Clásicos en descarga

Los catálogos de las actuales consolas de sobremesa cuentan con un plus de calidad que en tiempos pasados era impensable. Las descargas permiten a las compañías recuperar viejas glorias, esos juegos que las catapultaron al éxito, para colgarlos en la red y sacar partido de esos productos que se vendieron lustros atrás. De esta manera, las consolas actuales no cuentan sólo con las últimas novedades en materia de potencia gráfica o revolución en la jugabilidad. Se puede acceder, a través de ellas, al pasado que ha servido para construir los juegos que conocemos hoy en día.

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Finales de los ochenta. Jordan Mechner crea Prince of Persia para PC. Se trata de un juego que combina la acción con, básicamente, las plataformas en el que un príncipe tiene que recorrer un castillo laberíntico para salvar a su amada de las manos del malvado sultán. Esta obra de 1989 supuso un éxito rotundo por la calidad de las animaciones que mostraba. El príncipe era capaz de correr, saltar, ir pasito a pasito y luchar con la espada con una fluidez superior a lo visto hasta el momento. Empezamos el repaso a los clásicos de descarga con uno de esos juegos atemporales.

Los elementos destacados anteriormente se combinaron con el diseño de niveles y el reto que suponía travesar ese castillo. Cada lucha cuerpo a cuerpo con los enemigos precisaba de estocadas en el momento justo. Los saltos, las trampas en el suelo y el factor tiempo acababan de redondear una experiencia única en su momento que, como se puede comprobar en este remake para Xbox 360, sigue vigente hoy en día. El juego tenía una hora para completarse. Pasado ese tiempo, si no se conseguía el objetivo la partida terminaba. Se hicieron numerosos ports y tuvo un par de secuelas. El remake actual no afecta para nada al hueso de esta obra. La jugabilidad y posibilidades siguen intactas, aunque se ha hecho un lavado de cara que permite verlo renovado sin que parezca desfasado en los tiempos actuales. Una obra imprescindible que se avanzó a su época gracias al trabajo de un solo hombre.

Héroe en los ochenta, masificado en los noventa y que parece volver por sus fueros. Megaman ha sido uno de los personajes más prolíficos de Capcom. Sus primeras andaduras en NES son las más recordadas. El héroe azul tenía que acabar con los robots creados por su archienemigo en distintas fases donde la precisión en los saltos y la dificultad originada por el diseño de niveles y la disposición de los enemigos eran los puntos fuertes de cada entrega. Después de las dos primeras, en esta tercera se introdujeron algunas mejoras jugables.

Alguien recién llegado en esto de los videjuegos podría preguntarse sobre el empeño de ir sacando juegos llamados Mortal Kombat. Algunos más decentes que otros, pero por norma con un nivel de calidad ligeramente inferior a los grandes de la lucha. Es la pregunta que se podría hacer si no se conocieran las primeras obras de Midway en lo que Mortal Kombat respecta. La primera entrega conmocionó el sector por su oscuridad y la brutalidad de los archifamosos fatalities, esos golpes finales que permitían reducir a huesos a nuestros enemigos.

Clásico entre los clásicos. Wipeout golpeó con fuerza en su aterrizaje a Playstation. La consola de Sony despegaba a mediados de los noventa, y la obra de Psygnosis tenía pensado revolucionar el género de las carreras futuristas. Recogiendo el camino sembrado por algunos grandes, como F-Zero, con quien no se ha parado nunca de comparar, esta obra editada en 1995 destacaba por la tremenda velocidad a la que se realizaban las carreras. Escudos, turbos, algunas armas arrojadizas y un diseño de niveles espectacular, lleno de loops, caídas y subidas imposibles en medio de un mundo futurista y psicodélico. Desde su salida, Wipeout ha sido sinónimo de éxito. Un éxito que se fraguó hace más de una década y que ahora se puede rememorar desde Pstore.

A falta de una nueva versión de este clásico, Sony hizo llegar por fin la historia de Cloud y compañía al bazar de descarga de sus dos consolas actuales.  Desde junio los jugadores europeos y americanos pueden disfrutar de esta obra de nuevo, de manera tan intacta que se mantiene, como es lógico, el nefasto trabajo de traducción que sufrimos en nuestro país y que más de un quebradero de cabeza provocaba en el desarrollo de la aventura.

Los juegos de acción en primera persona tuvieron  un inicio. Y éste estuvo protagonizado por Wolfenstein 3D, juego pionero en la acción con vista subjetiva que apareció en 1992 y que dio el pistoletazo de salida a una moda que fue invadiendo el PC hasta convertirse en el género por excelencia también en las consolas de sobremesa.  El argumento era tan sencillo como lo pueden ser actualmente muchos juegos revestidos de grandes historias. Un soldado estadounidense se encuentra en un castillo nazi del que debe escapar.

