Las 30 mejores películas de la historia del cine sobre atracos y dónde verlas
Del plan perfecto al caos en el golpe y la fuga: el cine de robos en una treintena de títulos memorables.


Los películas de atracos han sido siempre una apuesta segura en la taquilla. Desde golpes meticulosos que rozan la perfección hasta planes que se desmoronan por la codicia o el azar, el género ha regalado historias cargadas de tensión, giros inesperados y personajes inolvidables. En esta lista repasamos las 30 mejores películas sobre robos de la historia del cine, desde clásicos que marcaron época hasta thrillers contemporáneos que reinventan las reglas.

1. ‘La jungla de asfalto’ (1950)
Director: John Huston
Reparto: Sterling Hayden, Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, Marilyn Monroe
Un veterano delincuente sale de prisión y organiza un atraco a una joyería con un equipo de especialistas. El plan parece infalible, pero la codicia, los errores humanos y las tensiones internas convierten el golpe en una pesadilla que arrastra a todos hacia el desastre.
La anécdota: El desenlace no fue exactamente el que Huston imaginó: el Código Hays obligaba a que los criminales pagaran por sus actos, lo que forzó cambios en la historia. Aun así, el director mantuvo la esencia trágica, inspirada en casos reales de robos meticulosamente planificados en la posguerra.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video

2. ‘El quinteto de la muerte’ (1955)
Director: Alexander Mackendrick
Reparto: Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green
Cinco criminales se hacen pasar por músicos para alquilar una habitación a una anciana y planear un robo. La inocencia de la mujer y los conflictos entre los ladrones transforman el golpe en una sucesión de errores que desembocan en un final tan absurdo como hilarante.
La anécdota: La vivienda donde se desarrolla la historia no fue un simple decorado improvisado. Se levantó desde cero cerca de King’s Cross y Mackendrick la concibió como un espacio opresivo, casi un personaje más. Cada rincón, cada ángulo cerrado, reforzaba la sensación de encierro que define la tensión de la trama.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Filmin

3. ‘Rififí’ (1955)
Director: Jules Dassin
Reparto: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Magali Noël
Tras salir de prisión, Tony reúne a sus antiguos cómplices para ejecutar un robo perfecto en una joyería parisina. El golpe, meticuloso y silencioso, se convierte en leyenda, pero la traición y la violencia desatan una tragedia que sella el destino de todos los implicados.
La anécdota: La secuencia del atraco se convirtió en historia por su silencio absoluto: más de media hora sin diálogos ni música, solo tensión pura. Ese realismo fue tan convincente que la película terminó prohibida en algunos países, temiendo que su meticulosa planificación sirviera como manual para delincuentes.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 8
Disponible en: Prime Video y Filmin

4. ‘Atraco perfecto’ (1956)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Marie Windsor
Johnny Clay diseña un plan para robar la recaudación de un hipódromo con precisión matemática. Sin embargo, la ambición, los celos y los imprevistos convierten el golpe en un desastre que demuestra que ningún plan es inmune al caos humano.
La anécdota: La estructura fragmentada, con saltos temporales y múltiples perspectivas, fue una apuesta arriesgada que redefinió el género. Esa innovación se sumó a la polémica por la violencia del atraco, que obligó a suavizar planos para sortear la censura, sin perder la crudeza que Kubrick buscaba desde el inicio.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Prime Video y Filmin

5. ‘El caso de Thomas Crown’ (1968)
Director: Norman Jewison
Reparto: Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke
Un millonario aburrido organiza un robo espectacular mientras una investigadora de seguros intenta atraparlo. Entre ambos surge un juego de seducción y engaños que desafía las reglas y la ley, en un duelo psicológico tan elegante como peligroso.
La anécdota: La técnica de pantalla partida aportó un ritmo inusual para la época, mostrando acciones simultáneas con una elegancia casi experimental. Esa apuesta visual se complementó con el empeño de McQueen por la autenticidad, realizando él mismo escenas de acción para que cada movimiento transmitiera credibilidad.
IMDb: 6,9 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Filmin

