medio camino en el resto del mundo a excepción de casos muy exclusivos) le impidieron ser ese blockbuster en el que pretendía convertirse. Project ACES se lo sacó de la manga con un resultado más que prometedor: no sólo es un gran simulador, sino también una maravillosa adaptación de la historia original. En unos días llegará al mercado norteamericano.

La tercera edición oficial de Monster Hunter aterrizaba hace unos meses en Japón rompiendo gran parte de los récords establecidos por anteriores entregas en portátiles. No alcanzaba las cifras del todopoderoso Monster Hunter que aupó a PSP entre las consolas más vendidas cuando todos la daban por muerta, aunque tanto por su calidad como por el planteamiento que Capcom ha realizado con él, Tri aterrizaba sin hacer escala entre las listas de los títulos más esperados de 2009. El tiempo pasaba sin contar con ninguna distribuidora que quisiese hacerse cargo de este lanzamiento hasta que hace pocos días Nintendo confirmaba su implicación en esta labor. Dicho en otras palabras: Monster Hunter Tri se convertirá en unos pocos meses en la apuesta del mes de la Gran N a nivel europeo y, suponemos, también norteamericano. Por su propuesta bien podría entrar entre los diez mejores títulos que han aparecido en la consola hasta la fecha.

Monster Hunter Tri

Especialmente destaca la cantidad de opciones que podemos ejecutar durante las misiones, el juego en cooperativo, un motor gráfico que exprime lo mejor de la consola (como casi todos los títulos que figuran en este artículo), una banda sonora específicamente compuesta para la ocasión que tampoco dejará indiferente a los aficionados, etcétera. Tri busca adaptar todo lo que ha triunfado en consolas de bolsillo y PS2 a la sobremesa de Nintendo sin que se pierda un ápice del espíritu original, un objetivo tan complicado de alcanzar como motivo de alegría para los desarrolladores: la labor que han realizado se ha saldado con muy buenas críticas a nivel internacional, y parece que seguirá siendo así cuando vea la luz en el resto del mundo. Habrá que esperar hasta abril para disfrutar de él y de su online (gratuito), momento de empezar a morderse las uñas.

Si los usuarios que sólo han podido disfrutar de una Wii a lo largo de su vida sienten envidia de que Sony cuente con un creador como Fumito Ueda, con Lost in Shadow tienen un motivo para dejar de mirar hacia otros sistemas para centrarse en la última obra de Hudson, una compañía que pese a haber perdido parte de la importancia que la caracterizaba en la época de las 16bits sigue apostando en firme por el catálogo de Wii (como hemos podido ver por la cantidad de licencias que está retomando la compañía para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro). Aquí manejamos a un muchacho que ha de ascender hasta la cima de una torre a medida que soluciona puzles y combate con feroces criaturas por el camino. Curiosamente el joven héroe es una sombra, por lo que se ve obligado a seguir las querencias de los rayos de la luz solar para poder avanzar sin desaparecer. Por suerte le acompaña un pequeño hada que cuenta con la habilidad de poder cambiar los efectos lumínicos en la pantalla. Se denomina el sucesor espiritual de ICO, aunque su lanzamiento queda pendiente para tener lugar en algún momento durante este año.

Lost in Shadow

Los pantallazos que se han ofrecido hasta el momento confirman, efectivamente, que este Lost in Shadow (anteriormente conocido como Tower of Shadow) va por buen camino en lo que respecta a contar con un motor gráfico muy vistoso. De hecho, la iluminación es exactamente la misma que la que podíamos disfrutar en la obra de Ueda, si bien queda pendiente conocer información adicional para entender el mecanismo del sistema jugable. Lo que está más que claro es que Hudson está realizando una apuesta en firme por el juego después de recibir los aplausos de la prensa especializada tras mostrar el juego a puerta cerrada en la Gamescon de 2009. No es de extrañar: el aspecto que luce es suficiente para justificar el interés de una comunidad de aficionados que siempre va detrás de ese videojuego poco conocido que sea capaz de sorprender con fórmulas innovadoras.