Con esta premisa hay suficiente. Pasillos con distintos enemigos, todos ellos nazis o mutantes y animales procedentes del enemigo alemán, y jefes finales de pantalla con su consecuente poder superior al resto. Seguramente parco en posibilidades, ya que  sólo disponía de modo para un jugador y de un arsenal bastante limitado, Wolfenstein 3D fue la antesala de otros FPS históricos como Doom. Una buena manera de saber de dónde vienen Call of Duty, Killzone o Halo.

Una manera de reinventar un clásico. Más de veinte años han pasado desde que Sega decidió lanzar una recreativa que tenía las bases del éxito: ferrari, chica y velocidad. A lomos de uno de estos caballos rojos de cuatro ruedas, y con nuestra novia al lado, Outrun era una lucha contra el crono. Escenarios variopintos que se cruzaban a alta velocidad con el objetivo de cruzar el checkpoint antes de que se acabara el tiempo y tuviéramos que poner otra moneda a la máquina. Sinónimo de arcade de velocidad que se ha mantenido intacto con el tiempo.

La versión para descargar tanto en Playstation 3 como en Xbox 360 no llega manca de posibilidades como pasa con otros grandes clásicos colgados en los bazares virtuales. Éstas versiones, recogiendo el trabajo hecho en anteriores entregas como Xbox o Playstation Portable,  ofrece modos tanto para un jugador como para multijugador en línea. El modo Outrun recoge la esencia clásica de esquivar vehículos, derrapar de manera imposible en las curvas y superar al tiempo eligiendo el camino, de más fácil a más difícil, que más nos convenga.

Hablar de Super Mario 64 es hablar de uno de los pasos al frente más importantes en la industria de los videojuegos. La mascota de Nintendo siempre fue referencia en las generaciones anteriores, donde su aparición siempre era sinónimo de calidad. Desde el impacto que supuso Super Mario Bros, pasando por la tercera entrega en NES, o los atemporales Super Mario World y Yoshi's Island de Super Nintendo, todos ellos disponibles también en Virtual Console, el fontanero y las plataformas han vivido un idilio casi constante. Y con Mario 64 se demostró que el salto a las tres dimensiones sería igual de grande que los saltos dados en el pasado.

Con el juego bandera de Nintendo 64, Miyamoto y la Gran N demostraron como se debía pasar a las 3D. Se cambió de raíz el concepto que había acompañado a Mario en sus aventuras pero se mantuvo intacta la esencia que lo hizo triunfar. Así, se pasó de la linealidad del avance de un punto A a un punto B a grandes mundos en los que se debía explorar y hacer diversas tareas. Mario conoció la libertad de movimientos.

Sonic, un erizo azulado que últimamente va dando bandazos entre la mediocridad y algunos momentos entretenidos, fue en su tiempo otro icono al que se relacionaba directamente con los videojuegos. La mascota de Sega, creada para competir con el fontanero italiano más conocido del mundo, repartió sus inicios, y también su auge, entre Master System, Game Gear y, sobre todo, Mega Drive. La trilogía de juegos que salieron en la principal competidora de Super Nintendo está disponible tanto en Xbox Live Arcade como en Virtual Console.

La revolución de Capcom en el mundo de los juegos de lucha es indudable con Street Fighter II. Este juego se fue puliendo con posteriores ediciones que añadían a los jefes finales, y con la versión Súper que, además de meter nuevos personajes (Fei Long, Cammy, Hawk y Dee Jay y la aparición del demonio Akuma) incluía una barra de super ataque, mejoraba las posibilidades jugables de los personajes a la hora de hacer combos y completaba la experiencia iniciada años atrás.  La compañía de la cápsula ya sacó en su momento Street Fighter II en el bazar.

Aun de luto por la muerte, ya prevista por muchos, de Duke Nukem Forever, los jugadores habituales de los FPS siempre pueden consolarse con Duke Nukem 3D, la primera obra que decidió toser a Doom a mediados de los noventa. En 1996 aparecía este juego de acción en primera persona, en el cual la violencia en pantalla y el irreverente personaje principal eran los protagonistas absolutos de la obra. Un clásico que sirve para demostrar que las cosas, en el nuevo siglo, tampoco han cambiado demasiado.

