Hasta siempre, GameCube

Está demostrado que la mejor baza para que una saga de videojuegos perdure a lo largo del tiempo es que sus entrega se espacien a lo largo del tiempo. Resulta fundamental que cada nuevo capítulo venga precedido de toda la expectación posible, que permite una evidente mejora gráfica, alguna novedad a nivel jugable y sobre todo, que sufra retrasos en sus fechas iniciales para que los foros de medio mundo se revolucionen.

La gran cantidad de licencias que posee Nintendo le permite incluso dejar de lado a algunas durante generaciones enteras para devolverlas a la luz en la mejor de las condiciones -léase Metroid Prime-. Otras, siguen dos líneas de lanzamiento, como Mario. En los diez años que separarán el lanzamiento de Super Mario 64 y el futuro Super Mario Galaxy, sólo aparece entre medias Super Mario Sunshine. Eso sí, se han cebado en sus apariciones lejos de su género de plataformas natal: tenis, golf, kart, peleas… hasta un Mario de papel.

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The Legend of Zelda parece haberse acomodado en sus dos entregas por plataforma. Ocarina of Time y Majora's Mask para Nintendo 64 y en GameCube, a Wind Waker le sucede estos días Twilight Princess -nos tomaremos la licencia de dejar de lado Four Sword-. Pero en esta ocasión se ha dado un caso muy particular. Un único Zelda sale a la venta en cuestión de una semana para dos generaciones distintas de consolas.

En los foros ya empiezan a aparecer post que piden decantarse por el de GameCube o por el de Wii. Sencillamente, nada. Por supuesto, somos fieles a su consola original, y siempre trataremos a Twilight Princess como un juego de una generación que termina adaptado a una que empieza.

Nintendo ha sido inteligente. No sólo ha retrasado varias veces el lanzamiento del juego hasta su fecha oficial, 15 de Diciembre de 2006, sino que, a sabiendas de ser el juego de lanzamiento más fuerte de Wii, han querido lanzar esta versión primero y distribuir un número limitado del de GameCube para que todos lo asociemos a la nueva plataforma y no a la que se va.

Hablamos de un Zelda, con un número de compradores potenciales altísimo, al alcance de muy pocos títulos. Esta demanda sí se ha abastecido en Wii, con un 74% de compradores europeos que se han llevado un Twilight Princess junto con su nueva consola a casa. Nintendo no ha visto a bien saciar de igual manera la demanda de compradores del juego en su versión GameCube. Son muchos los poseedores de GameCube que han comprado la nueva máquina, por lo que no iba a hacerse con esa versión y sí con la de Wii. Sin embargo, un número importante de usuarios de GameCube sin intención de hacerse con Wii o que por razones económicas o de abastecimiento no han podido comprarla, les va a resultar muy difícil hacerse con una copia del juego. Nada lógico para el que ha sido probablemente el juego más esperado de todo su catálogo.

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La línea que se ha seguido para la caracterización de cada una de las razas es soberbia. Los humanos tienen un diseño variado, algunos muy equilibrados en sus formas o otros con algún rasgo del cuerpo exagerado, ya sea para enfatizar una inspiración más desenfadada, como el vendedor de bombas o el lanzador del cañón, o para reforzar su halo de importancia, como el sanador de Kakariko o el propio Zant.

El resto de personajes no-humanos son igualmente buenos. Midna despierta desconcierto con su apariencia, sus poderos, su ojo tapado y su corona de piedra. Los goron quizá son los que permanecen más fieles a Ocarina of Time, rudos y vastos, pero los grandes sabios Goron también rezuman un estilo personal. Son los Zora los que ganan en todos los aspectos, siendo particularmente bellos.

Las localizaciones impactan por su magnitud y su peculiaridad. El pueblo natal de Link realmente transmite la sensación de ser una aldea viva, activa, al igual que el Castillo de Hyrule, situado en pleno de forma similar a 'A link to the past'. La ciudadela está repleta de habitantes, tabernas, tiendas, soldados y animales. Curiosamente, conocemos los entresijos del castillo antes incluso de saber dónde estamos, desde su alcantarillado.

En cuanto a jugabilidad, respira los elementos básicos de la saga. Escudos y espadas que van cambiando, artefactos para larga distancia, bombas, botas pesadas… Se le ha dado una importantísima vuelta de tuerca adicional. Por ejemplo, las botas ya no son exclusivas para andar por el fondo del mar, sino que su composición férrea la hace útil para andar sobre superficies imantadas, ya sea techos, paredes o plataformas móviles.

Este caso en concreto consigue redefinir mazmorras como la de los Goron. Incluso va más allá. Aquí no tenemos que buscar una llave y enfrentarnos al jefe final, sino que son tres los Goron a los que debemos localizar para configurar la llave y vencer al guardián para devolver a su forma natural al enemigo final que resulta ser un sabio Goron.

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Dichas mazmorras se alejan de las formas más cuadriculadas de las de Ocarina of Time y las distintas salas ganan en tamaño y detalles. Muchos puzzles inéditos, como el de los monos o el sumo, que aportan frescura para aquellos que encuentren demasiado parecidos entre ambos juegos.

