Cine
Las 30 mejores películas de ciencia ficción y dónde verlas
La CF siempre ha sido el género que mejor ha sabido mirar al futuro para hablar del presente.
Desde que Stanley Kubrick redefiniera el lenguaje cinematográfico con ’2001: Una odisea del espacio’, el género ha evolucionado en múltiples direcciones: desde la distopía existencial hasta la épica espacial, pasando por la inteligencia artificial, los viajes en el tiempo o la colonización de otros mundos. Ridley Scott firmó dos de sus pilares con ‘Alien’ y ‘Blade Runner’, mientras que Christopher Nolan ha sabido llevar la ciencia ficción al gran público sin renunciar a la ambición narrativa en títulos como ‘Interestelar’ o ‘Origen’. Y en los últimos años, Denis Villeneuve ha devuelto la grandeza al género con su monumental adaptación de ‘Dune’, cuya segunda parte ha consolidado una de las sagas más importantes del cine moderno.
Pero más allá de los grandes nombres y presupuestos, la ciencia ficción también ha brillado en propuestas más íntimas y personales. Películas como ‘Moon’, de Duncan Jones, o ‘Ex Machina’, de Alex Garland, demuestran que el género puede ser tan introspectivo como espectacular, explorando la identidad, la conciencia y los límites de lo humano con una sensibilidad poco habitual. En este reportaje repasamos 30 películas esenciales de la ciencia ficción, ordenadas por fecha de estreno, que han marcado un antes y un después en la historia del cine. Además, te contamos dónde puedes verlas en streaming.
1. ‘Metropolis’ (1927)
Director: Fritz Lang
Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge
En una ciudad futurista dividida entre la élite que vive en la superficie y los obreros que trabajan bajo tierra, el hijo del líder descubre las injusticias del sistema y se une a una profetisa que predica la paz entre clases. Una obra pionera del cine mudo que mezcla política, religión y tecnología.
La anécdota: Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi, quedó tan impresionado por la película que ofreció a Fritz Lang dirigir el cine del Tercer Reich como “ario honorario”, soslayando la cuestión de que el director tenía ascendencia judía. Lang rechazó la propuesta y huyó de Alemania esa misma noche. Mientras el régimen censuraba la película por considerarla ideológicamente peligrosa, una copia íntegra sobrevivió en Argentina. Décadas después, ese hallazgo permitió restaurar la versión original.
IMDb: 8.3. FilmAffinity: 8.2
Disponible en: Filmin
2. ‘King Kong’ (1933)
Director: Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack
Reparto: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher
Una expedición cinematográfica llega a una isla misteriosa donde descubren a Kong, un gigantesco simio que se enamora de la protagonista. Tras capturarlo y llevarlo a Nueva York, Kong escapa y desata el caos. Un clásico del cine de aventuras y efectos especiales.
La anécdota: La pelea entre Kong y el Tyrannosaurus Rex en King Kong (1933) no solo es uno de los momentos más memorables del cine fantástico, también fue una proeza técnica que rozó la obsesión. El animador Willis H. O’Brien tardó siete semanas en dar vida a la escena mediante stop-motion, ajustando cada gesto del gorila y del dinosaurio con precisión milimétrica. Pero no todo fue miniatura: para los primeros planos, el equipo construyó una cabeza mecánica gigante de Kong, capaz de mover los ojos y la mandíbula con sorprendente expresividad.
IMDb: 7.9. FilmAffinity: 7.3
Disponible en: Prime Video, Movistar+, FlixOlé
3. ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1956)
Director: Don Siegel
Reparto: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan
Un médico descubre que los habitantes de su pueblo están siendo reemplazados por réplicas sin emociones, creadas por vainas alienígenas. Un thriller paranoico que refleja el miedo al conformismo y la pérdida de identidad en plena Guerra Fría.
La anécdota: El final no fue el que Don Siegel había imaginado. En su versión original, el protagonista corría desesperado por una autopista, gritando que “¡ya están aquí!”, mientras los coches pasaban sin prestarle atención. Era un cierre seco, inquietante, sin redención. Pero los ejecutivos del estudio no estaban dispuestos a dejar al público con esa sensación de desamparo. Obligaron a añadir un epílogo con voz en off, sugiriendo que la amenaza podría ser contenida. En el sensacional remake del 78, Philip Kaufman cerró con un final más dramático y desalentador que el propuesto por Siegel.
