Libros=Videojuegos

La literatura es una fuente inagotable de ideas que tampoco ha pasado inadvertida a los videojuegos. Tras repasar hace unos meses los libros basados en videojuegos, hoy lo hacemos a la inversa; esas novelas que han pasado de páginas a formato digital.

Videojuegos basados en libros
Grandes obras literarias se introducen en el ocio digital

Un buen libro, atiborra la mente de cualquier humano con mundos increíbles, infestados de paisajes con horizontes infinitos, criaturas tan extrañas como bellas, historias tan bonitas como la vida misma y batallas tan inmensas, que hacen que las montañas pasen desapercibidas. Con tan buenas historias dentro de los libros, es normal que grandes directores de cine y empresas de la industria del videojuego, quieran plasmar tanto en la gran pantalla como en un mundo virtual, las fantásticas historias que se narran en ellos.
Todos sabemos que hay películas, que consigo llevan a la espalda videojuegos de una calidad decente tirando a pésima. Como en casi todos los ámbitos, siempre hay excepciones que se salvan, como Goldeneye, El Rey León, la mayoría de entregas de Star Wars, Jurassic Park de la Megadrive e incluso los juegos de El señor de los Anillos. En este caso hablaremos de videojuegos que se inspiraron y basaron en obras literarias de gran calibre, con millones de copias vendidas en todo el planeta, traducidos a decenas de idiomas e historias que jamás imaginarías que pudieran haberse escrito. Comienza aquí un ligero, pero detallado repaso, sobre la interesante vida de los autores, sus obras y como no, videojuegos.

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Mundo Disco (1995-1999)
En un mar de estrellas, para unos cuantos de extensión infinita y para otros inquietantemente oscuro, Gran A'Tuin, navega hacia donde sólo ella sabe. Una tortuga de dimensiones bestiales, de miles de kilómetros de longitud, tan antigua como la propia nada. Su caparazón está marcado por los asteroides que a lo largo de toda su existencia ha ido encajando. Sobre ella, en cada extremo de su gigantesco caparazón, reposan cuatro elefantes de menor tamaño, aunque no por eso son menos intimidantes. Los cuatro elefantes soportan en sus espaldas un pedazo enorme de tierra, con forma de disco, por el que se derraman mares, habitan humanos con magos, trolls y demás personajes, creados casi accidentalmente por el poder mágico que rodea al mundo disco. Aquí es donde vive el protagonista de dos de las tres aventuras gráficas, Ricewind, un hombrecillo tan miedoso que si por casualidad una hoja cayera detrás suya, saldría corriendo despavorido como el cobarde que en realidad es.

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Mago de tercera, y con sólo un hechizo dentro de su cabeza que no puede pronunciar, Ricewind, vive mil y una aventuras en estas increíbles fantasías escritas por Terry Pratchett. Genio y figura británico nacido en 1959, con montones de libros de una enorme calidad escritas a sus espaldas. Siempre buscando el lado cachondo de la vida, Pratchett, nos brinda en cada una de sus obras experiencias inolvidables con una personalidad rompedora. Para quien no haya jugado a estos tres juegos, desde aquí recomendamos que se den una vuelta por el mundo interactivo de mundo disco. O por el contrario, que se sumerjan con las primeras obras que Terry Pratchett escribió, sobre su particular mundo de fantasía, humor y porque no la Muerte.

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Cadillac and Dinosaurs (1992)
Cadillac and Dinosaurs (Capcom) es y ha sido uno de los juegos más entretenidos y adictivos entre los juegos de lucha. Para empezar, la historia no proviene de un libro sino de un cómic llamado Xenozoic Tales. Un cómic creado por Mark Schultz a finales de los años ochenta. El transcurso de la historia, en el siglo XXVI, tiene lugar en una sociedad post apocalíptica, con una población humana muy diezmada por el mal trato que el humano ha causado al planeta Tierra durante siglos. Los movimientos de los continentes son los provocantes de los millones de muertos y de la destrucción de la inmensa mayoría de las ciudades, quedando como supervivientes los que fueron más rápidos y listos a la hora de protegerse ante el mismísimo fin del mundo. Debido a estos cambios tan bruscos en el clima y el terreno, surgen nuevas especies como dinosaurios de la era secundaria y algunos de la primaria, además de otros animales extintos y quimeras.

