Cine
Las 30 mejores películas de acción de la historia del cine y dónde verlas
De la era dorada del músculo al nacimiento del héroe moderno: cómo los 80 y 90 redefinieron el cine de acción y coronaron a Stallone, Schwarzenegger y Bruce Willis como iconos del género.
El cine de acción ha experimentado múltiples transformaciones a lo largo de su historia, pero fue en las décadas de los 80 y 90 cuando alcanzó una identidad propia y plenamente reconocible. Aquella etapa, marcada por una producción industrial en expansión y por la consolidación del blockbuster moderno, vio emerger a figuras como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, intérpretes que no solo dominaron la taquilla, sino que impusieron un modelo de héroe físico, carismático y contundente que definió toda una era.
Ese imaginario, alimentado por explosiones, persecuciones y antihéroes de pocas palabras, sigue ejerciendo influencia en el género actual, revitalizado por el streaming y por nuevas generaciones de espectadores que continúan acudiendo a estos clásicos para entender cómo se construyó el ADN del cine de acción contemporáneo.
1.‘Los siete samuráis’ (1954)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirō Mifune, Takashi Shimura
En el Japón del siglo XVI, una aldea indefensa contrata a siete ronin para repeler a una banda de saqueadores. Kurosawa mezcla épica y humanidad, elevando el género con personajes memorables, entrenamiento colectivo y una batalla final que define el cine de acción.
La anécdota: Kurosawa decidió filmar con varias cámaras a la vez para no cortar el ritmo de las escenas y mantener una continuidad real en la acción. Ese sistema complicó el rodaje hasta el punto de que Toho lo detuvo en dos ocasiones por costes, pero el director se iba tranquilamente a pescar porque sabía que el estudio había invertido ya demasiado como para cancelar la película.
IMDb: 8,6 FilmAffinity: 8,4
Disponible en: Filmin y Acontra Plus
2. ‘Operación Dragón’ (1973)
Director: Robert Clouse
Reparto: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly
Bruce Lee se infiltra en un torneo privado de artes marciales para desenmascarar a un capo que dirige una red de drogas desde su isla. Coreografías nítidas, suspense setentero y carisma legendario se combinan en el gran escaparate internacional del Pequeño Dragón.
La anécdota: Durante el rodaje, Bruce Lee golpeó de verdad a un joven Jackie Chan y le rompió el tabique, después de disculparse le prometió darle trabajo en futuros proyectos. El ambiente no siempre fue tan amistoso: otro extra lo retó para comprobar si su habilidad era auténtica. Lee aceptó, resolvió el desafío sin esfuerzo y lo envió de vuelta al set, dejando claro que su fama no dependía del montaje.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
3. ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976)
Director: John Carpenter
Reparto: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer
Una comisaría casi vacía queda sitiada por una banda implacable; policías y presos deberán colaborar para sobrevivir. Carpenter destila tensión minimalista, música hipnótica y violencia seca en un asedio nocturno que homenajea a ‘Río Bravo’ con pulso de serie B.
La anécdota: Carpenter firmó el montaje con el seudónimo John T. Chance, un homenaje a ‘Río Bravo’, una de las bases del filme. Esa referencia no era casual: el propio director construyó la historia como una mezcla consciente entre el cerco de Hawks y la amenaza anónima de ‘La noche de los muertos vivientes.’
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Acontra Plus
4. ‘Mad Max’ (1979)
Director: George Miller
Reparto: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne
En un futuro desquiciado, un patrullero australiano emprende una venganza brutal contra una banda motera tras perderlo todo. Debut de George Miller, cámaras a ras de asfalto y persecuciones de bajo presupuesto que marcaron la iconografía del postapocalipsis.