IMDb: 7.7. FilmAffinity: 7.6
Disponible en: Filmin
4. ‘2001: Una odisea del espacio’ (1968)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain
Desde los albores de la humanidad hasta un viaje interplanetario hacia Júpiter, la película explora la evolución, la inteligencia artificial y el misterio del universo. Con una narrativa visual revolucionaria, es una de las obras más influyentes del cine de ciencia ficción.
La anécdota: Kubrick no creía en las profecías, pero sí en la precisión. Para diseñar su futuro, se rodeó de los mejores cerebros del presente: ingenieros de la NASA, expertos de IBM y figuras clave del MIT como Marvin Minsky, pionero en inteligencia artificial. Cada detalle del decorado, cada interfaz, cada movimiento de HAL 9000 fue supervisado con obsesión científica. Kubrick no quería imaginar el año 2001, quería anticiparlo y acertó en muchos de sus planteamientos.
IMDb: 8.3. FilmAffinity: 7.8
Disponible en: HBO Max, Movistar+
5. ‘Solaris’ (1972)
Director: Andrei Tarkovsky
Reparto: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Jüri Järvet, Anatoli Solonitsyn
Un psicólogo viaja a una estación espacial orbitando el planeta Solaris, donde los recuerdos de los tripulantes se materializan. Una reflexión filosófica sobre la memoria, el duelo y la incomunicabilidad humana, con un enfoque introspectivo y poético.
La anécdota: Stanisław Lem, autor de la novela original, nunca perdonó a Tarkovsky por lo que hizo con ‘Solaris’. Acusó al director de convertir su relato filosófico en una historia de “problemas eróticos en el espacio”, y de ignorar por completo el núcleo científico de su obra. Tarkovsky, fiel a su visión, respondió con desdén: Lem no entendía el cine. Para él, no era una adaptación, sino una exploración del alma humana, del duelo, del recuerdo y de la imposibilidad de comunicarse con lo desconocido.
IMDb: 8.0. FilmAffinity: 7.5
Disponible en: Filmin
6. ‘La guerra de las galaxias (Star Wars: Episodio IV)’ (1977)
Director: George Lucas
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness
En una galaxia muy, muy lejana, un joven granjero se une a una rebelión contra el Imperio Galáctico, guiado por un maestro Jedi y acompañado por aliados inolvidables. Una epopeya espacial que redefinió el cine de aventuras y dio inicio a una de las sagas más influyentes de la historia.
La anécdota: Los diálogos eran tan rígidos que ni los propios actores podían tomárselos en serio. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford se plantaron ante George Lucas y le pidieron algo insólito en una superproducción: improvisar. Lucas, que escribía cada línea como si fuera una fórmula matemática, aceptó a regañadientes. El resultado fue revelador. Algunas de las frases más memorables de la saga —las que suenan humanas, las que respiran entre explosiones y sables láser— nacieron de esa rebelión creativa.
IMDb: 8.6. FilmAffinity: 7.9
Disponible en: Disney+
7. ‘Encuentros en la tercera fase’ (1977)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon
Tras una serie de avistamientos y fenómenos inexplicables, varios individuos sienten una atracción irresistible hacia un lugar concreto. La película explora el contacto con vida extraterrestre desde una perspectiva emocional y humanista, con una puesta en escena memorable.
La anécdota: Cuando Spielberg imaginó el primer contacto con seres de otro mundo, no pensó en criaturas amenazantes ni en efectos digitales. Pensó en movimiento. Para dar vida a los pequeños alienígenas, eligió a niñas de entre 8 y 12 años. Según él, se movían con más gracia que los niños, con una fluidez casi coreográfica que transmitía misterio sin palabras.
IMDb: 7.6. FilmAffinity: 7.3
Disponible en: Alquiler en Amazon Video y Apple TV
8. ‘Alien: El octavo pasajero’ (1979)
Director: Ridley Scott
Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton
Una nave espacial recibe una señal de auxilio desde un planeta desconocido. Al investigar, los tripulantes descubren una forma de vida hostil que se infiltra en la nave. Un clásico del terror espacial que combina atmósfera opresiva y diseño icónico.