La última aventura de Samus Arán es también la última que hemos tenido ocasión de conocer de la franquicia Metroid, que gracias al lanzamiento de Metroid Prime Trilogy ha conseguido algo de popularidad en los últimos meses. Una de las franquicias más importantes de cuantas se encuentran bajo el sello de Nintendo ha dejado ser exclusiva por primera vez de la compañía de Kioto para ser desarrollada en colaboración con Project Ninja, con un resultado que era mostrado por primera vez en el E32009 dejando boquiabiertos a los presentes. No es de extrañar teniendo en cuenta que nadie sabía a ciencia cierta por dónde iba a salir la próxima aventura de Samus. Finalmente será una combinación entre las animaciones en 2D que han caracterizado la serie desde tiempos inmemoriales con otras escenas que utilizan las 3D en feroces combates frente a los pesos pesados de turno. La puesta en escena, tal y como se ha podido ver en el único tráiler que ha aparecido a la luz, es realmente increíble.

El argumento nos sitúa en la recta final de la línea temporal de la franquicia (que tuvimos ocasión de visitar recientemente en la sección Regreso al Pasado), por lo que esta vez parece que tendremos ocasión de conocer más sobre el futuro de Samus Arán. El tráiler, además de acción desenfrenada, mostraba también a varios personajes cuya identidad no se ha confirmado hasta el momento. Es una forma de retomar la línea tradicional de la franquicia sin dejar de lado el trabajo realizado por Retro Studios al frente de Prime, aunque parece que esta vertiente está llamada a pasar a la historia (no hay rumores de que el estudio americano esté trabajando en otra adaptación de Samus, aunque nunca se sabe). También podría estarlo este Metroid: Other M si se conociese algo más de información sobre su desarrollo. Conociendo el estilo de trabajo de Project Ninja, es mejor esperar sentados. Sobre su lanzamiento, como de costumbre, poco se sabe salvo que se destina para esta temporada. Entendemos que no llegará al mercado hasta finales de año.

Cuando Konami anunció que preparaba un remake de Silent Hill, la reacción popular de los aficionados fue la de echarse a temblar. En la actualidad son pocos los remakes que acaban consiguiendo llegar a buen puerto, y muchos son los ejemplos que podríamos mencionar (siendo más de la mitad fruto de Square Enix) que apenas se preocupan por incluir novedades u otras características que hagan de una reedición un acontecimiento especial. Sin embargo, la compañía japonesa hizo bien al ceder la batuta del nuevo Silent Hill a Climax, que desde un primer momento tuvo bien claro qué clase de trabajo se iba a realizar con la adaptación de Harry Mason y Cheryl, que en un principio era exclusiva de Wii para poco más tarde darse a conocer su 'también-lanzamiento-en-PS2', noticia que no fue muy bien aceptada por los aficionados acérrimos de la franquicia. Dejando a un lado la controversia, la idea de Climax pasaba por crear 'una aventura completamente nueva', y así lo han hecho.

Ya ha visto la luz en Estados Unidos con un éxito notable, a la espera de lo que suceda en el resto del mundo, Shattered Memories es desde ya uno de los títulos más interesantes del plantel que ofrece Wii. No sólo por haber sabido tomar una idea ya establecida para cambiarla completamente, haciendo de una historia de terror un duro pathos psicológico que el jugador ha de recorrer junto con los recuerdos del protagonista, sino también por utilizar un motor gráfico a la altura de las circunstancias, una banda sonora que pone el vello de punta a poco de comenzar a jugar. Una de sus taras es su corta duración, algo que avisamos desde ya, pero la cantidad de finales alternativos y posibles variantes psicológicas (durante la partida nos vemos obligados a contestar diversas preguntas sobre nuestra naturaleza, y en función de la respuesta se generan unos acontecimientos u otros) hacen del juego una aventura única e irrepetible que más vale la pena vivir. En febrero llegará a Europa con subtítulos en castellano y cientos de sorpresas todavía por descubrir.

Los seguidores de los JRPGs son conscientes de que la escasez de lanzamiento en este género que experimenta la Wii es poco menos que el rebufo de lo que sufre el resto de la sobremesa, aunque también es todo lo que contrario a lo que se vive con el caso de las portátiles. Image Epoch ha trabajado a destajo para crear una aventura original que fuese capaz de captar la atención de los aficionados (que más que esperar, buscan títulos que valgan la pena dentro del género), un objetivo que cumplía con creces en Japón al colocar Arc Rise Fantasia entre los diez títulos más vendidos del mes en el que fue lanzado al mercado gracias, entre otras cosas, a contar con un sistema de juego que combina la tradición con cierta tendencia hacia la modernidad. Dicho en otras palabras: utiliza el típico estilo de los JRPGs (combates por turnos, exploración, mazmorras…) toda vez que busca acceder a algo nuevo en el plano argumental, si bien es un aspecto en el que difícilmente nos podemos introducir hasta que el título aparezca en el mercado estadounidense.

