Reseña de ‘Billy Lavigne’, un western con una fuerte carga de violencia psicológica
Anthony Pastor construye a partir de la muerte de una mujer ahogada un relato seco y minimalista, donde los personajes se mueven con códigos morales ambiguos.
Si ‘Billy Lavigne’ se convirtiera en una película del Oeste, sin duda el director ideal sería Clint Eastwood. Es una historia de violencia y de venganza, donde los personajes dicen más por lo que callan que por lo que expresan. No hay grandes tiroteos ni persecuciones interminables, ni siquiera su protagonista, Billy Lavigne, se adecúa al canon establecido por series, películas, novelas o cómics. Es un vaquero que no porta revólver en un western crepuscular ambientado en 1893 en Texas.
Anthony Pastor, nacido en 1973, es un artista francés conocido fundamentalmente por su trabajo en ‘No War’, publicado por Casterman en 2019, dentro de una trayectoria marcada por relatos con gran carga psicológica. En el caso de ‘Billy Lavigne’ construye un western crepuscular en el que no faltan elementos clásicos como el sheriff, los ladrones de ganado, los hacendados o los antiguos combatientes de la Guerra Civil, aunque estos aparecen como un decorado que enmarca el verdadero núcleo del relato. La historia gira en torno al hijo de Maggie, una prostituta cuya muerte no parece un accidente y que esconde décadas de silencios.
Un relato profundo
Pastor va añadiendo capas progresivamente más densas a la narración. Lo que en principio parece un relato de venganza deja al descubierto la naturaleza de la propia existencia de Billy y la decadencia que rodea al pueblo donde vive. El drama se articula en torno a cuatro personajes principales: el joven Billy, los dos hacendados conocidos como el coronel y el capitán, que podrían ser sus padres, y Keller, el principal sospechoso y amante de la fallecida.
El ritmo narrativo
El ritmo narrativo de ‘Billy Lavigne’ avanza con una calma tensa y deliberada que refleja la introspección del protagonista y la atmósfera opresiva del entorno. Pastor reduce el diálogo a lo esencial y confía en la expresividad silenciosa de sus personajes y en el peso visual de las viñetas. Esta intención coincide con sus propias palabras sobre la obra, cuando afirma que la historia comienza con la muerte de la madre de Billy, un punto de partida que lo obliga a “abrir los ojos sobre lo que vive, lo que se espera de él como hombre, y que también es una reflexión sobre la masculinidad”.
Esta calma nunca deriva en inmovilidad. Pastor explica que en ‘Billy Lavigne’ buscaba crear “imágenes que detuvieran la mirada” y que, con tinta y acuarela, funcionaran casi como cuadros aislados dentro del flujo narrativo. El resultado es un western donde la violencia psicológica emerge de forma contenida, sin estallidos explícitos, y donde el tiempo narrativo acompaña el proceso interno de Billy, marcado por el desconcierto, la duda y la necesidad de comprender su lugar en un mundo que le exige más de lo que revela.
Un pintor del Oeste
Estéticamente, Anthony Pastor bebe de influencias pictóricas cercanas al postimpresionismo. Su uso del color es esencial para crear la atmósfera adecuada en cada viñeta. Pinta a mano utilizando tinta y acuarela, sin intervención digital, un método que él mismo ha confirmado en entrevistas y que queda patente en la textura orgánica de sus páginas. El resultado es un Oeste sombrío, dominado por tonos densos, cielos turbulentos y paisajes cargados de melancolía. Pastor destaca por su capacidad para transmitir ideas mediante expresiones corporales y faciales, aunque a veces este recurso deja ciertos elementos narrativos en una zona ambigua, lo que forma parte de su estilo consciente de sugerir más que explicar. El tamaño de sus viñetas es más grande de lo normal y no duda en usar splashpages de manera habitual como recurso narrativo y visua.
Conclusión
‘Billy Lavigne’ no es un western al uso. La concepción del Oeste que plantea Pastor, íntima y personal, pero teñida de una violencia soterrada a punto de estallar, recuerda más a ‘El poder del perro’ de Jane Campion que a ‘Río Rojo’ de Howard Hawks. Aun así, la historia guarda un eco del western clásico protagonizado por John Wayne y Montgomery Clift, aunque filtrado a través de la sensibilidad contemporánea del autor.
Además, ‘Billy Lavigne’ mantiene una clara conexión temática y estilística con ‘La mujer a la estrella’, el western previo de Anthony Pastor. Ambas obras comparten un enfoque crepuscular, una atención profunda a la psicología de los personajes y una puesta en escena que combina grandes espacios abiertos con emociones comprimidas. Aunque no forman una continuidad argumental, sí pueden leerse como un díptico espiritual donde Pastor explora la identidad, la violencia, el silencio y la fragilidad de la masculinidad en un Oeste más humano que mítico.
Ficha
- Autor: Anthony Pastor (guion y dibujo)
- Formato: Cartoné, 201 × 256 mm
- Páginas: 152 Color
- ISBN: 979‑13‑88029‑16‑5
- Editorial: Yermo Ediciones
- Precio: 24,95 €
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