La anécdota: La escena del alien saliendo del pecho de Kane no solo marcó un antes y un después en el cine de terror, también dejó a medio reparto traumatizado. Ridley Scott decidió no contarles a los actores lo que iba a pasar exactamente. Quería reacciones reales, sin filtros. Cuando el bicho estalló entre vísceras y sangre falsa, Veronica Cartwright recibió un chorro directo en la cara y se desmayó del susto. Pero el impacto no fue solo emocional: para dar vida al xenomorfo, el equipo usó KY Jelly como saliva y condones triturados para simular los tendones de la mandíbula. Así nació una criatura que parecía sudar, respirar y babear como si estuviera viva.
IMDb: 8.5. FilmAffinity: 8.1
Disponible en: Disney+, Movistar+
9. ‘Blade Runner’ (1982)
Director: Ridley Scott
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos
En un futuro distópico, un agente especializado en “retirar” androides rebeldes se enfrenta a dilemas éticos y existenciales. La película plantea preguntas sobre la identidad, la memoria y lo que significa ser humano, con una estética visual que marcó época.
La anécdota: El monólogo final de Roy Batty en Blade Runner no estaba escrito así. El guion original era más largo, más técnico, más frío. Pero Rutger Hauer lo leyó, lo pensó, lo sintió… y lo reescribió la noche antes del rodaje. Cuando llegó al set, soltó su versión sin avisar: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”. Ridley Scott se quedó en silencio. No pidió otra toma. No hizo ajustes. Sabía que acababa de presenciar algo único. Así, una improvisación se convirtió en una de las frases más citadas de la historia del cine.
IMDb: 8.1. FilmAffinity: 8.1
Disponible en: Prime Video, Movistar+
10. ‘La cosa (The Thing)’ (1982)
Director: John Carpenter
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur
Un grupo de científicos en la Antártida se enfrenta a una criatura alienígena capaz de imitar cualquier forma de vida. La paranoia se apodera del grupo mientras intentan descubrir quién sigue siendo humano. Un referente del cine de terror y ciencia ficción.
La anécdota: Aunque la trama transcurre en la Antártida, el rodaje tuvo lugar en Columbia Británica, Canadá, en pleno verano. El problema: hacía demasiado calor. Para simular el frío polar, el equipo usó hielo seco, ventiladores y trucos de iluminación, pero no bastaba. Querían que los actores respiraran vaho, que el aliento se congelara en el aire como en una pesadilla ártica. ¿La solución? Climatizar los sets hasta convertirlos en neveras gigantes. Así, mientras fuera brillaba el sol, dentro se rodaba una historia de paranoia y mutaciones en un infierno helado que era artificial.
IMDb: 8.2. FilmAffinity: 8.0
Disponible en: Filmin, SkyShowtime, Movistar+
11. ‘Tron’ (1982)
Director: Steven Lisberger
Reparto: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan
Un programador es absorbido por el interior de un sistema informático, donde debe enfrentarse a programas hostiles y luchar por su libertad. Pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, ‘Tron’ mezcla acción y estética digital en una aventura única.
La anécdota: Aunque fue pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, lo que mucha gente no sabe es que toda la acción dentro del mundo digital se rodó en blanco y negro. Steven Lisberger y su equipo tomaron esa decisión para facilitar la integración de los efectos visuales, que en 1982 eran tan experimentales como impredecibles. Cada fotograma fue coloreado manualmente mediante técnicas fotográficas, en un proceso artesanal que hoy parece salido de otro siglo.
IMDb: 6.7. FilmAffinity: 6.4
Disponible en: Disney+
12. ‘Terminator’ (1984)
Director: James Cameron
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield
Un cyborg asesino viaja al pasado para eliminar a la madre del futuro líder de la resistencia humana. Un thriller de ciencia ficción que combina acción implacable con una narrativa de viajes en el tiempo y destino inevitable.
La anécdota: Schwarzenegger apenas dice 58 palabras en toda la película. No necesitaba más. Su presencia, su mirada, su físico… todo hablaba por él. James Cameron entendió que el silencio podía ser más aterrador que cualquier amenaza verbal. Entre esas pocas líneas está la icónica “I’ll be back”, que nació como una frase funcional y acabó convertida en mantra pop. Lo curioso es que el estudio quería a O.J. Simpson para el papel. Cameron se negó: “parece demasiado simpático para ser un asesino”.