En sus primeros meses de vida, Dreamcast recibió su título vendeconsolas. Namco agraciaba a la consola de Sega con el mejor juego de lucha hasta la fecha, una obra atemporal que se convirtió no sólo en una compra obligada, sino que nueve años después todavía mantiene todo su carisma. Así empezaba el análisis de Meristation sobre Soul Calibur. Un antes y un después en la lucha tridimensional y, seguramente, una saga que debido a esta entrega, todavía no ha podido llegar al mismo nivel de excelencia.

El éxito de Playstation estuvo respaldado por una serie de juegos únicos y de calidad suprema. Entre ellos, como juego de culto, se encuentra Castlevania Symphony of the Night. Se trataba de otra genialidad de Konami, que decidió darle un aire totalmente nuevo a su saga. Del sistema de plataformas con avance lateral pasando fase a fase de manera lineal se dio un brusco giro hasta Symphony of the Night, donde se añade libertad para explorar, muchos puzles por descubrir y un sistema de mejora de habilidades que recuerda en ciertos momentos a los juegos de rol.

Esta conversión cuenta con la posibilidad de limar los bruscos gráficos de 1997, aunque el cambio tampoco representa un paso adelante como sí lo es en otros casos, véase Super Street Fighter II HD Remix. Animaciones suaves, grandes enemigos y efectos y una banda sonora al nivel de todo el juego: de diez. Por algo tiene la calificación de ‘Obra Maestra' en el análisis de Meristation. Sólo tiene un 'pero', y es la no inclusión de los añadidos que sí estaban en la versión japonesa y en la versión de Saturn.

No es casualidad que con la inminente llegada de un juego de alguna franquicia conocida las compañías decidan sacar partido con algún clásico. A poco menos de dos meses para que King of Fighters XII, la primera incursión de esta saga en la actual generación, haga el salto a Playstation 3 y Xbox 360, llega al bazar de la consola de Microsoft King of Fighters 98 Ultimate Match. Una novedad fresca (ni una semana hace de su salida) e imprescindible para todos los amantes del género de la lucha. Por algo está considerado el mejor King of Fighters de la saga.

Poco o nada hay que añadir al título de este juego. Se estrenó en 1980, y hoy en día sigue siendo un referente en el mundo de los videjuegos. A los mandos de este conocido comecocos, tendremos que ir por los laberintos comiendo todas las bolas que hay esparcidas por la pantalla intentando evitar a los fantasmas. Unos enemigos que, en un momento determinado y gracias a los objetos de invencibilidad, también pueden ser engullidos durante unos instantes. La verisón original mantiene la esencia del original, con decenas y decenas de niveles, a cada cual más complicado. Con la ventaja, eso sí, de no gastar monedas constantemente como hace más de 25 años. En el bazar también existe la posibilidad de elegir un par de versiones más, entre ellas Champions Edition, que modifica algunos parámetros del juego clásico, como la inclusión de tiempo límite para terminar la pantalla o cambios de velocidad de personaje y enemigo, entre otras. Más variado, pero sin la opción de jugar como el clásico y algo más caro (800 puntos).

Si alguna vez alguien dice que segundas partes nunca fueron buenas, seguramente se debe a que nunca probó Donkey Kong Country 2. Rare venía de dar un soplo de aire fresco a Super Nintendo con la primera entrega de esta saga de plataformas. El éxito fue mayúsculo. Así que se repitió fórmula en la segunda entrega pero mejorando las posibilidades de juego. Donkey Kong fue secuestrado y el protagonista pasó a ser Diddy, quien junto a Dixie se disponían a salvar al famoso mono.

La recuperación de esta gran saga de parte de Nintendo gracias a la versión de Wii lanzada el pasado mes de mayo es una gran noticia. Se ha saltado dos generaciones (Gamecube y Nintendo 64) pero Little Mac está de vuelta. Con su retorno a los rings, qué mejor manera de rendirle homenaje disfrutando de su primera aparición. Fue a finales de los ochenta cuando Nintendo decidió traspasar una de sus recreativas de más éxito a la consola del momento: NES. Punch Out, un arcade de boxeo que se convirtió en uno de los mejores juegos de esa legendaria consola.

Punch Out triunfó gracias a su sencillez y a ese aire arcade total. Little Mac no se mueve por la pantalla, está estático ante el enemigo, al que esquiva y golpea con solo dos botones. Esta sencilla manera de desarrollar los combates daba paso a la habilidad de los jugadores, que debían aprenderse los mecanismos de sus contrincantes para poder tumbarlos. 14 combates para llegar hasta Míster Dream, el gran campeón de los pesos pesados que de un solo golpe te mandaba a la lona.