Algunos refugiados intentan convivir en armonía con la naturaleza, pero los mercenarios empiezan a cazar a los animales por dinero. Esto provoca que los animales atacados empiecen a ser agresivos con cualquier humano que se le ponga por delante. Debemos destacar los increíbles dibujos que ilustran estas fascinantes aventuras llenas de acción, dinosaurios y cadillacs. La fuerza que transmite cada viñeta es digna de admirar como si de un cuadro de Picasso se tratase. Este juego de máquina recreativa, está basado directamente en el cómic de Mark Schultz, no como la serie que se hizo para TV que no tenía apenas similitudes con el cómic y que tampoco tuvo demasiado éxito. De esa serie de TV, Rocket Science Games desarrolló otro título pero en este caso para PC, llamado Cadillac and Dinosaurs: The Second Cataclysm con muy buena aceptación por los jugadores, aunque Capcom nunca lo sacó para ninguna plataforma que fuera el PC.

Call of Cthulhu: Dark Corners of Heart (2006)
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror sobrenatural y ciencia ficción. Sus predecesores y ejemplos a seguir fueron entro otros Edgar Allan Poe o Robert W. Chambers los cuales ya reflejaban en sus obras, historias totalmente terroríficas y llenas de genialidades. Lovecraft es uno de los más influyentes en su género, solamente hay que decir que hasta Stephen King se inspira en sus tenebrosas novelas. Injustamente ignorado, no llegó a publicar ningún libro, solamente relatos, ensayos y poemas que estaban desperdigados por varias revistas. Fue después de morir cuando, August Derleth y Donald Wandrei, buenos amigos que hizo por correspondencia, se decidieron a preservar la obra de H.P. Lovecraft y para así poder honrarle. Gracias a su excelente trabajo y a los contactos y amistades que hizo durante su vida, Lovecraft ha conseguido ganarse un hueco los amantes del terror.

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Una de sus especialidades era la de crear monstruos, fantasmas, extraterrestres y criaturas bien extrañas. Nació de él, los Mitos de Cthulhu, que posteriormente y con el tiempo fue cobrando forma con las futuras generaciones de escritores de terror y ciencia ficción. Los seres que componen los Mitos de Chtulhu se dividen en tres tipos: Primigenios, Dioses Arquetípicos y las razas menores. El que nos interesa en este caso es Cthulhu, perteneciente al grupo de los Primigenios, que según dice la mitología cósmica de Lovecraft, son extraterrestres de gran poder que habitaban la Tierra mucho antes de que aparecieran los seres humanos. Cthulhu es uno de los engendros más famosos creados por Lovecraft. Lo podemos encontrar en el relato corto La llamada de Chtulhu (1926), en el que se le describe como una enorme bestia con cabeza de pulpo, con numerosos tentáculos y un rechoncho cuerpo de dragón.

Este relato trata sobre un Francis Waylan Thurston y como finalmente sucumbe a la locura porque tras sus investigaciones y descubrimientos comienza inevitablemente a ver visiones, oír sonidos extraños y ver criaturas que ni el propio diablo podría pasar por alto. Tras la muerte de Thurston un investigador privado decide seguir los pasos del difunto, sabiendo incluso que podría acabar como él. Call of Cthulhu: Dark Corners of Herat, es un shooter en primera persona que se basa en esta tenebrosa pero interesante historia. No solo posee los elementos de un shooter tradicional sino que también incluye puzzles, escenas de acción y sigilo y demás caracteríticas. Con una ambientación muy lograda, momentos de locura y habitaciones agobiantes Call of Cthulhu es una buena adaptación, por parte de Bethesda Softworks, de la obra de Lovecraft y además un completo juego bastante adictivo y emocionante.