IMDb: 8.1. FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Prime Video, Filmin
13. ‘Aliens: El regreso’ (1986)
Director: James Cameron
Reparto: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser
Ripley regresa al planeta donde enfrentó al xenomorfo, esta vez acompañada por un escuadrón militar. La secuela intensifica la acción y el drama, consolidando a su protagonista como un icono del cine de ciencia ficción.
La anécdota: James Remar iba a ser el cabo Hicks, pero fue despedido tras ser pillado con drogas en el set. James Cameron no dudó: llamó a Michael Biehn, con quien ya había trabajado en ‘Terminator’, y lo incorporó al rodaje sin entrenamiento previo ni ensayos militares. Biehn llegó sin saber qué estaba pasando, pero encajó como si hubiera estado allí desde el principio.
IMDb: 8.4. FilmAffinity: 7.4
Disponible en: Disney+, Movistar+
14. ‘Robocop’ (1987)
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Ronny Cox
En un futuro distópico, un policía asesinado es transformado en un cyborg para combatir el crimen. La película combina violencia, sátira social y crítica al corporativismo con una estética cyberpunk.
La anécdota: Convertirse en Robocop no fue fácil. Peter Weller, el actor que dio vida al policía cibernético, perdía más de un kilo al día por culpa del traje. Estaba hecho de fibra de vidrio, tardaba 11 horas en colocarse y era tan sofocante que tuvieron que instalarle aire acondicionado interno. Pero eso no era lo peor: el traje era tan voluminoso que no cabía en el coche patrulla, así que en muchas escenas solo llevaba la parte superior. Estas estrecheces evitaron que Schwarzenegger fuera el protagonista: no entraba.
IMDb: 7.6. FilmAffinity: 6.1
Disponible en: Prime Video, Movsitar+. Filmin
15. ‘Desafío total (Total Recall)’ (1990)
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Michael Ironside
Un obrero descubre que sus recuerdos pueden haber sido implantados y que su verdadera identidad está ligada a una conspiración en Marte. Ciencia ficción con tintes paranoicos y acción explosiva, basada en un relato de Philip K. Dick.
La anécdota: Sharon Stone no necesitó dobles para repartir golpes en Desafío total. Se entrenó en Tae Kwon Do y sorprendió a todo el equipo por su intensidad. Paul Verhoeven quedó tan impresionado que empezó a verla como algo más que una secundaria. Schwarzenegger tuvo que usar protección en sus genitales durante las escenas de pelea. La química entre ambos era explosiva, y la energía de Stone tan magnética que Verhoeven no dudó en convertirla en protagonista de ‘Instinto básico’ poco después.
IMDb: 7.5. FilmAffinity: 6.8
Disponible en: Netflix, Filmin
16. ‘Parque Jurásico’ (1993)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough
Un multimillonario crea un parque temático con dinosaurios clonados a partir de ADN prehistórico. Cuando el sistema de seguridad falla, los visitantes deben luchar por sobrevivir. Un hito del cine de aventuras y efectos especiales que revolucionó el blockbuster moderno.
La anécdota: En la cinta, hay una escena que marcó a toda una generación: el T-Rex aparece bajo la lluvia, rompe la valla eléctrica y se abalanza sobre el coche donde están los niños. Lo que pocos saben es que Steven Spielberg decidió no avisar a los actores infantiles de lo que iba a ocurrir. El techo del vehículo iba a ser aplastado por el animatrónico del dinosaurio, y el director quería capturar una reacción auténtica. Lo consiguió. El grito de los niños no fue actuación, fue puro pánico. Sam Neill, que también estaba en la escena, tuvo que calmarles tras el corte. Spielberg se disculpó después.
IMDb: 8.2. FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
17. ‘Doce monos (12 Monkeys)’ (1995)
Director: Terry Gilliam
Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer
Un prisionero del futuro es enviado al pasado para investigar el origen de un virus que ha devastado a la humanidad. La película mezcla viajes temporales, conspiraciones y locura en una narrativa compleja y visualmente inquietante.
La anécdota: Para dar vida a un personaje frenético, paranoico y verbalmente desbordado, Brad Pitt tuvo que entrenar su forma de hablar hasta convertirla en una ráfaga incontrolable. Terry Gilliam le pidió velocidad, nervio, desorden. Pitt trabajó con un coach para desarmar su dicción perfecta y construir un perfil que no dejara respirar al espectador. El resultado fue tan salvaje que el equipo técnico a veces no entendía lo que decía. Pero funcionó. El actor se llevó su primera nominación al Oscar.