Hasta la fecha sólo ha aparecido en Japón con un éxito relativo. El secreto de la repercusión que ha levantado entre los usuarios encuentra su razón de ser, además de por la propuesta en sí misma, en el equipo que se encuentra desarrollando el título. Hiroyuki Kanemaru, el guionista de Tales of Symphonia, es el máximo responsable del argumento: el Imperio Meridian sufre los constantes ataques de los Dragones Contaminantes, quienes se acercan en una emboscada hacia la ciudad de Diamant, donde residen los héroes de turno. L'Arc, un mercenario novato, Arth, príncipe del reino o Ryfia son algunos de los guerreros que tendremos ocasión de utilizar en una aventura en la que encontraremos todos los elementos arquetípicos de los JRPG. Acción, drama, amor, complejas tramas de corrupción aristocrática… Los combates, por turnos, lejos de aburrir se convierten así en un guiño a los clásicos de la generación de 32 bits que tanto se prodigaban hace unos años. Su lanzamiento, en verano en Estados Unidos.

Travis Touchdown vuelve a la acción con ganas de convertirse en uno de los héroes más carismáticos que hayamos tenido el placer de conocer en Wii. Ha sido uno de los anuncios más importantes que se producían durante el año pasado, y las consecuencias de su calidad las sufriremos a mediados de año en Europa, mientras que en Estados Unidos tendrán oportunidad de ponerle las manos encima a finales de este mes, para cuando está previsto su aparición en tierras americanas. Bishop, un maleante de Santa Destroy, ha matado al mejor amigo de Travis, que parecía empeñado en estar alejado de la acción después de convertirse en el mayor asesino que jamás haya visto la humanidad.

Las novedades que se presuponen en el juego son varias. La primera y más importante, la capacidad de Travis para portar dos espadas láser al mismo tiempo y repartir estopa allá por donde pasa. Esta vez lo hace por un buen motivo, por lo que se espera que los ríos de sangre que se prometieron en la versión original (y que nunca llegaron por la censura) aparezcan esta vez en nuestros televisores. Entre el amplio abanico de añadidos que tendremos a nuestro alcance hay que destacar no sólo las nuevas habilidades del protagonista, sino también la aparición de viejos conocidos, más artilugios para vestir al héroe, un motor gráfico mejorado y nuevas melodías que adornen nuestra aventura. El juego está pendiente de recibir una fecha de lanzamiento en Europa.

Miyamoto lo ha prometido. Nintendo lo ha prometido. Todo aficionado que conozca Pikmin es consciente de que la gran N lleva un tiempo trabajando en este nuevo proyecto del que hasta la fecha no se ha mostrado absolutamente nada. Las esperanzas estaban centradas en las ferias internacionales de más prestigio, teniendo en cuenta que los títulos futuros de Nintendo habían quedado en su gran mayoría cubiertos (también en cuestión de licencias), pero nada, no hay manera de que la licencia vuelva a asomar la cabeza en forma de imágenes o de material que nos muestre el estado en el que se encuentra esta tercera entrega de Pikmin. El anuncio oficioso habla de un posible lanzamiento en 2010, lo que no sería de extrañar si sucede un caso parecido al de New Super Mario Bros., es decir, que es anunciado cuando ya se encuentra en fase beta, para poco más tarde aterrizar en las estanterías de las tiendas. Sea como fuere, con la llegada del nuevo año se encienden de nuevo las alarmas. Eso sí, habrá que esperar como mínimo hasta el próximo año fiscal de la compañía japonesa.

Namco Bandai ha encontrado la fórmula mágica para que la franquicia Tales vuelva a recuperar energía tanto en Japón como en el resto del mundo. ¿Cómo? Haciendo un esfuerzo económico para que los mejores artistas se encarguen de la parte visual, con un guión aque no se centre en los clásicos clichés del género y que trate de ir un poco más allá de lo que estamos acostumbrados en esta generación. Vista la decadencia en la que se encuentran muchas de las franquicias que otrora eran troncales para el género de los JRPGs, parece que el público que se sigue interesando por esta vertiente videojueguil ha encontrado un buen amigo al que aferrarse en el nombre de esta franquicia que sigue batiendo récords de ventas en Japón, como bien hemos podido ver recientemente con Tales of Hearts (NDS), Tales of Vesperia (360/PS3) y el más reciente Tales of Graces.