Robert Ludlum's The Bourne Conspiracy (2008)
Jason Bourne es un personaje de ficción creado por el novelista Robert Ludlum. Este experto miembro de la élite de los cuerpos especiales de la CIA, vive sus aventuras en cuatro libros, tres de ellos (El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne) escritos por el fallecido Robert Ludlum (1927-2001) y el cuarto escrito por Eric Van Lustbader publicado este mismo año (2009). Eric ha conseguido transmitir de manera magistral la psicología que Robert usó en sus personajes durante toda la saga Bourne. El comienzo resumido de la historia del primer libro, en el que está basado el videojuego que contiene este artículo es el siguiente. Jason Bourne no consigue recordar nada, lo único que sabe es que le encontraron herido de bala y con un fuerte dolor de cabeza en la costa de Marsella.

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El motivo de su amnesia surge a raíz de una operación en un barco perteneciente al dictador Nykwana Wombosi. Este dictador es muy peligroso y sabe demasiado sobre la organización en la que trabaja Bourne, llamada Treadstone. Bourne acaba llegando hasta el camarote donde se encuentra Nykwana, pero no está solo, con él están sus dos hijos pequeños, Jason congelado por la situación en la que se ve envuelto, no consigue tomar ninguna decisión, hasta que le disparan por la espalda. Después es arrojado al mar. La trama del juego y de los libros consiste en que la compañía para la que trabaja Jason Bourne, Treadstone, quiere acabar con él después del incidente ocurrido en el barco. Jason no tiene ni idea de porque quieren asesinarlo, lo que si que sabe es que no lo va a permitir. La máquina perfecta que ellos mismos crearon, no será nada fácil de pillar. Aquí comienza una de las mejores historias policíacas, acción e infiltración de los últimos tiempos.

El videojuego desarrollado por High Moon Studios no incluye como imagen de Jason Bourne al excelente actor Matt Damon, y además tiene más parecido con algunas escenas de la película que del propio libro. Aun así conserva la calidad que Robert Ludlum transmitía en sus libros de acción trepidante. El juego contó con la colaboración del guionista de las tres películas, Tony Gilory, esto ayudó a formar un todo entre las películas, los libros y el propio juego. Lo que más destaca de este entretenido título, son los modelados de los personajes, las animaciones y las texturas, sobre todo faciales. Si el juego luce tan bien visualmente, fue porque usaron el increíble Unreal Engine 3, que haya por donde pasa arrasa. Es un juego con combates cuerpo a cuerpo muy vistosos y espectaculares, tiroteos muy agradecidos e infiltraciones que hacen que el título consiga tener varios ritmos de juego. La parte que flaquea y mucho, son las de conducción, siendo el control demasiado arcade, con circuitos predeterminados y bastante sosos. Como juego de acción y shooter es muy recomendable y más aún si eres seguidor de Robert Ludlum.


 
80 Días (2005)
Mucha gente conoce las famosas historias de Julio Verne, Viaje al centro de la Tierra o Veinte mil leguas de viaje submarino. Importantísimo escritor Francés nacido en la isla de Feydem en Nantes (Francia) el 8 de febrero de1828. Predijo con exactitud en sus libros de fantasía la aparición de alguno de los grandes avances tecnológicos del siglo XX, como los submarinos, helicópteros o la nave espacial. Autor de innumerables obras de excepcional calidad, como por ejemplo: De la tierra a la Luna, El rayo verde, De la Tierra a la Luna y como no, La vuelta al mundo en 80 días, obra de la que trata este pequeño apartado del artículo de hoy. 80 Días, el videojuego, llegó al mercado en un momento extraño, pero a la vez la gente pedía a gritos un buen juego de aventura gráfica para el disfrute de los nostálgicos.