Secret of Mana se trata de uno de los juegos de rol de Square más aclamados de la época dorada de Super Nintendo. Se trata de una aventura en tiempo real, con un formato de juego similar a la saga Zelda, en el que el sistema de mejora de armas y magia era uno de sus ganchos. Una historia épica en un mundo mágico y enorme como Square siempre ha acostumbrado a trabajar y la posibilidad de jugar, también en esta revisión, con hasta tres compañeros a la vez, lo que lo convierten, a pesar de hacer ya 16 años desde su salida en Japón, en una grandísima compra, obligada si se quiere recordar la gran etapa de la compañía japonesa en lo que juegos de rol se refiere.

Hablar de The Legend of Zelda: Ocarina of Time es hablar de uno de los juegos con más impacto de la historia de los videjuegos. Aclamado por prensa y público en su salida en 1997, el juego que dio el salto de Link a las tres dimensiones se considera como uno de los mejores, si no el mejor, juegos de la historia. No obstante, acostumbra a ocupar la primera plaza en todas las listas de las principales revistas internacionales. Su salida en la Consola Virtual estaba cantada, y nunca hay excusa lo suficientemente buena para no volver a jugar a una de las mayores aventuras jamás creadas.

Sin and Punishment es el ejemplo de otro uso que permiten los bazares de descarga. Se trata de un shooter del año 2000 que nunca vio la luz en Europa. Con la consola virtual, fue uno de los primeros bombazos que llegaron, ya que se trata de uno de los grandes trabajos de Treasure. Se trata de un juego que no se anda por las ramas. Acción total y absoluta desde el primer momento, excepto en el corto tutorial en el que se explican las cuatro bases con las que nos vamos a divertir.

Este arcade se compone de diez niveles en total. Como buen ejemplo del género, los jefes finales a mitad y final de pantalla estarán presentes con sus enormes tamaños y poderes. La sencillez es otro punto clave. Sólo hay cuatro acciones a llevar a cabo con el personaje: doble salto, desplazamiento lateral, corte y disparar. Y con eso, a matar. Y es que Sin and Punishment no deja de ser un shooter sobre raíles que ha dado el paso de las 2D a las 3D. Con el anuncio de su secuela en ciernes, no deja de ser un buen aperitivo y una ‘novedad' a la que no pudimos acceder hace siete años.

Alex Kidd fue considerada la primera mascota de Sega, hasta que apareció Sonic y le quitó el protagonismo. Su primera aparición y, seguramente, la más recordada, fue Alex Kidd in a Miracle World. El personaje tenía que avanzar por diversos niveles que se desarrollaban tanto de manera vertical como horizontal.  Un juego de plataformas sencillo que tenía su encanto sobre todo en los jefes finales, a los que se tenía que vencer en una lucha mortal a piedra, papel o tijera. Fue la bandera de Master System y, de hecho, el juego se integró en la consola a principios de los noventa, dejando de venderse en formato cartucho. Con una dificultad endiablada como las de antaño, terminar el juego del tirón puede traer muchos dolores de cabeza, y bastantes situaciones variadas, desde escenarios acuáticos al uso de vehículos como un helicóptero o una moto, Alex Kidd sigue manteniéndose como un gran plataformas.

Otra de las sagas olvidadas de Nintendo que parece ser volverá a ver la luz. En este caso, las aventuras de Pitt sólo constaron de dos entregas, siendo esta primera lanzada en NES la que se encuentra disponible en la consola virtual. Un juego de plataformas con algunos toques de otras obras de Nintendo como Metroid en el que el protagonista tenía que avanzar por un mundo inspirado en la mitología griega hasta dar con Medusa, el enemigo a batir. Mezclaba aspectos de plataformas con pantallas de avance vertical y horizontal y otros como habilidades y características que se debían ir aumentando a medida que Pitt avanzaba en la historia. El juego vuelve a estar de moda desde la aparición de su protagonista en Super Smash Bros Brawl y por la posibilidad de que Kid Icarus vea creada una nueva entrega suya en Wii.

En un mundo dónde se discute el grado de simulacion de Pro Evolution Soccer respecto Fifa o respecto su pasado más inmediato, todavía queda espacio para el fútbol más arcade y sencillo de los videjuegos. Sensible Soccer representa la diversión directa en el mundo del balompié. Desde su clásica vista cenital, y con unos sencillos controles que no entienden de regates imposibles, paredes marcadas con un gatillo ni disparos de libre directo medidos, Sensible Soccer mantiene intacta su calidad gracias al dinamismo que suponen sus partidas.