La idea de la compañía japonesa ha sido muy sencilla desde el principio: tratar de elaborar un JRPG capaz de hacer historia en una consola que por desgracia no se ha prodigado mucho en este sentido, creando el guión más complejo y longevo de todos los que podemos encontrar en la franquicia (con todo lo que ello conlleva), además de preparar una puesta en escena en la que primero conocemos a los personajes en su infancia, los lazos que les unen, para después entender qué efectos han tenido sus relaciones una década más tarde, cuando han dejado la adolescencia atrás y han de centrarse en temas adultos. Para no repetir los errores cometidos con la secuela de Tales of Symphonia, Dawn of the New World (que aceptaría Namco Bandai de forma oficial por más que los aficionados se empeñen en decir lo contrario), se ha empezado por mejorar ostensiblemente el motor gráfico, las animaciones y los combates. Se desconoce cuándo lo podremos disfrutar (si es que finalmente sucede), pero teniendo en cuenta la calidad de este título, es mejor olvidar el tiempo y rezar para que cruce el charco lo antes posible.

El equipo de Atlus vuelve a la carga con otra entrega de uno de los títulos por excelencia de la nueva generación, Trauma Center. En esta ocasión la compañía japonesa ha decidido dejar descansar la franquicia durante unos meses para componer un título que vaya más allá de la mecánica que hemos podido disfrutar hasta la fecha, y ciertamente por lo que hemos podido ver hasta la fecha se está cumpliendo el objetivo marcado. Después de los acontecimientos que vivimos en anteriores entregas, esta vez tenemos de nuevo a nuestra disposición un poder especial de curación que permite que se ralentice la acción, lo que facilita las intervenciones quirúrgicas que requieren una gran concentración. No obstante, en Trauma Center siempre ha sido relevante la velocidad, la rapidez con la que realizamos las intervenciones: este capítulo exclusivo de Wii promete moverse por los mismos derroteros, aplicando el motor gráfico mejorado del anterior Trauma Center.

La historia nos concede la posibilidad de trabajar en varios campos de medicina, lo que por ende nos obliga a curar distintas clases de enfermedades que no siempre están focalizadas en los mismos puntos (uno de los puntos más criticados de otras entregas). Del mismo modo, los protagonistas mostrarán un comportamiento más humano, menos estereotipado, en la búsqueda por conseguir un efecto menos melodramático durante las conversaciones entre protagonistas. La idea es conseguir que todo aparente ser mínimamente realista sin perder la diversión que ha caracterizado la franquicia desde la primera aventura que disfrutábamos en portátiles. Atlus anunciaba el título a mediados de mayo del año pasado: el lanzamiento a nivel global está previsto para abril. Siguiendo la línea de sus hermanos mayores, este Trauma Team debería estar en las tiendas antes de las navidades de 2010.

Si hablábamos de un lanzamiento esperado en las carnes de Pikmin 3, en el caso de Zelda se podría argumentar exactamente lo mismo: es otro título que era anunciado oficialmente y del que se ha venido hablando bastante en los últimos meses, pero Nintendo no ha mostrado nada que no sea un poster con el primer arte conceptual del juego. En él se muestra a un Link adulto que sigue despertando el interés mayoritario de los aficionados. Es indudable que las ediciones de sobremesa siguen arrastrando a una cantidad considerable de aficionados, muy por encima de lo que hemos visto recientemente en el caso de Spirit Track o Phantom Hourglass en Nintendo DS (siendo como son dos títulos sobresalientes que han marcado un antes y un después en la trayectoria de la consola). Miyamoto ha hablado de buscar un sistema de control alternativo, de innovar, pero sólo podemos utilizar nuestra imaginación para tener una ligera idea de lo que nos vamos a encontrar.

Zelda Wii

El presidente de la compañía, Satoru Iwata, confirmaba en un vespertino japonés que finalmente el título llegará al mercado en 2010, aunque probablemente lo haga en Japón para luego ver la luz en el resto del mundo. Por suerte para los aficionados, al menos ahora podemos contar con una nueva aventura de Link para este año. Dos sagas icónicas que se reúnen en un mismo año: Zelda y Metroid en dos producciones de sobremesa que apuntan muy alto.