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También hay que decir que siempre y a cualquier época del año nos apetece jugar a una aventura gráfica en condiciones. Este juego está basado casi por completo en la obra de Julio Verne, exceptuando parte del argumento y que el protagonista no es Phileas Fogg. Que no coincida en todos los sentidos con la historia de Julio Verne no significa que no podamos disfrutar de las geniales ideas y aventuras que la obra nos ofrece. Además las localizaciones, los personajes, los inventos y los medios de transporte coinciden con gran parte del libro. Una muy buena adaptación de una increíble obra maestra.

El código Da Vinci (2006)
Es y será una de las obras más polémicas de este siglo, que además ha vendido más de 80 millones de ejemplares y ha sido traducido a 44 idiomas. Dan Brown el escritor de esta novela combina los géneros de suspense detectivesco y esoterismo, con la teoría de conspiración tan controvertida, relativa al Santo Grial y el papel de Jesucristo y María Magdalena. Dan Brown obtuvo miles de críticas por académicos y no académicos, que encontraron errores religiosos, históricos, geográficos, culturales y por hacer afirmaciones sobre temas históricos sin tener ningún tipo de prueba real. La historia del libro afirma que la iglesia está encubriendo la verdadera identidad de Jesucristo, el cuál, según cuenta la novela, se habría casado con María Magdalena y habría tenido descendientes con ella. Ello implica que si Dan Brown probara todo esto con pruebas reales, el cristianismo habría vivido durante todo este tiempo una gran mentira, probablemente la secreto más grande e importante jamás guardado. También modifica en su obra detalles del cuadro de La última cena para dar sentido a la trama de su obra, algo que de nuevo generó muchas críticas.

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Las similitudes entre el videojuego y la película son bien escasas, debido a que el juego se centra más en seguir la trama del propio libro, y los personajes de la película no tienen nada que ver con los del film. Al igual que la película, el videojuego no consiguió ser nada del otro mundo, únicamente polémica, y la historia son de esas que o te encantan o la aborreces. Es un juego de acción y aventuras en tercera persona desarrollado por The Collective y editado por 2K Games, que salió a la venta para Playstation 2 y PC. Jugaremos con Robert Langdon, un experto en simbología que es llamado por un caso de asesinato en el museo de Louvre en París. La víctima, antes de morir, escribió el nombre de nuestro jugador, y por eso fue llamado de inmediato para ver de que se trataba, implicándolo, lógicamente, como el principal sospechoso del asesinato. También entrará en acción la nieta de la víctima Sophie Neveu, experta en criptogramas. Sophie ayudará a nuestro protagonista a escapar del museo antes de ser detenido y encerrado, trabajarán codo con codo para encontrar las pistas que su abuelo fue dejando y para esclarecer así su muerte.

A medida que van resolviendo enigmas y encontrando pistas, se darán cuenta de que lo que en verdad están buscando es el Santo Grial. Inevitablemente tendrán que plantarle cara a la iglesia, porque oculta gran cantidad de datos que nuestros protagonistas necesitan para resolver este titánico caso. La historia tiene partes en las que flaquea demasiado, pero por el contrario en otras consigue engancharnos, no existe una estabilidad argumental pese a que se basa literalmente en la obra de Dawn Brown. Los puzzles, acertijos y enigmas se combinan con pinceladas de acción y persecución que en ciertas ocasiones no viene muy al caso. Por suerte la historia llega a ser muy entretenida y recomendable, los personajes gracias a dios son carismáticos, y si la película o el libro te gustaron, seguramente disfrutes del videojuego y vivas una grata experiencia.

Dante's Inferno (2010)
La Divina Comedia es un poema épico, que se separa en tres partes, y éstas a su vez en cantos compuestos por tercetos. Está considerada como el poema épico más grande de la literatura italiana de todos los tiempos. Se llama Comedia debido a que no podía ser una tragedia al tener un final feliz. Por contraposición, la denominó de esa manera. Lo primero por lo que Dante es recordado es por crear la imagen clásica del infierno, la visión medieval que ha perdurado a lo largo de los siglos. Dante Alighieri nació nada más y nada menos sobre el año 1265, viviendo así hasta 1321 Florencia (Italia), aunque no se sabe con exactitud la fecha de su nacimiento. Fue un gran poeta italiano, escribió una obra maestra llamada La Divina Comedia, compuesta por tres destacables partes, Infierno, Purgatorio y Paraíso.