IMDb: 8.0. FilmAffinity: 7.4
Disponible en: SkyShowtime, Movistar+, Filmin
18. ‘Gattaca’ (1997)
Director: Andrew Niccol
Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal
En una sociedad donde la genética determina el destino, un hombre concebido de forma natural lucha por cumplir su sueño de viajar al espacio. Una reflexión sobre la identidad, la discriminación y el espíritu humano frente a la ingeniería genética.
La anécdota: El título esconde un código: G, A, T y C, las bases del ADN. Cuatro letras que definen quién eres antes de que puedas decidirlo. Mientras tanto, en el set, Ethan Hawke y Uma Thurman se enamoran. La química entre ellos no se escribió en el guion, se filtró en cada plano. Un año después se separaron.
IMDb: 7.8. FilmAffinity: 7.3
Disponible en: Movistar+
19. ‘Matrix’ (1999)
Director: Lana y Lilly Wachowski
Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving
Un joven descubre que la realidad que conoce es una simulación creada por máquinas para controlar a la humanidad. Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, ‘Matrix’ se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.
La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda.
IMDb: 8.7. FilmAffinity: 7.9
Disponible en: Netflix
20. ‘Minority Report’ (2002)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow
En un futuro donde se puede arrestar a los criminales antes de que cometan sus delitos, un agente del sistema es acusado de un asesinato que aún no ha ocurrido. Un thriller de ciencia ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.
La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano.
IMDb: 7.6. FilmAffinity: 6.9
Disponible en: SkyShowtime, HBO Max, Movistar+
21. ‘Hijos de los hombres’ (2006)
Director: Alfonso Cuarón
Reparto: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor
En un futuro distópico donde la humanidad ha perdido la capacidad de procrear, un hombre debe proteger a la primera mujer embarazada en décadas. Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.
La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real.
IMDb: 7.9. FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Filmin
22. ‘Avatar’ (2009)
Director: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang
Un marine parapléjico se infiltra en el mundo de Pandora a través de un avatar biológico, pero acaba cuestionando su misión al enamorarse de la cultura nativa. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia ficción.
La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real.
IMDb: 7.9. FilmAffinity: 7.2
Disponible en: Disney+
23. ‘Moon’ (2009)
Director: Duncan Jones
Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey (voz), Dominique McElligott, Kaya Scodelario
Un astronauta que trabaja solo en una estación lunar comienza a cuestionar su realidad tras descubrir una inquietante verdad sobre su identidad. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.
La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato.
IMDb: 7.8. FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Prime Video
24. ‘Origen (Inception)’ (2010)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy
Un ladrón especializado en infiltrarse en los sueños debe realizar una misión inversa: implantar una idea en la mente de su objetivo. Una compleja estructura narrativa que mezcla acción, filosofía y arquitectura onírica.
La anécdota: No fue un efecto digital, en la famosa escena de lucha, el pasillo giraba. Se creó una estructura mecánica construida como una rueda gigante, diseñada para que Joseph Gordon-Levitt peleara mientras el mundo se daba la vuelta. Cada golpe, cada paso, cada caída estaba coreografiada al milímetro. El actor entrenó durante semanas para adaptarse a la gravedad cambiante. Nada de pantallas verdes, nada de trucos.
IMDb: 8.8. FilmAffinity: 8.0
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
25. ‘Ex Machina’ (2014)
Director: Alex Garland
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno
Un joven programador es invitado a evaluar la inteligencia artificial de una androide en una mansión aislada. Lo que comienza como un experimento se convierte en una inquietante exploración sobre el control, la conciencia y la manipulación.
La anécdota: Todo empezó con una conversación del director con un científico sobre el test de Turing. ¿Puede una inteligencia artificial engañar a un humano? No solo responder, sino manipular, seducir, sobrevivir. Alex Garland no quería una máquina que pensara, sino una que sintiera lo justo para hacerte dudar. El guion nació de esa inquietud: ¿qué pasa cuando la lógica se disfraza de emoción? El thriller no se construyó desde la acción, sino desde la filosofía.
