Los libros más vendidos sobre arte
Si quieres profundizar más en la historia del arte o en algunas nociones sobre el tema, hay una serie de libros clásicos y contemporáneos muy destacados.
Pintura, escultura, arquitectura, cine... Son varias las disciplinas que se engloban dentro del arte. Para aprender y disfrutar más de ellas, así como para desentrañar todos sus secretos, hay una serie de libros clásicos y contemporáneos que analizan su evolución, sus influencias, su relación con el ser humano y un sinfín de temas. Entre estos tomos hay algunos que han destacado por estar entre los más vendidos y por ser de los mejor valorados. Textos de referencia que los amantes del arte disfrutarán.
Si conoces a alguien que disfruta con el arte y aprendiendo sobre él, vamos a seleccionar varios libros para regalar que cumplirán con sus expectativas y le permitirán adquirir nuevas nociones e ideas al respecto.
La historia del arte (1950) – Ernst Gombrich
Pocos libros ofrecen un compendio tan extenso del arte desde la antigüedad hasta la época moderna como lo hace La historia del arte. Este best-seller del historiador y profesor británico, Ernst Gombrich, ha servido como iniciación a muchos adeptos en este campo y cualquiera lo puede disfrutar gracias a su estilo fluido y su accesible formato lleno de ilustraciones. Perfecto para conocer más desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo.
¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos (2012) – Will Gompertz
El arte moderno resulta muy llamativo tanto para seguidores más fervientes como para aquellos que lo odian o no lo comprenden. Para ofrecer más claridad sobre esta dicotomía, Will Gompertz, director de arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres creó este libro para ilustrar sobre las historias detrás de obras modernas como las latas de sopa de Andy Warhol, los girasoles de Van Gogh o los tiburones en formol de Hirst. Todo ello en una obra que quiere romper mitos y prejuicios, que está llena de curiosidades y que resulta muy accesible.
Historia de la belleza (2004) – Umberto Eco
Con cientos de imágenes y textos, Umberto Eco nos muestra en este libro cómo se ha concebido la belleza a lo largo de la historia desde la Grecia clásica. En la naturaleza, en el cuerpo humano, en los astros, en las proporciones matemáticas... Son muchos ámbitos en los que la belleza se ha tratado de diferentes aspectos, incluso dentro de una misma cultura, y el escritor italiano profundiza en ellos para que el lector extraiga sus propias conclusiones en un libro que ya es un clásico moderno.
Historia de la fealdad (2007) – Umberto Eco
La fealdad se considera la antítesis de la belleza y con este libro, Eco realiza una exposición de cómo se ha tratado ésta en el arte por contraposición al otro término. Las manifestaciones de la fealdad se muestran muy imprevisibles y para prueba un extracto de la sinopsis del libro: "Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada".
Las vidas (1550) – Giorgio Vasari
El título completo es Las vidas: de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestro tiempos. Este ya deja conocer de qué trata este libro que tiene cientos de años de antigüedad y que sigue siendo un clásico para quienes buscan acercarse al Renacimiento italiano con una obra llena de anécdotas, curiosidades, leyendas y datos sobre multitud de artistas. Giorgio Vasari cultivó todas las artes citadas y está considerado como uno de los primeros historiadores en esta materia y esta la obra que inició dicho estudio.
Psicología del color (2004) – Eva Heller
¿Por qué usamos uno u otros? ¿Por qué los combinamos? ¿Por qué evocan unas sensaciones u otras? Son algunas de las preguntas que surgen con los colores. Estos se utilizan con muchos fines y están asociados a multitud de conceptos e ideas. Así, sirven para curar a personas, manipularlas o crear ambientes, por ejemplo, y los usan arquitectos, artistas, publicistas, diseñadores, etcétera. Eva Heller recopila en este libro una gran cantidad de información sobre el color en un tomo sencillo que ofrece respuesta a muchas dudas sobre los mismos y que cualquiera puede leer.
Modos de ver (1972) – John Berger
La manera en que vemos las cosas afecta a cómo interpretamos la realidad. Esto es lo que John Berger analizó en el revolucionario programa televisivo Modos de Ver en 1972 que posteriormente adaptó como libro y que se convirtió en un éxito para comprender el arte y la comunicación audiovisual. El autor se centra en cuatro aspectos diferentes de la pintura al óleo que son: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.
El giro (2011) – Stephen Greenblatt
El Renacimiento y el posterior mundo moderno no habrían sido lo mismo sin un manuscrito: un poema filosófico de Tito Lucrecio Caro que desarrollaba una visión materialista del mundo. Fue un humanista italiano quien lo halló hace 600 año en un convento alemán y resultó de vital importancia e influencia para multitud de artistas y pensadores. De eso va El giro, la obra que ganó el Pulitzer en 2012 y que se ha convertido en una referencia para comprender una etapa fundamental del arte y de la historia en general.
El tratado de la pintura (1651) – Leonardo Da Vinci
Da Vinci fue uno de los mayores artistas de todos los tiempos y este libro recopila una serie de notas sobre técnicas, perspectivas, discusiones y maneras de representar que su discípulo recibió y que hasta 200 años después de su muerte no se constituiría en un tomo. Unos escritos que cualquier interesado en la figura de este genio, y en el arte, sabrá disfrutar por las reflexiones que genera.
El Guión Story (1997) – Robert McKee
¿Cómo se hace un guión de cine? ¿Cómo se logra qué una escena tenga una determinada ambientación, llegue al clímax o funcione? Y concretamente, ¿qué es una escena? Para responder a ello, Robert McKee, reputado guionista, escritor y académico, creó este libro en el que recopila de manera sencilla y práctica información para que cualquiera pueda comprender el arte de narrar y del cine. Para ello lo ilustra con guiones clásicos que ayudan a entender todas las nociones que plantea. Unos fundamentos que incluso se pueden aplicar a la novela.
*Todos los precios de compra incluidos en este artículo están actualizados a fecha 27-11-2019.