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La primera parte de este poema (Infierno) del que está basado este brutal videojuego que aún está en desarrollo pero a punto de caramelo. Escrita en el Siglo XIV, a diferencia de la Biblia, fue publicada y leída en italiano para hacerlo accesible a más gente. El poema ofrece una asombrosa y metafórica visión de la vida después de la muerte y los castigos del Infierno en el Cristianismo, con la peculiar idea de que el Infierno tiene forma de cono con la punta apuntando hacia abajo y compuesto por 9 anillos. Cuanto más al fondo se encuentre un anillo más despiadado será el castigo por los pecados cometidos en vida, eso quiere decir que en el noveno anillo yace Lucifer, temido por todos allá en el impredecible Infierno.

Si bien recordaréis Visceral Games desarrolló hace poco tiempo un aterrador shooter en tercera persona, Dead Space para PS3, Xbox 360 y PC. Incluso ahora tenéis disponible la segunda parte del juego que nos traslada a lo que ocurrió durante la extracción del trozo de planeta. Visceral son los encargados de trasladarnos a la increíble historia de Dante atravesando los nueve anillos del Infierno en persecución de su amada Beatrice. Los nueve mundos o nueve círculos por los que jugaremos son Limbo, Lujuria, Gula, Codicia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Como veis una increíble fuente de inspiración para los diseñadores de niveles que seguramente se habrán comido el coco para desarrollar y organizar todos los peculiares escenarios por los que Dante avanzará por el juego. El personaje del videojuego es mucho más duro, despiadado, humano e incluso habrá momentos en el juego que por muy animal que llegue a ser Dante, no se verá con las suficientes fuerzas para continuar con su misión.

A la inmensa mayoría nos fascina el inframundo y como personaje de ficción el poderoso Lucifer. Quisiéramos saber lo que realmente se esconde tras la muerte, pero a la vez la tememos, aunque es imposible eludirla. ¿Que les pasa a las personas que van allí?, ¿Cuál es el motivo de su viaje final? ¿Qué pecados habrán cometido para realizar tal viaje al Infierno? Con el poema de Dante Aligheri y ahora dentro de poco con Dante's Inferno tendremos mucho más claras las respuestas a nuestras preguntas. La estrella del espectáculo es sin duda el infierno, con sus nueve círculos, tendremos infinidad de escenarios distintos en los que pelear, resolver puzzles y eliminar monstruos de todo tipo, dependiendo del círculo en el que nos encontremos. El juego estará llenos de humanos transformados y mutados en seres abominables y perversos, con gigantescos jefes finales, abundante acción y una historia que helará la sangre a más de uno.

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La abadía del crimen (1987)
Es un videojuego de aventura, el cual nos lleva al mundo de El nombre de la rosa. Esta novela tan exitosa fue publicada en 1980 por Umberto Eco, doctorado en Filosofía y Letras. Umberto, experto en el estudio de los signos, solo a publicado cinco novelas, todas ellas de muy buena calidad, aunque la que más éxitos le ha traído a sido El nombre de la rosa. Trata de un franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo Adso de Melk, que viajan a la abadía benedictina en los alpes italianos. El propósito de Guillermo, es el de organizar una reunión con los delegados del Papa y los líderes de la orden franciscana, en la que se discutirá sobre una supuesta herejía. La celebración de este acto se ve truncada por una serie de muertes ocurridas en la abadía. Aquí va a empezar la peligrosa aventura de Guillermo y Adso, que eludiendo, en ciertas ocasiones las normas de la abadía, intentan por todos los medios resolver el misterioso caso.