IMDb: 7.7. FilmAffinity: 7.1
Disponible en: Alquiler en Apple TV
26. ‘Interstellar’ (2014)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine
En un futuro donde la Tierra se vuelve inhabitable, un grupo de astronautas viaja a través de un agujero de gusano en busca de un nuevo hogar para la humanidad. Una epopeya espacial que combina ciencia, emoción y filosofía sobre el tiempo, el amor y la supervivencia.
La anécdota: Representar el agujero negro, Nolan trabajó con el físico Kip Thorne, que aportó fórmulas reales para simular cómo se curva la luz en presencia de una gravedad extrema. El resultado no solo sirvió para el cine: generó un artículo científico publicado en una revista especializada. La visualización fue tan precisa que, años después, cuando se captó la primera imagen real de un agujero negro, muchos pensaron que era un homenaje. Pero no. Era la ciencia alcanzando al cine.
IMDb: 8.7. FilmAffinity: 7.9
Disponible en: Netflix
27. ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)
Director: George Miller
Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne
En un mundo postapocalíptico dominado por la escasez y la violencia, una mujer rebelde y un solitario guerrero se enfrentan a un tirano en una frenética persecución. Acción visceral y estética salvaje en una de las películas más aclamadas de la década.
La anécdota: No eran efectos digitales. Eran motores rugiendo, explosiones reales y acrobacias al límite, coreografiadas en mitad del desierto. El 80% de lo que se ve en pantalla se rodó sin CGI, con vehículos reales y especialistas jugándose el tipo. Y en medio de ese caos controlado, la tensión no era solo parte del guion. Charlize Theron y Tom Hardy chocaron de verdad, día tras día, bajo el calor, el polvo y la presión de un rodaje extremo. Años después lo reconocieron que fue duro, pero esa fricción alimentó la tensión contenida que se respira en cada plano.
IMDb: 8.1. FilmAffinity: 7.2
Disponible en: HBO Max, Netflix
28. ‘La llegada (Arrival)’ (2016)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg
Cuando naves extraterrestres aterrizan en distintos puntos del planeta, una lingüista es reclutada para descifrar su lenguaje. Una historia íntima y cerebral que reflexiona sobre el tiempo, la comunicación y las decisiones que definen una vida.
La anécdota: No eran símbolos al azar. Cada trazo, cada curva, cada mancha de tinta flotante tenía un propósito. El lenguaje alienígena fue diseñado como un sistema real, con reglas internas, estructura gramatical y lógica visual. No se escribía en línea, sino en círculo, como si el tiempo no avanzara, sino que se repitiera. Cada símbolo era una frase completa, una idea cerrada. Se creó incluso un software para generar nuevas combinaciones.
IMDb: 7.9. FilmAffinity: 7.4
Disponible en: HBO Max, Movistar+
29. ‘Dune: Parte uno’ (2021)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Zendaya
El joven Paul Atreides debe enfrentarse a su destino en el planeta desértico Arrakis, donde se libra una guerra por el control de la especia más valiosa del universo. Adaptación épica de la novela de Frank Herbert, con una dirección visual imponente.
La anécdota: No había pantallas verdes. Solo arena, sol y un calor que cortaba la respiración. El equipo rodó en pleno desierto de Wadi Rum (Jordania) y en Abu Dabi, bajo temperaturas que rozaban los 50 grados, con trajes pesados, máscaras y botas que se hundían en la tierra como si el planeta quisiera tragárselos. Timothée Chalamet contó que el entorno fue clave: “No había que fingir el agotamiento, lo sentías en cada paso”.
IMDb: 8.0. FilmAffinity: 7.6
Disponible en: HBO Max, Netflix
30. ‘Dune: Parte dos’ (2024)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Zendaya
Paul Atreides abraza su destino como líder de los Fremen y se convierte en símbolo de una rebelión que amenaza con cambiar el equilibrio del universo. Mientras el desierto se convierte en campo de batalla, la profecía y la política se entrelazan en una epopeya de poder, fe y venganza. Una secuela aún más ambiciosa, intensa y operística.
La anécdota: Austin Butler no llegó al desierto con su físico habitual. Para convertirse en un depredador de carne y arena, ganó más de 10 kilos de músculo y se entrenó durante meses hasta que su cuerpo dejó de parecer el de un actor y empezó a parecer el de un asesino ceremonial. Denis Villeneuve lo describió como “una mezcla entre un gladiador y una estrella de rock”.
IMDb: 8.6. FilmAffinity: 7.6
Disponible en: HBO Max, Movistar+
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