6. ‘Los violentos de Kelly’ (1970)
Director: Brian G. Hutton
Reparto: Clint Eastwood, Telly Savalas, Donald Sutherland
En plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados descubre un cargamento de oro nazi y decide robarlo. Lo que empieza como una misión suicida se convierte en una aventura bélica con tintes de comedia negra, donde la codicia supera cualquier sentido del deber.
La anécdota: La presencia de Eastwood se definió por su economía verbal: pidió reducir los diálogos para que la fuerza del personaje residiera en la mirada y los gestos. En contraste, Donald Sutherland convirtió a Oddball en un icono improvisando frases y actitudes que rompían cualquier lógica bélica con un aire irreverente.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Movistar+

7. ‘La huida’ (1972)
Director: Sam Peckinpah
Reparto: Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben JohnsonTras salir de prisión, Doc y su esposa se ven envueltos en un atraco que desata una frenética huida hacia la frontera. Entre persecuciones, traiciones y violencia, la pareja lucha por sobrevivir en un mundo donde la lealtad se paga con sangre.
La anécdota: El proyecto nació del empeño personal de McQueen, que eligió la novela y convenció a Peckinpah para dirigirla. Aquella alianza no fue sencilla: el perfeccionismo del actor chocó con el carácter imprevisible del realizador, generando tensiones que terminaron impregnando la crudeza y el ritmo del rodaje.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin

8. ‘El golpe’ (1973)
Director: George Roy Hill
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw
Dos estafadores idean una venganza contra un poderoso gánster mediante un elaborado engaño lleno de humor, ingenio y giros sorprendentes. Ambientada en los años 30, la película combina elegancia visual con una trama que mantiene la tensión hasta el último segundo.
La anécdota: El rodaje estuvo marcado por tensiones creativas entre Hill y Newman, que discutían sobre el tono del protagonista. Esa búsqueda de matices se reflejó en un desenlace que el director mantuvo en secreto incluso para parte del equipo, logrando que la sorpresa final fuera tan genuina como inolvidable.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,5
Disponible en: Filmin

9. ‘Pelham 1, 2, 3’ (1974)
Director: Joseph Sargent
Reparto: Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam
Cuatro criminales secuestran un tren del metro de Nueva York y exigen un rescate millonario. La tensión crece mientras el tiempo se agota y la policía busca soluciones desesperadas en una carrera contrarreloj que mantiene el suspense hasta el final.
La anécdota: El nombre del tren secuestrado se convirtió en parte de la historia por su hora exacta de salida, un detalle tan llamativo que la compañía ferroviaria decidió no volver a usarlo. Esa obsesión por la identidad se reflejó también en los secuestradores, definidos por colores, una idea que inspiraría a Tarantino décadas después.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video

10. ‘Tarde de perros’ (1975)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning
Un atraco bancario se convierte en un espectáculo mediático cuando los ladrones toman rehenes y la policía rodea el lugar. Basada en hechos reales, la película retrata la desesperación y el caos en una jornada que marcará a todos sus protagonistas.
La anécdota: Lumet decidió rodar cronológicamente para que la tensión creciera de forma orgánica, obligando a los actores a vivir el atraco casi en tiempo real. Esa sensación se prolonga hasta el desenlace, donde el silencio absoluto sustituye a la música, dejando que la crudeza del momento hable por sí sola.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin

11. ‘Thief’ (1981)
Director: Michael Mann
Reparto: James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson
Frank, un experto ladrón de cajas fuertes, sueña con retirarse tras un último golpe que le permita una vida normal. Sin embargo, la mafia y sus propios demonios personales lo arrastran a un destino oscuro, donde la libertad parece cada vez más inalcanzable.
La anécdota: Para lograr un realismo absoluto, Mann recurrió a exconvictos y ladrones profesionales, enseñando a James Caan técnicas auténticas para abrir cajas fuertes. Esa obsesión por la credibilidad se refleja en la escena de la cafetería, donde el actor despliega una intensidad que él mismo consideró la mejor de su carrera.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Prime Video

12. ‘Un pez llamado Wanda’ (1988)
Director: Charles Crichton
Reparto: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline
Una banda de ladrones y un abogado se enredan en traiciones, seducción y engaños tras un robo de joyas. La comedia británica despliega humor ácido, personajes excéntricos y situaciones absurdas que convierten el crimen en un espectáculo hilarante.
La anécdota: El Oscar a Kevin Kline por su papel fue una sorpresa en una categoría donde la comedia rara vez triunfa. Su interpretación desbordaba energía, algo que se reflejaba en el rodaje: las escenas con Michael Palin provocaban ataques de risa tan intensos que repetir tomas se convirtió en rutina para todo el equipo.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Movistar+

13. ‘Le llaman Bodhi’ (1991)
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey
Un agente del FBI se infiltra en una banda de surfistas que roba bancos. Entre adrenalina, filosofía y amistad peligrosa, la película mezcla acción trepidante con reflexiones sobre libertad y riesgo, en un duelo que marcará a ambos protagonistas.
La anécdota: Reeves se sometió a un entrenamiento intenso para dominar el surf y el paracaidismo, buscando que cada movimiento transmitiera autenticidad. Swayze llevó esa idea al extremo: rechazó dobles y realizó más de cincuenta saltos durante el rodaje, convirtiendo su compromiso físico en parte esencial del mito de la película.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Movistar+

14. ‘Reservoir Dogs’ (1992)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael MadsenUn atraco sale mal y los criminales sospechan que hay un infiltrado. Violencia, diálogos afilados y estructura no lineal marcan este debut icónico, que redefine el cine independiente con tensión, sangre y giros inesperados.
La anécdota: El origen del título sigue envuelto en misterio, con Tarantino ofreciendo versiones contradictorias que alimentaron el mito. Esa aura enigmática se sumó a la polémica: en Sundance, la escena más brutal provocó que varios espectadores abandonaran la sala, algo que el director interpretó como una victoria creativa.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Alquiler en Apple TV, Rakuten TV y Prime Video

15. ‘Heat’ (1995)
Director: Michael Mann
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Val KilmerUn ladrón profesional y un detective se enfrentan en un duelo psicológico mientras se prepara un gran golpe en Los Ángeles. La película combina acción espectacular con un retrato profundo de sus personajes y sus códigos morales.
La anécdota: La secuencia del tiroteo urbano se ensayó con munición real para que los actores se movieran como auténticos profesionales, una obsesión por el detalle que define la película. Esa misma búsqueda de veracidad se extiende al guion, inspirado en el enfrentamiento real entre un detective y un criminal en los años 60.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Netflix y Disney+

16. ‘Sospechosos habituales’ (1995)
Director: Bryan Singer
Reparto: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Benicio del Toro
Cinco delincuentes se reúnen para un golpe, pero todo gira en torno a la figura enigmática de Keyser Söze. Thriller con giro legendario que se convirtió en referencia del género por su narrativa y final sorprendente.
La anécdota: Gabriel Byrne aceptó el papel solo tras asegurarse de que su personaje no sería el villano, una condición que alteró la construcción del misterio. Esa estrategia se reforzó con un guion diseñado para la sorpresa: incluso parte del reparto desconocía el desenlace, lo que añadió autenticidad a cada reacción.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Rakuten TV y Prime Video

17. ‘Ronin’ (1998)
Director: John Frankenheimer
Reparto: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone
Un grupo de mercenarios busca un misterioso maletín en una trama de traiciones y persecuciones espectaculares por Europa. La tensión y las secuencias de acción convierten este thriller en un clásico moderno del género.
La anécdota: Frankenheimer llevó su obsesión por la autenticidad al límite: las persecuciones se rodaron con coches reales a gran velocidad, sin recurrir a efectos digitales. Esa filosofía alcanzó su máxima expresión en la secuencia de París, coordinada con cientos de vehículos y permisos especiales para mantener la tensión sin trucos.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Prime Video

18. ‘Snatch: Cerdos y diamantes’ (2000)
Director: Guy Ritchie
Reparto: Jason Statham, Brad Pitt, Benicio del Toro
Un diamante robado conecta a mafiosos, boxeadores y ladrones en una comedia negra frenética y llena de giros. Con ritmo vertiginoso y personajes memorables, es una de las películas más icónicas del cine británico contemporáneo.
La anécdota: Jason Statham pasó de ser un rostro desconocido en anuncios a convertirse en uno de los pilares del reparto, elegido por Ritchie para dar autenticidad al tono callejero. Esa apuesta se integró en una estética que mezclaba influencias del cine británico clásico con el ritmo frenético del videoclip, creando un sello inconfundible.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Netflix

19. ‘Sexy Beast‘(2000)
Director: Jonathan Glazer
Reparto: Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane
Un exladrón retirado en España es presionado para volver a la acción por un psicópata impredecible. Thriller intenso y perturbador que explora la violencia y la tensión psicológica en un entorno soleado y engañosamente tranquilo.
La anécdota: Ben Kingsley llevó su interpretación a un nivel tan extremo que Don Logan se convirtió en uno de los villanos más perturbadores del cine moderno. Su intensidad era tal que incomodaba al reparto en cada toma.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Filmin

20. ‘Ocean’s Eleven’ (2001)
Director: Steven Soderbergh
Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon
Danny Ocean reúne a un equipo para robar tres casinos en Las Vegas en un golpe tan elegante como arriesgado. Con humor, estilo y un reparto estelar, redefine el género de atracos con sofisticación y ritmo impecable.
La anécdota: Reunir a Clooney, Pitt, Damon y Roberts fue casi una misión imposible, hasta que Clooney convenció a Roberts con una nota irónica y un billete de veinte dólares. Esa química se trasladó al rodaje, donde Soderbergh fomentó la improvisación en las escenas clave para que la naturalidad definiera el tono del filme.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Netflix y HBO Max

21. ‘La caja 507’ (2002)
Director: Enrique Urbizu
Reparto: Antonio Resines, José Coronado, Dafne Fernández
Un director de banco descubre una conexión entre un atraco y la muerte de su hija. Decide vengarse, desatando una trama oscura de corrupción y crimen en la Costa del Sol, donde la justicia se confunde con la venganza.
La anécdota: Urbizu rompió con el tono costumbrista del cine español apostando por un thriller oscuro, influenciado por Mann y Lumet en su construcción visual y narrativa. Esa ambición no pasó desapercibida: la película fue reconocida en festivales europeos por su capacidad para fusionar género negro y crítica social con una identidad propia.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Disney+ y FlixOlé

22. ‘The Italian Job’ (2003)
Director: F. Gary Gray
Reparto: Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton
Un equipo de ladrones planea recuperar oro robado por un traidor. El golpe incluye persecuciones espectaculares con Mini Coopers y giros inesperados en Los Ángeles, en una mezcla de acción y estrategia.
La anécdota: Charlize Theron se sometió a un entrenamiento intensivo para dominar la conducción de los Mini Cooper, buscando que cada maniobra transmitiera autenticidad. Esa obsesión por el realismo se reflejó en unas persecuciones que exigieron coches modificados y una planificación milimétrica para rodar en túneles y calles estrechas.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Alquiler en Apple Tv, Rakuten TV y Prime Video

23. ‘Plan oculto’ (2006)
Director: Spike Lee
Reparto: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster
Un thriller que redefine el género de atracos con una trama llena de giros, diálogos afilados y personajes que se mueven en la delgada línea entre la ley y el crimen. Una partida de ajedrez donde cada movimiento esconde otro oculto.
La anécdota: Spike Lee insistió en rodar en localizaciones reales de Nueva York para capturar la energía de la ciudad, lo que implicó complejas negociaciones para filmar en Wall Street y en el interior de un banco histórico. El director también permitió a los actores improvisar en varias escenas para dar mayor naturalidad a los enfrentamientos verbales.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Movistar+

24. ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (2007)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei
Dos hermanos planean robar la joyería de sus padres, pero el golpe se convierte en una tragedia que desata una espiral de culpa y violencia. Un drama criminal intenso que explora la ambición y la desesperación humana.
La anécdota: Lumet firmó su última película con una energía que desmentía sus 83 años, demostrando que seguía siendo un maestro del género. El rodaje, lejos de seguir la cronología del guion, se organizó según la disponibilidad de localizaciones, lo que exigió una precisión milimétrica para mantener la tensión emocional intacta.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7
Disponible en: Movistar+ y Filmin

25. ‘RocknRolla’ (2008)
Director: Guy Ritchie
Reparto: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandiwe NewtonUn cuadro millonario y una red de mafiosos londinenses desencadenan traiciones, robos y giros frenéticos en esta comedia negra llena de personajes memorables y diálogos afilados, marca registrada de su director.
La anécdota: El reparto reunió a actores que más tarde serían estrellas globales, como Idris Elba y Tom Hardy, este último en uno de sus papeles más carismáticos antes de alcanzar la fama. Ritchie concibió la historia como el inicio de una trilogía, dejando un final abierto para una secuela que nunca llegó a materializarse.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: -

26. ‘Origen’ (2010)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen PageUn ladrón especializado en robar secretos a través de los sueños acepta un desafío: implantar una idea en la mente de un heredero. Un thriller visual y psicológico único que mezcla acción, ciencia ficción y emoción.
La anécdota: Nolan concibió la idea casi una década antes de rodarla, pero esperó el momento adecuado para dominar su compleja estructura narrativa. Cuando el proyecto tomó forma, el papel principal estuvo cerca de recaer en Brad Pitt o Will Smith, hasta que DiCaprio aceptó y aportó una dimensión emocional decisiva.
IMDb: 8,8 FilmAffinity: 8
Disponible en: Movistar+ y HBO Max

27. ‘Ciudad de ladrones’ (2010)
Director: Ben Affleck
Reparto: Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca HallUn grupo de atracadores de Boston planea un último golpe mientras la lealtad y el amor ponen en riesgo su supervivencia frente al FBI. Un thriller intenso que combina acción y drama personal.
La anécdota: El reparto se preparó con exatracadores y agentes del FBI para dominar la jerga y los métodos reales, una apuesta por la autenticidad que se reforzó con el rodaje en Charlestown, barrio marcado por su historial criminal. Filmar allí aportó veracidad, aunque exigió negociar con vecinos para evitar conflictos.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Netflix

28. ‘Comanchería’ (2016)
Director: David Mackenzie
Reparto: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben FosterD
os hermanos atracan bancos para salvar su rancho, mientras un veterano ranger los persigue. Un western moderno cargado de tensión, crítica social y personajes complejos que exploran la desesperación en tiempos difíciles.
La anécdota: Chris Pine se sumó al proyecto atraído por un guion que consideraba excepcional, una rareza en la industria. Ese entusiasmo contrastaba con las condiciones del rodaje: apenas treinta días y un presupuesto ajustado que obligó al equipo a exprimir cada recurso sin sacrificar la intensidad ni la autenticidad que pedía la historia.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Prime Video y Filmin

29. ‘Baby Driver’ (2017)
Director: Edgar Wright
Reparto: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James
Un joven conductor con talento para las fugas busca dejar el crimen tras un último trabajo, pero todo se complica en una explosión de música, acción y persecuciones que redefinen el género con estilo y ritmo.
La anécdota: Cada secuencia se diseñó para que la acción respirara al ritmo de la música, desde los disparos hasta los giros más bruscos, un trabajo que exigió precisión milimétrica en el set. Para sostener esa autenticidad, Ansel Elgort se sometió a un entrenamiento intensivo en conducción, llegando a ejecutar él mismo gran parte de las maniobras más arriesgadas.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6.5
Disponible en: Movistar+

30. ‘El robo del siglo’ (2020)
Director: Ariel Winograd
Reparto: Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque
Basada en hechos reales, narra el famoso atraco al Banco Río en Argentina, donde ingenio y audacia convirtieron el golpe en leyenda. Una historia que mezcla humor, tensión y el talento de sus protagonistas.
La anécdota: Inspirada en uno de los robos más audaces de la historia reciente, la película se apoyó en la colaboración directa del cerebro del golpe para dar forma a cada detalle del guion. Esa búsqueda de autenticidad se extendió al rodaje, que se realizó en escenarios reales de la zona, recreando con precisión la atmósfera del barrio donde todo ocurrió.
IMDb: 7,1 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Filmin
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