La abadía del crimen fue desarrollado por Opera Soft, en la llamada edad de oro del software español. En esta época España estuvo durante unos 7 años (1984-1991) en el segundo puesto de los países que más software de entretenimiento producían, Gran Bretaña era el primero. Opera Soft estuvo compuesto por gente muy buena que llegó a producir decenas y decenas de juegos todos ellos muy divertidos. Pero uno de los mejores, fue La abadía del crimen. Nada más empezar a jugar te metes en la piel de Guillermo de Baskerville, mientras en compañía de tu discípulo Adso, llegas por fin a la abadía benedictina donde te recibe el Abad. Nos cuenta que corre el rumor, de que uno de los monjes ha sido responsable de un crimen y quiere que se investiguen antes de la llegada del representante del Papa. Durante el juego irán apareciendo enigmas y muertes que resolver, pero una de las características que los hace especial, es que la trama se desarrolla durante siete días, y en esos días a parte de realizar nuestras investigaciones, también debemos ir a atender las obligaciones. Como por ejemplo asistir a la comida, acudir a los oficios impartido por el Abad, volver a la celda para dormir y demás acciones, que si por algún motivo no fueran cumplidas, el Abad nos sancionará y la barra de Obsequium bajará y al llegar a cero seremos expulsados de la abadía. Fue lanzado para Spectrum, MSX, Amstrad CPC y para PC. Es un verdadera joyita retro, y encima made in Spain.

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American McGee's Alice (2000)
Si os preguntáis, ¿por qué narices se llama un juego de Alicia en el país de las maravillas, American McGee's Alice?, no os preocupéis porque habéis dado con la página adecuada, nosotros os lo explicamos. American McGee's es como se hace llamar James McGee's, un diseñador de videojuegos estadounidense. Este peculiar personaje, a trabajado nada más y nada menos que en id Software, en la época que más títulos legendarios pudo sacar esta magnífica desarrolladora de juegos. Trabajó en Doom, Doom II, Quake, Quake II, diseñando los niveles en los que nos moveríamos, creando efectos sonoros, produciendo música y porque no, programando. Después de esta impresionante carrera, anduvo hasta las oficinas de otro grande Electronics Arts. Empresa en la que crearía su propio juego, con el motor gráfico del Quake III Arena, llamado American Mcgee's Alice. Nada más terminar Alice, se fue de EA y fundó su propia empresa llamada Mauretania Import Export Company, con él a la cabeza como presidente.

La trama del videojuego en cuestión, va posterior a lo ocurrido en las dos primeras aventuras. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, son como decimos, los dos libros que Charles Lutwidge Dogson, mas conocido como Lewis Carroll, escribió sobre la pequeña Alicia. Alicia en el país de las maravillas cuenta la historia de una niña sentada en el tronco de un árbol, que junto a su hermana, cuenta las musarañas del aburrimiento que le produce verla leer. De repente un conejo blanco corretea delante de Alicia, ella se percata, el conejo iba murmurando sobre nose qué de la hora. Asombrada, decide seguir al conejo hasta su madriguera. Una vez dentro, Alicia, se sorprende de lo largo que era aquello, cayendo sin remedio por un agujero enorme que escondía la madriguera. Aquí comienza la historia, que Lewis Carroll creó para que tres niñas pasaran un buen rato a la orilla de un río, de una valerosa aventurera que viaja por el mundo más disparatado jamás creado.