La anécdota: El rodaje avanzó entre limitaciones que hoy parecen parte de su identidad: muchos extras cobraban en cerveza y la banda que aparece en pantalla no eran actores, sino un grupo real de moteros que llegaba al set con sus propias motos y su vestuario, hasta el punto de que la producción tuvo que darles una carta para evitar problemas con la policía.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Movistar+ y Filmin
5. ‘Los amos de la noche’ (The Warriors) (1979)
Director: Walter Hill
Reparto: Michael Beck, James Remar, Deborah Van Valkenburgh
Tras ser inculpados del asesinato de un líder, los Warriors deben cruzar Nueva York de noche, perseguidos por pandillas rivales. Estilo cómic, neón y ritmo incesante para un clásico de culto que convierte la ciudad en tablero de supervivencia y coreografía callejera.
La anécdota: El estreno quedó marcado por la reacción airada contra su campaña promocional y por varios incidentes en salas, lo que llevó a Paramount a retirar publicidad y a suavizar el lanzamiento. Ese clima no era ajeno al rodaje, que transcurrió en barrios donde operaban pandillas reales; algunas llegaron a sabotear equipo al sentirse excluidas de la producción.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7
Disponible en: Alquiler en Apple Tv y Prime Video
6. ‘Acorralado’ (1982)
Director: Ted Kotcheff
Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy
Un veterano de Vietnam maltratado por la autoridad desata una guerra personal en los bosques de Oregón. Thriller físico y sombrío, más cercano al drama de trauma y dignidad que al exceso bélico; Stallone compone un héroe herido que lucha por ser escuchado.
La anécdota: El rodaje contó dos detalles no preparados que acabaron formando parte de su identidad: la lona que Rambo encuentra en el bosque era un hallazgo real del equipo y se convirtió en su abrigo improvisado durante toda la película. Un poco antes, Stallone golpeó sin querer al actor Alf Humphreys durante la fuga de la comisaría, rompiéndole la nariz y obligándole a llevar una tirita en las escenas posteriores.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Movistar Ficción Total, FlixOlé
7. ‘Terminator’ (1984)
Director: James Cameron
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn
Un cyborg asesino viaja a 1984 para matar a Sarah Connor y alterar el futuro; un soldado la protege. Cameron mezcla slasher y ciencia ficción tech‑noir con montaje implacable, atmósfera synth y una mitología de destino y resistencia que definió el blockbuster moderno.
La anécdota: Schwarzenegger preparó el papel con un entrenamiento casi militar para manejar y desmontar armas sin mirar y con movimientos precisos, algo que reforzó la frialdad del personaje. Esa imagen se consolidó cuando la producción descartó a O.J. Simpson como Terminator y Cameron vio en Arnold la presencia perfecta para una máquina diseñada para matar sin emoción.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: Prime Video, Filmin
8. ‘Aliens: El regreso’ (1986)
Director: James Cameron
Reparto: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn
Décadas después, Ripley regresa al planeta colonizado para enfrentarse a una horda y a su Reina. La secuela pivota del terror al bélico, intensifica la acción y consolida a Ripley como heroína; efectos prácticos, tensión sostenida y pulsión maternal elevan el conjunto.
La anécdota: Para que la unidad de marines sonara creíble, Cameron sometió al reparto a un entrenamiento real con instructores del SAS, buscando una dinámica de pelotón que se notara en pantalla. Por eso reservó la escena de su presentación para el final del rodaje: tras semanas trabajando juntos, la camaradería ya no había que interpretarla, simplemente estaba ahí.
IMDb: 8,4 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Disney+
9. ‘Arma letal’ (1987)
Director: Richard Donner
Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey
Riggs, policía suicida, y Murtaugh, padre sereno, aprenden a confiar mientras descosen una trama de tráfico de drogas. La química del dúo, humor y acción de alto octanaje definen el ‘buddy cop’ ochentero y lanzan una saga clave del cine comercial.
La anécdota: La escena en la que Riggs se asoma al abismo no solo marcó el tono de Arma Letal, también llamó la atención de Franco Zeffirelli, que vio en la intensidad quebrada de Mel Gibson la semilla perfecta para ofrecerle Hamlet, convencido de que ese impulso emocional podía trasladarse sin esfuerzo al clásico shakespeariano.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Netflix
10. ‘Depredador’ (1987)
Director: John McTiernan
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura
Un comando en la selva descubre que su enemigo es un cazador extraterrestre. McTiernan conjuga musculatura ochentera y suspense; con el uso del entorno y los one‑liners convierten el enfrentamiento final en puro mito de acción.
La anécdota: Van Damme, que iba a ser el Depredador, no tardó en convertirse en un problema para el equipo por lo incómodo del traje y el clima sofocante de la selva, algo que terminó costándole el papel. Por otro lado, el icónico camuflaje del Depredador se resolvió con un ingenioso sistema de rodajes combinados que permitía insinuar su silueta entre la vegetación.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Disney+
11. ‘Robocop’ (1987)
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith
En un Detroit futuro dominado por la violencia, un policía asesinado es reconvertido en cíborg para imponer la ley. Mientras combate el crimen descubre recuerdos de su vida pasada, iniciando una cruzada contra quienes lo destruyeron. Acción, sátira y ciencia ficción se unen en un clásico feroz y visionario.
La anécdota: El rodaje dejó claro que el traje de RoboCop no solo exigía fuerza, sino también paciencia, porque Weller se asfixiaba dentro de una armadura que drenaba su energía y complicaba cada movimiento, algo que se agravaba cuando tocaba subir o bajar del coche patrulla, donde apenas podía encajar y obligaba al equipo a disimular su incomodidad con planos muy medidos.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Movistar, Filmin
12. ‘Jungla de cristal’ (1988)
Director: John McTiernan
Reparto: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia
McClane llega a Los Ángeles para arreglar su matrimonio, pero acaba atrapado en un rascacielos tomado por criminales. Solo y desarmado, improvisa cada movimiento para salvar a los rehenes y frenar a Hans Gruber. Tensión milimétrica y espíritu navideño retorcido en uno de los pilares del cine de acción moderno.
La anécdota: Fox estaba obligada a ofrecer a Frank Sinatra el papel de protagonista porque ya había hecho el personaje en otra película, pero lo rechazó al que Schwarzenegger. Así que de rebote Bruce Willis se convirtió al rostro perfecto para transformar una novela en uno de los grandes iconos del cine de acción.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Disney+
13. ‘Le llaman Bodhi’ (1991)
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Lori Petty
Un agente del FBI se infiltra en una banda de surfistas cuya vida extrema mezcla adrenalina, espiritualidad y delincuencia. La relación entre policía y criminal difumina límites morales mientras atracos, persecuciones y saltos al vacío marcan el ritmo. Una obra icónica que unió acción física y filosofía rebelde.
La anécdota: Swayze llevó su entrega al límite, no solo colándose en tantos saltos como pudo (más de 50), sino manteniendo esa misma obsesión por la autenticidad cuando tocaba subirse a la tabla, decidido a evitar dobles y a conservar en cada plano la energía real que sostenía la química entre Bodhi, el mar y su propia leyenda.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Movistar+
14. ‘Hard Boiled’ (1992)
Director: John Woo
Reparto: Chow Yun‑Fat, Tony Leung Chiu‑Wai
Un inspector decidido a vengar a su compañero se adentra en una red criminal junto a un infiltrado que duda de su camino. Con tiroteos operísticos, violencia estilizada y un clímax legendario en un hospital, Woo firma una cumbre del heroic bloodshed hongkonés, intensa y desbordante de estilo.
La anécdota: Woo repitió la escena del pasillo porque no estaba satisfecho con la primera toma y acabó activando los explosivos mucho más cerca de lo que Chow Yun‑fat esperaba, obligándolo a correr con el bebé en brazos en una huida tan real que terminó con parte del abrigo chamuscado, un detalle que resume bien la intensidad de aquel rodaje.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Movistar+
15. ‘Speed: Máxima potencia’ (1994)
Director: Jan de Bont
Reparto: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper
Una bomba explotará si un autobús baja de 50 mph. Un joven policía y una pasajera deben mantener la velocidad mientras el terrorista controla cada movimiento. Acción de ritmo perfecto, química inmediata entre sus protagonistas y un concepto simple convertido en uno de los thrillers más recordados de los 90.
La anécdota: Bullock se preparó para el papel sacándose el carnet de conducir autobuses a la primera. Ese mismo afán de autenticidad se coló en el rodaje cuando Reeves rompió el cristal de la puerta sin querer, un accidente que el equipo aprovechó porque intensificaba la tensión de la escena.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 5,9
Disponible en: Disney+
16. ‘El profesional (León)’ (1994)
Director: Luc Besson
Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman
Un asesino solitario acoge a una niña que busca vengarse del agente corrupto que mató a su familia. Entre disciplina, aprendizaje y un vínculo inesperado, ambos sobreviven en un mundo hostil. Violencia estilizada, emoción contenida y un trío de interpretaciones que han convertido al filme en obra de culto.
La anécdota: Portman, que tenía 11 años, se impuso entre más de dos mil aspirantes gracias a una audición que convenció a Besson de que su mezcla de fragilidad y determinación encajaba mejor que ninguna otra, incluso por encima de opciones inicialmente favoritas como Liv Tyler.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: -
17. ‘Heat’ (1995)
Director: Michael Mann
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
Un ladrón meticuloso y un detective obsesivo protagonizan un duelo psicológico donde ética, soledad y profesionalidad chocan sin tregua. Los Ángeles actúa como reflejo emocional mientras se encamina un atraco decisivo. Con un tiroteo histórico y dos leyendas frente a frente, es un noir moderno monumental.
La anécdota: Mann buscaba una fisicidad casi documental en cada disparo y por eso registró el sonido real del tiroteo del banco, una decisión que dotó a la secuencia de una crudeza poco habitual y que encaja con el mismo rigor técnico que llevó a que el cambio de cargador de Val Kilmer, impecable en plena refriega, terminara convertido en ejemplo para reclutas de los marines.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Netflix, Disney+
18. ‘Misión: Imposible’ (1996)
Director: Brian De Palma
Reparto: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart
Tras una misión fallida, Ethan Hunt queda acusado de traición y debe probar su inocencia sin el apoyo de su agencia. Engaños, revelaciones y tecnología se combinan en un juego de espionaje con secuencias icónicas como el descenso en la sala blanca. Un thriller elegante que inició una saga histórica.
La anécdota: Cruise pasó horas intentando mantener la horizontal perfecta en la escena del descenso y, tras varios golpes contra el suelo, dio con la idea de añadir monedas en los zapatos para equilibrar el cuerpo, un recurso tan simple como ingenioso que permitió rodar por fin uno de los momentos más recordados de la película.
IMDb: 7,2 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Skyshowtime, Movistar Ficción Total
19. ‘La Roca’ (1996)
Director: Michael Bay
Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris
Un general renegado toma Alcatraz y amenaza con lanzar misiles con gas letal a San Francisco. Un exconvicto y un experto químico forman un dúo explosivo para frenar la catástrofe. Carisma, humor y acción estilizadísima en el título que consolidó a Bay como artesano del blockbuster noventero.
La anécdota: Connery apareció inesperadamente en una reunión con los ejecutivos de Disney para respaldar a Bay y frenar las presiones del estudio, un gesto tan contundente como simbólico que reforzaba el tono férreo del rodaje; no es casual que la película acabara estrenándose en el patio de Alcatraz.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,8
Disponible en: Disney+
20. ‘Cara a cara’ (1997)
Director: John Woo
Reparto: John Travolta, Nicolas Cage
Un agente del FBI adopta el rostro de su peor enemigo para desactivar una amenaza, pero el criminal despierta y toma su identidad. Comienza así un duelo de espejos donde ambas vidas se cruzan y deforman. Acción barroca, interpretaciones desatadas y un concepto radical convertido en clásico del género.
La anécdota: Travolta y Cage dedicaron semanas a pulir gestos y cadencias para que el intercambio de identidades resultara creíble, un trabajo minucioso que cobra más sentido al recordar que el estudio llegó a barajar otras parejas mucho más musculosas o menos dúctiles: Schwarzenegger y Stallone, o incluso De Niro y Pacino.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Alquiler Rakuten TV y Prime Video
21. ‘Matrix’ (1999)
Director: Lilly y Lana Wachowski
Reparto: Keanu Reeves, Carrie‑Anne Moss, Laurence Fishburne
Neo descubre que la realidad es una simulación creada para someter a la humanidad. Guiado por Morfeo y la enigmática Trinity, inicia un viaje que mezcla filosofía, acción y cyberpunk. Con estética revolucionaria y combates innovadores, la película redefinió la ciencia ficción y marcó a toda una generación.
La anécdota: La preparación de la secuencia de apertura llevó seis meses de trabajo, además reveló hasta qué punto Moss estaba dispuesta a sostener el nivel físico del proyecto: se torció el tobillo en pleno rodaje y decidió seguir adelante sin avisar para no frenar el ritmo ni poner en riesgo un arranque que exigía tanta precisión.
IMDb: 8,7 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Rakuten TV
22. ‘The Fast and the Furious’ (2001)
Director: Rob Cohen
Reparto: Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster
Un policía encubierto se infiltra en el mundo de las carreras ilegales para destapar una red de robos. El choque entre deber y lealtad lo arrastra hacia la familia Toretto, donde adrenalina, velocidad y vínculos inesperados lo cambian todo. La primera entrega de una saga que definió la cultura automovilística moderna.
La anécdota: Michelle Rodriguez, al igual que Jordana Brewster, llegó sin carnet y tuvo que aprender a manejar casi al mismo ritmo que su personaje, mientras fuera de cámara compartía una relación con Vin Diesel que terminó impregnando de naturalidad cada cruce de miradas en pantalla.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 5,6
Disponible en: Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar Ficción Total
23. ‘El caso Bourne’ (2002)
Director: Doug Liman
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper
Un hombre sin memoria, rescatado del mar con heridas de bala, descubre que posee habilidades letales. En su huida de asesinos y agencias opacas intenta reconstruir su identidad mientras recorre Europa. Un thriller de espionaje moderno, elegante y trepidante que renovó el género y lanzó una saga imprescindible.
La anécdota: Damon asumió a Bourne desde el rigor físico, entrenando en Kali para moldear un estilo de combate que aprovechara cada gesto, pero ese compromiso también lo llevó a afrontar sin dobles el descenso por la fachada de un edificio, una maniobra peligrosa que marca la autenticidad del personaje.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Netflix, SkyShowtime, Movistar Ficción Total
24. ‘Transporter’ (2002)
Director: Louis Leterrier & Corey Yuen
Reparto: Jason Statham, Shu Qi, François Berléand
Frank Martin vive según tres reglas inquebrantables como transportador clandestino, hasta que un encargo aparentemente rutinario revela que el “paquete” es una mujer secuestrada. A partir de ahí, persecuciones, artes marciales y conspiraciones lo envuelven en un torbellino explosivo. Acción adrenalínica que consolidó a Statham.
La anécdota: Statham convirtió la pelea sobre el falso aceite en un despliegue físico tan exigente como incómodo, atrapado en un sirope denso que complicaba cada movimiento. Ese mismo compromiso lo llevó a asumir en primera persona gran parte de las persecuciones y acrobacias.
IMDb: 6,8 FilmAffinity: 6,1
Disponible en: Disney+
25. ‘Kill Bill Vol. 1’ (2003)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox
Tras sobrevivir a una masacre el día de su boda, una asesina despierta del coma con un único objetivo: vengarse de quienes intentaron matarla. Samuráis, anime, artes marciales y estética pop se fusionan en un estallido visual que celebra el cine de género. Un viaje hiperviolento y estilizado hacia la revancha.
La anécdota: La precisión con la que Zoë Bell ejecutó el corte real del bate marcó el tono físico de Kill Bill, un gesto casi artesanal que encaja a la perfección con el homenaje que Tarantino quería rendir al cine de artes marciales; no es casual que el traje amarillo de La Novia recordara la silueta icónica de Bruce Lee.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Netflix
26. ‘Tropa de élite’ (2007)
Director: José Padilha
Reparto: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira
En un Río de Janeiro dominado por el crimen, el BOPE actúa donde la policía común no llega. El capitán Nascimento busca a su reemplazo mientras enfrenta corrupción, violencia y dilemas morales. Cruda, intensa y directa, muestra la guerra urbana desde dentro, combinando denuncia social y thriller implacable.
La anécdota: Padilha y Mantovani descubrieron en la sala de montaje que la energía de Wagner Moura desbordaba cualquier previsión inicial y que el relato ganaba profundidad si lo dejaban ocupar el centro; así, lo que iba a ser una historia coral pasó a girar alrededor de Nascimento, cuya voz en off terminó marcando el pulso moral de la película.
IMDb: 8,0 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: -
27. ‘The Raid’ (2011)
Director: Gareth Evans
Reparto: Iko Uwais, Joe Taslim, Donny Alamsyah
Un comando de élite queda atrapado en un edificio controlado por criminales armados hasta los dientes. Lo que debía ser una redada se convierte en una batalla de supervivencia con artes marciales brutales y ritmo salvaje. Minimalista, explosiva y de impacto físico, revolucionó la acción moderna con pura contundencia.
La anécdota: Ruhian, el villano, imponía una presencia física que venía de años de entrenamiento real en silat y de haber formado a unidades de seguridad indonesias, un bagaje que se percibe en cada gesto y que encaja con la crudeza del filme, donde incluso las armas eran réplicas de Airsoft y tanto los fogonazos como los casquillos se añadieron después digitalmente en postproducción.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,7
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
28. ‘John Wick’ (2014)
Director: Chad Stahelski
Reparto: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe
Un exasesino vuelve a la violencia tras perder lo último que lo unía a su antigua vida. Esa chispa desata una guerra contra mafiosos en un inframundo con códigos propios. Con estética noir, coreografías precisas y un héroe silencioso, la película creó una de las sagas de acción más influyentes del siglo.
La anécdota: Reeves asumió casi todas las acrobacias del personaje con una entrega física poco habitual, una implicación que marcó el tono directo y contundente de la saga y que se mantuvo incluso cuando el rodaje se volvió accidentado, como ocurrió con Michael Nyqvist, que sufrió un corte tan profundo que necesitó decenas de puntos y obligó a reajustar varias escenas para disimular la herida.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: -
29. ‘Mad Max: Fury Road’ (2015)
Director: George Miller
Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult
En un mundo desértico y devastado, Max y Furiosa se unen para huir de un tirano que controla recursos y cuerpos. La persecución a través del páramo se convierte en una sinfonía de acción práctica, vehículos imposibles y estética abrasiva. Un hito visual que revolucionó el blockbuster contemporáneo.
La anécdota: Miller llevó su obsesión por lo tangible hasta el extremo, y eso explica que el guitarrista colgado del camión disparara llamaradas reales desde un instrumento sumamente pesado (60 kilos) y que buena parte del frenesí visual se construyera sin recurrir al CGI, exceptuando el brazo mecánico de Charlize Theron confiando en acrobacias, vehículos mutados y explosiones reales.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Netflix y Movistar+
30. ‘Sicario’ (2015)
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin
En la frontera entre EE. UU. y México, una agente del FBI se une a una fuerza especial en la guerra contra los cárteles. Mientras avanza por un territorio moralmente turbio, descubre métodos que desafían sus valores. Thriller tenso, sombrío y magistralmente dirigido, con atmósfera opresiva y momentos inolvidables.
La anécdota: Villeneuve convirtió la secuencia fronteriza en uno de los momentos claves del film y lo hizo construyendo una réplica completa del paso de Juárez que permitiera coreografiar cada movimiento del convoy sin perder ni la autenticidad ni el caos real de la ubicación.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: -
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