Endless Ocean 2

Después de analizar los pesos pesados, los títulos más populares que van de camino a aparecer en 2010, toca hacer un breve repaso a los videojuegos menos conocidos que también apuntan maneras para hacer eco en el mercado occidental. El primero de la lista es sin lugar a dudas la continuación de Endless Ocean, aquel título en el que nos introducíamos dentro del mar para conocer en profundidad los animales que habitan en sus aguas, el comportamiento de los mismos, etcétera. Todo ello con un espectáculo visual de por medio que dejaba a media comunidad de aficionados boquiabiertos cuando se mostró por primera vez la aventura original (que, por otro lado, nunca se pensó que fuese a salir de tierras japonesas). Blue World, que aparecerá en Estados Unidos en unas pocas semanas, sigue la línea de su antecesor, mejorando todos los elementos que hicieron del primero una vivencia tan exclusiva y única. No lo perdáis de vista.

Super Monkey Ball ha corrido una suerte dispar en las distintas adaptaciones que ha recibido hasta la fecha. Las últimas apariciones no estaban a la altura esperada, aunque sí su reciente y muy recomendable Banana Blitz, que sería de los primeros juegos en demostrar el potencial del revolucionario sistema de control de Wii. Pues bien, varios años después, SEGA ha decidido retomar la franquicia por medio de Step & Roll, una revisión de Banana Blitz que incluye nuevos minijuegos y modos de juego, además de adaptar la aventura al Balance Board que hasta la fecha sigue siendo imprescindible cuando se trata de exprimir al máximo las posibilidades del sensor de movimientos. Podemos esperar una jugabilidad renovada, adición de pruebas que nunca antes habíamos conocido en la serie y laberintos que pondrán a prueba nuestra paciencia para ser recorridos a toda velocidad. Siendo uno de los primeros títulos que llegarán al mercado este año, queda claro que SEGA busca empezar con buen pie su andadura en Wii después de rechazar la creación de nuevos juegos 'adultos' para la consola de Nintendo.

Line Attack Heroes

Kōichi Ishii abandonaba el barco de Square Enix en 2007 por diferencias a la hora de trabajar. El legado del artista se cerraba con la composición de World of Mana, y desde entonces no hemos tenido ocasión de volver a disfrutar de un título de la franquicia, una de las más queridas por los aficionados. Después crearía Grezzo Games, su propia compañía en la que básicamente tendría la tan ansiada libertad artística. A él le corresponde uno de los títulos que más revuelo causaban hace unos años en el seno de Square Enix: Unlimited Saga. En cualquier caso, Line Attack Heroes es el primer título de su estudio; exclusivo de Wii, centrado en el plano estratégico, esta obra pretende invitar a que varios amigos se reúnan para disputar unos combates con tintes estratégicos. Con un estilo gráfico tan sencillo como atractivo a la vista, Ishii pretende volver a revolucionar el género de los RPGs desde su peculiar punto de vista. Habrá que esperar unos meses para echarle el guante.

Después de trabajar en varios proyectos que no han obtenido el éxito esperado en el mercado, Majesco vuelve a intentarlo con otra propuesta muy original que introduce a los jugadores en un mundo de fantasía. El héroe de turno cae un día cualquiera dentro de una figura cúbica sin entender muy bien los motivos. Lo único que sabe a ciencia cierta es que debe escapar como sea, y para ello necesitará encontrar determinados materiales mágicos. Con el wiimote podemos variar el contorno del escenario, cambiando las rutas alternativas que puede tomar el protagonista para dar más variedad a la aventura. Al igual que varios de los títulos que aquí se referencian, fue mostrado por primera vez en el E32009 por medio de una demostración que también obtendría valoraciones positivas por parte de la prensa especializada. Por suerte para los aficionados de los juegos de puzles, Flip's Twisted World llegará a los Estados Unidos en enero. Se espera que haga lo propio poco tiempo más tarde en Europa.