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La segunda parte, A través del espejo, es la secuela de Alicia en el país de las maravillas. Alicia está intrigada por saber lo que habrá al otro lado del espejo, se sorprende porque consigue pasar a través de el. Al otro lado encuentra un libro de poesía invertida, y sólo se puede leer usando el espejo. Cuando salga de la casa, Alicia se encontrará con otro fantástico y alocado mundo en el que tendrá que luchar en una partida de ajedrez por conseguir ser la reina de las flores del jardín. Lo que cuenta el videojuego es totalmente distinto y sino ya veréis. Alicia alertada por las llamas de dentro de su casa, consigue escapar por un de las ventanas que daban al exterior. Sus padres también se encontraban en el interior de la casa, pero por desgracia, no consiguieron salir. Tras este traumático hecho, internan a Alicia en un sanatorio mental infantil. Lo que no se imaginaba es que 7 años después, sin mediar palabra, iba a ser transportada a un mundo paralelo, el cual ya le resultaba fam

iliar. Pero no era como siempre, el país de las maravillas se había convertido en un lugar horripilante y triste, fruto de su locura. American McGee's Alice es un juego de plataformas en tercera persona, con muchas aventuras, pero ambientado en un mundo oscuro y sangriento, convirtiéndose así en un título rompedor de moldes, muy jugable y recomendable.

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The Witcher (2007)
Geralt de Rivia es el protagonista de una serie de libros, escritos por el polaco Anfrzej Sapkowski. Los libros de The Witcher, sacan la inspiración del cuento tradicional, las leyendas del este de Europa y sobre todo se ve influida por la fantasía épica occidental. Geralt de Rivia, insolente, irónico, incrédulo y siempre errante, sus pasos, le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios tan especializados. La vida que lleva, la saca a delante cazando monstruos, con sus dos bellas espadas al hombro, la de acero para los humanos y la de plata para las bestias, en un mundo peligroso, turbio y mágico. No es un cazador cualquiera, es un brujo mutante, con poderes sobrenaturales, lo que lo convierte en una temible máquina de matar. La saga de The Witcher se compone por siete libros. La primea historia El brujo (The Witcher), fue publicada en una revista, la revista Fantástica en 1986 consiguiendo así, ser un gran éxito ente la crítica y el público, erigiéndose como el inicio de la saga. Estas novelas convirtieron al autor polaco en una leyenda en su país, sobre todo en el año 1990. La saga Geralt fue llevada al cine, dirigida por Marek Brodzki (2001), también se adapto a la televisión pero con escasa aceptación, y como bien sabéis al mundo de los videojuegos (2007).

La historia de esta aventura de rol, es posterior al último libro de la saga (La dama del lago). El juego comienza en un gigantesco castillo con nuestro héroe amnésico y trastocado. La principal misión del juego será recuperar su identidad pérdida y librar a la tierra de la terrible amenaza que está sufriendo. Tras el genial éxito del primer juego exclusivo de Pc, la compañía desarrolladora CD Project, se dispuso a sacar para consolas y con un renovado motor gráfico The Witcher: Rise of the White Wolf, pero la falta de financiación y el miedo a que el producto final no tuviera la calidad suficiente, decidieron dar marcha atrás y ponerse manos a la obra en el segundo título The Wicher: Assassins of Kinas, que saldrá a la venta dentro de poco tiempo. En definitiva, The Witcher es uno de los mejores juegos de rol occidental de 2007. Su apariencia adulta y consistente nos hace recodar a los juegos de rol clásicos, como Never Winter Nights entre otros. Con excelentes gráficos, modelos detallados, un protagonista de lujo con su misteriosa historia y la facilidad de poder cambiar entre tres cámaras bien diferenciadas, hace que este juego guste a la inmensa mayoría de roleros e incluso jugadores de juegos de acción, también debido a su dificultad moldeable.

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El Hobbit (1982/2003)
Por último, cerramos este reportaje de hoy, con una pequeña joya, y en este caso estamos refiriéndonos al libro y no a los videojuegos de los que hablaré brevemente mas adelante. El Hobbit, escrito por J.R.R. Tolkien, para algunas personas pasa desapercibido y para otras resulta una historia increíblemente épica y divertida. Para la gente que pasa desapercibido, es debido, a que la trilogía que triunfa tanto, en películas y más incluso en los propios libros, hace sombra a su hermano pequeño. Un hermano pequeño, que tiene un estilo, que recuerda más a un cuento popular, que por el contrario, el mayor tiene un estilo más contundente y fuerte como la Biblia o sagas nórdicas. Dejémonos de comparaciones y vamos a lo que vamos. El Hobbit narra las fascinantes aventuras de Bilbo Bolsón, un hobbit de clase media rural inglesa, con la mollera bien dura, ordenado, muy tradicional, conservador y amante de comer muy a menudo.