Es en esta forma en la que conocemos a Zelda y como si hubiera sido algo nimio, no volvemos a dar con ella hasta bien entrados en el juego. Su figura casi desaparece por completo durante muchas horas, no en vano se oculta al verdadero regente de Hyrule en el momento que nosotros somos partícipes de la historia y nos enfundamos las ropas del héroe de la leyenda.

Aparece otro elemento nuevo: la recolección del llamado rocío de luz, un añadido más a una jugabilidad que a cada hora se aleja de las comparaciones con otras entregas de la serie. En cada zona que permanece en la oscuridad, estas pequeñas lágrimas aún mantienen un pequeño brote de luz, y reuniéndolas todas nos permiten devolver a la vida a cada uno de los espíritus que gobiernan. Incluso la recolección de estas gotas de rocío se hace de forma muy original, apoyándonos en monos o pájaros, por ejemplo.

Incluso se atreve a simular físicas y luces más propias de las generaciones actuales. Eso sí, abusa de tonos anaranjados durante la puesta de sol y la calidad de las texturas es muy dispar. Las cinemáticas generadas con el motor del juego se muestran muy elaboradas, con clara inspiración cinematográfica. Y hablando de cámaras, el segundo stick analógico del mando de GameCube permite el control a nuestro antojo de la cámara, no disponible en Wii. Sin embargo, no se torna en un elemento fundamental, y la gran mayoría de las veces recurrimos a una pequeña pulsación al L para centrar la cámara tras nuestra espalda.

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Dediquemos un párrafo aparte para el tratamiento del agua. Majestuoso. Cuando Miyamoto concibió Wind Waker y su aspecto cell-shaded, lo único que no le gustó de todo el juego fue las limitaciones de no pode usar un agua transparente. Pues con Twilight Princess se habrá quedado a gusto, porque estamos hablando de la mejor recreación del agua de la generación de consola a la que pertenece GameCube. Nada más que añadir.

Puesto que en Wii movemos la mano como si fuera la espada, y el porcentaje de diestros es mayor que el de zurdos, Link se vio obligado a blandir la espada con la mano derecha. Miyamoto, no contento con verse obligado a tomar esta decisión, ha querido mantenerse fiel a la historia. 'Si Link se cambia de lado la espada, cambiemos todo Hyrule'. Y así es. Twilight Princess para Wii es el modo espejo del original para GameCube.

Todo lo que antes quedaba a la izquierda, ahora queda a la derecha y viceversa, como si lo viéramos a través de un espejo. Un detalle sin mayor trascendencia pero que para aquellos que ya hayan jugado en Wii y vuelvan a hacerlo en GameCube, tardarán un buen rato en salir del desconcierto inicial y andar localizando todos los objetos en el lado opuesto.

Otra gran incorporación: las batallas a caballo, en dos versiones. Duelos cual caballeros medievales, enfrentando equino contra equino a ver quién derriba al oponente, o en campo abierto, con el acoso de enemigos con espadas, arcos o incluso pájaros. Memorable esa escolta desde el Castillo de Hyrule hasta Kakariko. También podemos atacar y andar a la vez, algo inédito hasta la fecha. Link puede ir corriendo y asestando espadazos sin detenerse. Parece algo tan sencillo y que encaja con tal naturalidad que no apreciamos cuánto mejora en la fluidez del juego hasta que volvemos a jugar a otros The Legend of Zelda donde no se puede hacer.

De nuevo Twilight Princess repite la fórmula de una doble búsqueda. Una misión inicial, en este caso reunir las piezas de la sombra fundida, dan paso al verdadero objetivo final del juego. Y es que hablamos de un juego que fácilmente puede superar las 50 horas sin mostrar en ningún momento muestras de debilidad o abusar de repetir las mismas fórmulas.

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Y debemos afirmar con rotundidad que The Legend of Zelda: Ocarina of Time sigue y seguirá siendo -de momento- la mejor entrega de toda la saga. Insistimos en que es el mejor juego de GameCube, más amplio, más largo, pero no es capaz de igualar lo que supuso en su momento el título de Nintendo 64. Hoy por hoy, afirmamos que Twilight Princess mejora en líneas generales al juego del que bebe directamente, pero no aporta lo que en su día sí supuso el lanzamiento de Ocarina of Time.

No vamos a entrar en cuestiones referentes al control con el mando de Wii o el de GameCube. Sencillamente, son consolas distintas. Si GameCube no ofrece dar espadazos moviendo la mano o apuntar directamente a pantalla, ¿por qué vamos a tenerlo en consideración? Pero sí debemos tener en cuenta cuestiones respecto a la imagen.

Zelda vuelve a ser sinónimo de la mejor de las aventuras, de exploración, de combates, de búsquedas incesantes, de sensaciones, de sentimientos. De emociones. Nadie se podía figurar hace veinte años que aquellos sprites que dibujaban en NES un pequeño guerrero darían sus frutos hoy, en una aventura que cualquiera que presuma de ser aficionado a los videojuegos debe completar de principio a fin.

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