El rol no es precisamente el género que más se estila en Wii. Hemos recibido títulos que han merecido la pena jugar y ser disfrutados, pero las propuestas originales brillan por su ausencia, siendo pocas las adaptaciones o licencias de nueva adquisición que han aparecido desde que la consola viese la luz hace unos años. Parece que en 2010 la cosa va a cambiar con la aparición de varios títulos que lucen un aspecto cuando menos interesante a primera vista. Anteriormente conocido como Dynamic Zan, Zangeki no Reginleiv es un RPG de acción que supuestamente emplearé el Wii MotionPlus como elemento destacad. Los jugadores tendrán que hacer frente a hordas de enemigos (agitando el mando de la consola) con la posibilidad de disputar partidas cooperativas online entre 4 participantes. En Japón aparecerá en febrero, sin fecha confirmada en Europa, aunque a juzgar por su apariencia y por la llamativa recepción que obtuvo en el E3, no sería de extrañar que alguna compañía se interesase por su distribución.

Tampoco podíamos dejar en el tintero los lanzamientos más interesantes de WiiWare para este año, aunque siendo un canal en el que básicamente descubrimos los juegos uno o dos meses antes de su aparición, siempre es difícil confeccionar listas coherentes que no sean una mera distracción para los lectores. No obstante sí que existen títulos que se han confirmado para este año y que ya hemos podido probar. El primero que destaca en esta lista es Super Meat Boy, un simple plataformas que se basa en la textura de un trozo de carne para que el jugador se vuelva loco (literalmente) tratando de solventar las enrevesadas pruebas a las que nos someten sus creadores. Es un juego hecho por y para el público hardcore en tanto su nivel de dificultad es totalmente demencial, pero por su apariencia gráfica y por la diversión que proporciona, los amantes de esta clase de retos tienen aquí una pieza de coleccionistas que no deberían dejar escapar.

Cave Story

El caso de Cave Story es ligeramente distinto al de Super Meat Boy, si bien comparten elementos característicos que no se han dejado escapar. Puede que el más importante de todos sea su estética retro combinada con la ambientación de Metroid cuando seguía siendo bidimensional, o quizás el esmero por crear un título (como tantos otros que hemos tenido ocasión de analizar en Wii) que satisfaga todo cuanto sea posible a los aficionados. Cave Story es un plataformas clásico en el que tenemos posibilidad de aumentar de nivel como si de un RPG se tratase, obtener nuevas armas y seguir un argumento surrealista que arrancará más de una sonrisa a los que gusten de la esencia tradicional de los videojuegos. También supone un reto a tener en cuenta por su elevado nivel de dificultad. El original era exclusivo de PC, realizado por un aficionado. Esta vez se han mejorado los gráficos y la música, con la posibilidad de volver al estilo original con tan sólo pulsar un botón. Inmejorable.

Zombie Panic in Wonderland

Akaoni Studios, un grupo de desarrollo afincado en la comunidad valenciana, se propuso desarrollar un título exclusivo de WiiWare que fuese capaz de poner a prueba la capacidad de los jugadores del bazar online de la consola de Nintendo. La idea era tan simple como crear un entorno que combinase la mejor animación tradicional japonesa, el sentido del humor tradicional del manga y la acción a la que nos tienen acostumbrados los juegos de acción en tercera persona. Lo pudimos probar en Londres hace pocos meses, tuvimos la ocasión de entrevistar a su creador y, en resumidas cuentas, de profundizar en el desarrollo de uno de los títulos que mejor aspecto lucen de los que están por llegar este año. Manejamos a una heroína capaz de manejar un variado arsenal con asombrosa facilidad. Los regueros de sangre están asegurados; también la diversión. Llegará a principios de año si no vuelve a sufrir un retraso de última hora, y lo hará en completo castellano, como no podría ser de otra manera.

Max se introduce en un mundo en el que no le queda otro remedio que dibujar los elementos que ha de utilizar para avanzar en su pesadilla particular. Ha recibido un objeto mágico que le permite dibujar (literalmente) los objetos que han desaparecido del mundo sin dejar ni rastro, aunque para poder cumplir su objetivo necesitará nuestra inestimable ayuda. Max and the Magic Marker es considerado por la prensa especializada el próximo World of Goo o Icarian de este año, gracias al peculiar eso que otorga al wiimote (con una suavidad para realizar cualquier clase de dibujo que sorprendía a propios y extraños), un guión bastante bien planteado y mucha diversión que ofrecer a los que gusten de los plataformas tradicionales en 2D por un módico precio.