La tranquilidad y la comodidad de Bilbo, se ven fastidiadas por Gandalf el mago, que le gasta una pequeña trampa por la que se verá empujado a la aventura en compañía en un grupo de enanos que ansían recuperar ciertos tesoros familiares. Esta pequeña trampa también le llevará a él y a sus amigos a encontrarse con trasgos y elfos, vivirán severas adversidades y darán a parar con un dragón con mal temperamento llamado Smaug. Bilbo es sin duda el claro protagonista, de las situaciones que contiene el libro. Con un inicio dirvertidísimo, hasta el dramático desenlace de la Batalla de los Cinco Ejércitos, el triste abandono de la aldea por parte de Bilbo y la caída del dragón Smaug. El Hobbit se convierte en un libro que engancha de principio a fin sin aburrir ni una sola página, acompañando al protagonista por su pintoresca aventura en el mundo que Tolkien creó para todos.

Dos juegos se hicieron de este libro, uno en 1982 desarrollado para ZX Spectrum, Commodore 64 o BBC Micro y otro en 2003 para PS2, Xbox, Gamecube y PC. El primero tenía un sistema de frases muy avanzado, al contrario que otros juegos de esa época que solo permitían escribir por ejemplo, abrir puerta. Pero el Hobbit permitía escribir, coger la espada y después matar al troll con la espada. El sistema era innovador, complejo e intuitivo y también se podía interactuar con el entorno de muchas maneras distintas. Los escenarios en los que jugábamos era una sencilla ilustración que servía para saber donde nos encontramos en cada momento, tenía unos cincuenta escenarios, y una buena cantidad de personajes campando a sus anchas por el juego. 

Fue un gran éxito comercial a finales de los 80, vendiendo casi un millón de copias, el éxito fue debido a la popularidad de Tolkien y al trabajado sistema de frases. El Hobbit desarrollado, por Sierra Entertaiment, para consolas de segunda generación, vio la luz en 2003. Como la mayoría de los juegos de plataformas en tres dimensiones, las habilidades son similares, como saltar, nadar, trepar, bajar escaleras, y tenías la posibilidad de usar el anillo único para dejar atrás enemigos sin ser detectado. Los puzzles y retos no tienen demasiada complicación y para el público adulto no parece muy interesante, ya que el juego se decanta más al público infantil, por eso la facilidad y la escasa duración de El Hobbit. Que no deja de ser una buena adaptación de la historia de Tolkien, con gráficos muy buenos y personales y aspectos muy divertidos, eso sin ninguna duda.

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Un alto en este repaso a la biblioteca digital.
Con el hermano pequeño de El Señor de los Anillos, terminamos por hoy con este reportaje. Pero hay muchos videojuegos mas que se han basado en libros, como por ejemplo: DiscWolrd Noir, montones de títulos sobre Drácula, The Hunt for Red October, Culpa Innata, Cicuit's Edge, The Dark Eye, Destination Treasure Island…Todos ellos con algo que descubrir, tanto en los libros como en sus adaptaciones a nuestro querido mundo virtual. Esperamos, os haya despertado el interés por leer alguno de estos libros, o cualquiera que tengáis por terminar o hayáis abandonado en la estantería. Seguid leyendo y jugando, porque aunque a veces no lo parezca, son dos hobbys que se complementan a la perfección. Nos enriquecen, nos levantan el ánimo, nos entretienen, nos hacen imaginar y sobre todo, evaden nuestros malos y tristes pensamientos a épocas y mundos apasionantes, que sólo ellos nos saben enseñar.