Las 30 mejores películas ambientadas en cárceles, campos de prisioneros y campos de concentración y dónde verlas
Un recorrido por las grandes obras que retratan el encierro, la resistencia y el precio humano de vivir sin libertad.
La historia del cine ha encontrado en la privación de libertad un terreno fértil para explorar algunos de los dilemas humanos más profundos. Ya sea entre los muros de una prisión, en los barracones de los campos de exterminio nazis o en los recintos militares destinados a prisioneros de guerra, las películas que abordan este tema muestran cómo el encierro transforma y empuja a los personajes al límite. En ellas se mezclan la resistencia, la dignidad, el miedo y la determinación por sobrevivir, revelando hasta qué punto la libertad o su ausencia define la condición humana.
A lo largo de las décadas, este amplio espectro de relatos ha dado forma a un género especialmente sólido, capaz de producir algunas de las obras más memorables del cine. Suelen ser historias duras, sin artificios y sostenidas en personajes complejos.
1. ‘Fuerza bruta’ (1947)
Director: Jules Dassin
Reparto: Burt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford, Yvonne De Carlo
La vida en la penitenciaría de Westgate se convierte en una lucha constante bajo el brutal dominio del capitán Munsey. Joe Collins, cansado de la violencia y las vejaciones, organiza junto a sus compañeros un arriesgado plan de fuga que podría acabar en tragedia.
La anécdota: Dassin sometió al reparto a un rodaje asfixiante, con decorados cerrados, poca luz y días que se alargaban más de la cuenta. Aquella forma de trabajar no solo agotó al equipo, también contribuyó a crear la sensación de encierro que define a la película.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Plex
2. ‘Traidor en el infierno’ (1953)
Director: Billy Wilder
Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss
En un campo de prisioneros alemán durante la Segunda Guerra Mundial, la desconfianza crece entre los soldados americanos cuando sospechan que uno de ellos filtra información al enemigo. El cínico sargento Sefton se convierte en el principal señalado y deberá demostrar su inocencia.
La anécdota: Holden no estaba convencido de interpretar a Sefton porque veía al personaje demasiado cínico, pero Wilder insistió en que esa arista era esencial. El resultado: se llevó el Oscar. Mientras tanto, Preminger preparó su papel estudiando a oficiales reales de la Luftwaffe, un trabajo tan preciso que llevó al director a darle más presencia en pantalla.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Filmin
3. ‘Kapo’ (1960)
Director: Gillo Pontecorvo
Reparto: Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego
Edith, una joven judía, sobrevive a un campo de exterminio adoptando una identidad falsa. Convertida en kapo, se enfrenta a la brutalidad diaria y a su propia transformación moral, hasta que el encuentro con un prisionero soviético pone a prueba sus convicciones y su humanidad.
La anécdota: Su estreno llegó acompañado de un debate intenso: parte de la crítica celebró su ambición y otra cuestionó si era posible retratar un campo de concentración sin caer en una representación inapropiada. