Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas
Un recorrido por las obras maestras que retrataron la época feudal en el cine y que consolidaron a Kurosawa como uno de los grandes directores de la historia.
La grandeza del cine ambientado en la Edad Media no puede entenderse sin la figura de Akira Kurosawa, un director cuya mirada humanista y su dominio absoluto de la puesta en escena transformaron para siempre la manera de representar la épica, el honor y el choque entre poder y destino. Películas como ‘Los siete samuráis’, ‘Trono de sangre’, ‘La fortaleza escondida’ o ‘Ran’ (todas presentes en este reportaje) demuestran cómo Kurosawa convirtió el Japón feudal en un laboratorio visual y narrativo que influiría en cineastas de todos los géneros y épocas, desde el western clásico hasta el blockbuster moderno, elevando el periodo medieval a un territorio universal donde se entremezclan tragedia, aventura, violencia e historia.
1. ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928)
Director: Carl Theodor Dreyer
Reparto: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley
Juana de Arco afronta su juicio final acusada de herejía. La película se centra en su sufrimiento psicológico, la crueldad del proceso inquisitorial y la fe inquebrantable de una joven que se enfrenta sola a un sistema implacable que ya ha decidido su destino.
La anécdota: Durante décadas se dio por perdida la versión original tras un incendio en los laboratorios de la UFA en Berlín. La situación cambió en 1981, cuando apareció una copia prácticamente íntegra en un hospital psiquiátrico de Oslo, olvidada en un armario, permitiendo recuperar el montaje concebido por Dreyer.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Filmin, Acontra+
2. ‘Robin Hood’ (1938)
Director: Michael Curtiz, William Keighley
Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone
El legendario forajido inglés se rebela contra la tiranía del príncipe Juan, robando a los ricos para ayudar a los oprimidos. Aventuras, romance y acción se combinan en una versión luminosa y clásica del mito de Robin Hood y su lucha por la justicia.
La anécdota: Aunque Errol Flynn quedó inmortalizado como un consumado espadachín, su destreza real era limitada y muchas coreografías se adaptaron a su físico, además de emplear dobles en las más complicadas. La película tuvo una ambiciosa puesta en escena en Technicolor a tres bandas, una apuesta costosa que reforzó su impacto visual y su condición de clásico.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Filmin y Prime Video
3. ‘El halcón y la flecha’ (1950)
Director: Jacques Tourneur
Reparto: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat
Un acróbata convertido en rebelde lidera la resistencia popular contra un cruel señor feudal. Con espectaculares escenas de acción y espíritu aventurero, la película retrata la lucha de los campesinos por la libertad en una Italia medieval dominada por la opresión.
La anécdota: La historia se apoyó en el físico de Burt Lancaster, antiguo acróbata de circo, que asumió personalmente la mayoría de las escenas de acción, aportando una energía poco habitual en el género. El rodaje en localizaciones italianas permitió abaratar costes y dotar al film de escenarios medievales más creíbles.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin
4. ‘Ivanhoe’ (1952)
Director: Richard Thorpe
Reparto: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine
El caballero Ivanhoe regresa de las Cruzadas para defender el honor del rey Ricardo Corazón de León. En su camino se cruzan torneos, rivalidades, romances imposibles y conflictos entre normandos y sajones en la Inglaterra medieval.
La anécdota: Con solo 20 años, Elizabeth Taylor afrontó el papel de Rebecca en un momento clave de su carrera, aportando una presencia que trascendía su rol secundario. El éxito del film reforzó su proyección internacional y contribuyó de forma decisiva a consolidarla como una de las grandes estrellas de Hollywood.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Alquiler en Prime Video y Apple TV
5. ‘Los siete samuráis’ (1954)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
Un grupo de campesinos contrata a siete samuráis sin señor para defender su aldea de unos bandidos. A través del sacrificio, la estrategia y la convivencia, la película muestra el honor, la desigualdad social y la dureza de la vida en el Japón feudal.
La anécdota: Para las escenas clave bajo la lluvia, Kurosawa recurrió a aguaceros artificiales generados con camiones de bomberos, una decisión técnica pensada para reforzar el dramatismo del clímax final. El director llegó incluso a añadir tinta al agua para que la lluvia fuese más visible en blanco y negro.
IMDb: 8,6 FilmAffinity: 8,4
Disponible en: Filmin y Acontra+
6. ‘El príncipe valiente’ (1954)
Director: Henry Hathaway
Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason
Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.
La anécdota: Para dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico.
IMDb: 6,2 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Filmin, Prime Video
7. ‘El séptimo sello’ (1957)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot
Un caballero regresa de las Cruzadas y se enfrenta a la Muerte en una partida de ajedrez para ganar tiempo. En un mundo asolado por la peste, la película reflexiona sobre la fe, el miedo, el silencio de Dios y el sentido de la vida.
La anécdota: La célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Filmin, Acontra+, Prime Video
8. ‘Trono de sangre’ (1957)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura
Un ambicioso general es empujado al crimen tras escuchar una profecía. Ambientada en el Japón feudal, esta adaptación de Macbeth retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.
La anécdota: La secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.
IMDb: 8 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Filmin, Acontra+
9. ‘La fortaleza escondida’ (1958)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki
Dos campesinos codiciosos acompañan a un general y a una princesa fugitiva a través de territorio enemigo. Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.
La anécdota: Esta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Acontra+
10. ‘Vikingos’ (1958)
Director: Richard Fleischer
Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh
Dos guerreros vikingos, unidos por la sangre y separados por el destino, se enfrentan en un mundo de saqueos, honor y violencia. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.
La anécdota: Buena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.
IMDb: 7 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin, Prime Video
11. ‘El manantial de la doncella’ (1960)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Birgitta Pettersson
Tras la violación y asesinato de su hija, un campesino cristiano busca venganza en un entorno dominado por la fe y la superstición. Bergman reflexiona sobre la culpa, la justicia divina y el choque entre paganismo y cristianismo en la Edad Media.
La anécdota: La violencia de la cinta resultó especialmente incómoda en el momento de su estreno, incluso para los estándares del cine europeo de autor. Bergman renunció a cualquier estilización y optó por una representación seca y frontal del crimen, una decisión consciente destinada a confrontar al espectador con el peso moral de la venganza y el silencio divino.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Filmin, Acontra+
12. ‘El Cid’ (1961)
Director: Anthony Mann
Reparto: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone
Rodrigo Díaz de Vivar se debate entre el amor, el honor y la lealtad a su rey en una España dividida por guerras y traiciones. Un gran espectáculo épico que mitifica la figura del Cid como símbolo de unidad y heroísmo medieval.
La anécdota: Para encarnar a Rodrigo Díaz de Vivar, Charlton Heston afrontó una preparación exhaustiva centrada en esgrima medieval, equitación y combate con armas, un entrenamiento prolongado que buscaba dotar al personaje de una presencia física creíble
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: -
13. ‘Becket’ (1964)
Director: Peter Glenville Reparto: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud
La amistad entre el rey Enrique II y Thomas Becket se transforma en un conflicto de poder entre la Corona y la Iglesia. Un intenso drama político que explora la ambición, la fe y el precio personal de enfrentarse al poder absoluto.
La anécdota: Aunque el papel de Becket era menos vistoso que el de Enrique II, Richard Burton lo aceptó atraído por la densidad moral del conflicto y la solidez del texto, construyendo una interpretación contenida que equilibraba la intensidad de Peter O’Toole. El resultado fue una película reconocida con nueve nominaciones al Óscar, consolidada como uno de los grandes dramas históricos de los años sesenta.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin, Acontra+, Movistar+
14. ‘Campanadas a medianoche’ (1965)
Director: Orson Welles
Reparto: Orson Welles, Keith Baxter, Jeanne Moreau
Falstaff acompaña al joven príncipe Hal en una Inglaterra medieval marcada por la guerra y la traición. Welles mezcla épica y melancolía para reflexionar sobre el paso del tiempo, la amistad perdida y el fin de una forma de entender la vida.
La anécdota: El caos que fue el rodaje dejó el sonido inutilizable y obligó a Welles a doblarlo todo después, guiando a los actores en sesiones improvisadas que alteraron ritmos y matices. Ese parche técnico terminó dando a la película un tono singular, más cercano a una obra escénica que a una producción clásica.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Movistar+ Ficción Total, FlixOlé
15. ‘El señor de la guerra’ (1965)
Director: Franklin J. Schaffner
Reparto: Charlton Heston, Rosemary Forsyth, Richard Boone
Un mercenario normando es enviado a proteger un castillo fronterizo y acaba imponiendo su propia ley. En un mundo violento y sin moral clara, la película retrata la brutalidad del feudalismo y el choque entre civilización, poder y deseo.
La anécdota: Un joven estudiante de cine, llamado Spielberg, merodeó por el set preguntándolo todo mientras Heston intentaba sacar adelante un proyecto que sentía muy suyo, una historia que imaginaba íntima y contenida, pero que el estudio terminó reconvirtiendo en un relato más épico y ruidoso, algo que siempre le pesó al actor.
IMDb: 6,6 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: -
16. ‘Andrei Rublev’ (1966)
Director: Andréi Tarkovski
Reparto: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko
La vida del célebre pintor de iconos sirve como retrato del sufrimiento, la fe y la violencia en la Rusia medieval. Tarkovski reflexiona sobre el papel del artista en tiempos de barbarie y la lucha interior entre la creación y el silencio.
La anécdota: Tarkovski logró estrenar la película solo en una proyección casi clandestina en Moscú antes de que la censura la frenara, y ese bloqueo inicial marcó su recorrido posterior, porque cuando por fin llegó a Cannes en 1969 lo hizo convertida en un rompecabezas de versiones recortadas y montajes parciales que reflejaban años de presiones políticas y decisiones ajenas a su visión.
IMDb: 8 FilmAffinity: 8
Disponible en: Filmin, Acontra+
17. ‘El león en invierno’ (1968)
Director: Anthony Harvey
Reparto: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins
Durante unas Navidades tensas, el rey Enrique II reúne a su familia para decidir su sucesión. Intrigas, traiciones y diálogos afilados convierten este drama histórico en un duelo verbal sobre el poder, el amor y la ambición en la corte medieval.
La anécdota: El debut de Hopkins y Dalton aportó una energía inesperada al reparto, aunque ese entusiasmo juvenil convivió con las tensiones entre Hepburn y O’Toole, cuyas personalidades chocaron durante un rodaje que exigía intensidad emocional constante.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Netflix, Movistar+, Filmin
18. ‘Macbeth’ (1971)
Director: Roman PolanskiReparto: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw
Tras una profecía, un noble escocés inicia un sangriento camino hacia el poder. Polanski ofrece una visión cruda y violenta de la tragedia de Shakespeare, donde la ambición y la culpa destruyen cualquier rastro de humanidad en un mundo salvaje.
La anécdota: Polanski defendió la crudeza de su Macbeth con una sinceridad incómoda, recordando a quien dudaba de la violencia que bastaba con pensar en lo que había vivido meses antes con el asesinato de Sharon Tate, y esa memoria oscura también afloró en la escena del asalto a la casa de los Macduff, construida a partir de imágenes que él mismo arrastraba desde la infancia, cuando los oficiales nazis irrumpieron en su hogar.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
19. ‘Excalibur’ (1981)
Director: John Boorman
Reparto: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson
La leyenda del rey Arturo cobra vida entre magia, traiciones y batallas. Desde la espada en la piedra hasta la caída de Camelot, la película recrea el mito artúrico como una epopeya oscura sobre el poder, el destino y la decadencia.
La anécdota: Boorman eligió a Mirren y Williamson pese a su mala relación previa porque veía en su tensión real una herramienta para reforzar la frialdad entre Morgana y Merlín, y esa apuesta se cruzó con otro factor clave del proyecto: él quería hacer una película basada en ‘El señor de los anillos’, pero no pudo porque no consiguió los derechos. Así que trasladó las ideas que tenía al mito artúrico.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV
20. ‘Ran’ (1985)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu
Un poderoso señor feudal decide repartir sus dominios entre sus hijos, provocando una guerra fratricida que lo arrastra a la locura. Inspirada en El rey Lear, la película es una tragedia épica sobre el poder, la traición y el derrumbe de una familia y un reino.
La anécdota: Kurosawa tardó una década en moldear un guion que describía un mundo tan vasto como implacable, y esa ambición se refleja en algo que a simple vista pasa desapercibido: los cientos de armaduras hechas a mano durante dos años de trabajo en un esfuerzo artesanal que sostiene la grandeza visual y la autenticidad de la película.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Google Play, Apple TV y Prime Video
21. ‘Los señores del acero’ (1985)
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson
Un grupo de mercenarios sin escrúpulos sobrevive mediante la violencia y el engaño en una Europa medieval brutal. La película rompe con la visión romántica del periodo y muestra un mundo sucio, cruel y dominado por el instinto de supervivencia.
La anécdota: Verhoeven inició el proyecto apostando porque la crudeza debía marcar las secuencias, pero esa visión chocó una y otra vez con la de Rutger Hauer, que quería un aire más aventurero. Las continuas discusiones terminaron rompiendo una relación profesional que llevaba años forjándose, y esa tensión constante contribuyó a que el director recordara el rodaje como la peor experiencia de su carrera
IMDb: 6,7 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: Filmin
22. ‘El nombre de la rosa’ (1986)
Director: Jean‑Jacques Annaud
Reparto: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger
Un monje franciscano investiga una serie de muertes sospechosas en una abadía medieval. Entre misterio, religión y poder, la película explora el fanatismo, el conocimiento prohibido y la tensión entre razón y fe en un mundo dominado por la Iglesia.
La anécdota: Connery llegó al proyecto en un momento bajo de su carrera y aun así Annaud se empeñó en mantenerlo como protagonista, pese a que el estudio dudaba de su tirón comercial y tampoco era del gusto de Umberto Eco, que veía en él un rostro ajeno al tono intelectual de la novela, aunque con los años terminó aceptando que la película encontraba su propio equilibrio.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: Prime Video, Filmin y Acontra+
23. ‘Robin Hood: Príncipe de los ladrones’ (1991)
Director: Kevin Reynolds
Reparto: Kevin Costner, Morgan Freeman, Alan Rickman, Mary Elizabeth Mastrantonio
Tras regresar de las Cruzadas, Robin de Locksley descubre que su tierra ha sido tomada por el Sheriff de Nottingham. En Sherwood encontrará aliados improbables y liderará una rebelión marcada por aventuras, excesos noventeros y un enfoque más épico y espectacular que histórico.
La anécdota: Sean Connery apareció apenas unos segundos en la escena final como Ricardo Corazón de León, pero su breve paso por el rodaje tuvo un peso simbólico enorme: cobró 250.000 dólares por dos días de trabajo que decidió donar íntegramente a causas benéficas.
IMDb: 6,9 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Netflix
24. ‘Braveheart’ (1995)
Director: Mel GibsonReparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan
La historia de William Wallace, un campesino escocés que lidera la rebelión contra la dominación inglesa. Entre batallas épicas y sacrificios personales, la película exalta la lucha por la libertad y el precio de enfrentarse a un imperio.
La anécdota: Gibson reunió a más de mil extras del ejército irlandés para dar fuerza a las batallas, pero las viejas rivalidades entre compañías hicieron que algunas cargas fueran más intensas de lo necesario, una violencia a la que se sumó al realismo de unos caballos mecánicos tan convincentes que despertaron sospechas de maltrato animal antes de que la producción demostrara que ningún animal había sufrido daño alguno.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 8
Disponible en: Disney+, Tivify
25. ‘El reino de los cielos’ (2005)
Director: Ridley Scott
Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson
Un joven herrero viaja a Tierra Santa y se ve envuelto en las Cruzadas, donde deberá elegir entre la fe, el honor y la convivencia entre culturas. La película retrata el choque religioso y político en Jerusalén con una mirada épica y humanista.
La anécdota: Scott aceptó la extraña condición de Edward Norton para encarnar al rey Balduino: no figurar en los créditos de cine y sí en los de DVD. El film contó en la ayuda decisiva de Mohamed VI de Marruecos, que puso a su disposición un destacamento de 1.500 personas y equipo militar capaz de transformarse, con un simple cambio de vestuario, en ambos ejércitos del relato.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Disney+
26. ‘Valhalla Rising’ (2009)
Director: Nicolas Winding Refn
Reparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Ewan Stewart
Un guerrero mudo conocido como One-Eye escapa de su cautiverio y se une a un grupo de cruzados que asegura viajar a Tierra Santa. El viaje deriva en una odisea brutal y casi alucinada hacia un territorio desconocido donde paisaje, violencia y simbolismo se confunden, convirtiendo la travesía en una reflexión oscura sobre fe, poder y supervivencia.
La anécdota: Mikkelsen construyó al guerrero One‑Eye desde un silencio absoluto, apoyándose solo en la fisicidad y en una mirada que sostuviera la violencia ritualizada que Refn quería transmitir, una apuesta arriesgada que el propio director vio cómo se volvía en contra de la película cuando la campaña promocional la vendió como una aventura vikinga convencional y muchos espectadores chocaron de lleno con su tono áspero y experimental.
IMDb: 6 FilmAffinity: 5,7Disponible en: -
27. ‘El médico’ (2013)
Director: Philipp Stölzl
Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård
Un joven inglés recorre medio mundo para estudiar medicina en la Persia medieval. Entre ciencia, religión y persecuciones, la película narra el viaje de aprendizaje de un hombre decidido a curar enfermedades en una época dominada por la superstición.
La anécdota: Kingsley aceptó encarnar a Avicena porque admiraba el personaje una oportunidad poco habitual de reivindicar a una figura esencial de la historia de la medicina, y esa misma búsqueda de autenticidad se trasladó al trabajo de Tom Payne, que pasó semanas aprendiendo técnicas médicas medievales para que cada gesto.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Prime Video, Movistar+, Filmin
28. ‘El rey proscrito’ (2018)
Director: David Mackenzie
Reparto: Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor‑Johnson
Tras ser coronado rey de Escocia, Robert the Bruce lidera una rebelión contra la ocupación inglesa. Con un tono sobrio y realista, la película muestra la dureza de la guerra medieval y el coste personal de luchar por la independencia.
La anécdota: Mackenzie contó con un presupuesto inusualmente alto para una producción de Netflix, 120 millones de dólares, pero ese músculo no evitó que, tras su estreno en Toronto, el director decidiera recortar la película para afinar su ritmo, un ajuste poco habitual en una superproducción ya cerrada y lista para su lanzamiento global.
IMDb: 6,9 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Netflix
29. ‘El último duelo’ (2021)
Director: Ridley Scott
Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer
En la Francia del siglo XIV, una acusación de violación desemboca en un duelo a muerte. La historia se cuenta desde tres puntos de vista y expone la injusticia, el honor y la violencia de una sociedad dominada por el poder masculino.
La anécdota: Damon tuvo que enfrentarse a un detalle tan simple como incómodo: su barba no crecía con la densidad que exigía el personaje, así que el equipo de maquillaje probó hasta veinte versiones distintas antes de dar con la adecuada, un proceso que terminó irritándole la piel y que lo obligaba a aplicarse hielo entre toma y toma para soportar el rodaje.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 7
Disponible en: Disney+ y Tivify
30. ‘El hombre del norte’ (2022)
Director: Robert Eggers
Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor‑Joy
Un príncipe vikingo jura vengar el asesinato de su padre. Inspirada en mitos nórdicos, la película ofrece una visión brutal y ritualista del mundo vikingo, donde la violencia, el destino y la venganza marcan cada paso del héroe.
La anécdota: Eggers quería que la película respirara la aspereza del siglo X y por eso trabajó con un escrúpulo casi arqueológico en lenguas, rituales y armas, un rigor que solo podía sostenerse rodando en entornos reales. El equipo viajó por Islandia, Irlanda y el Norte de Irlanda para capturar paisajes que transmitieran esa dureza, evitando artificios y apoyándose en localizaciones que cimentaran la sensación de autenticidad.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Netflix
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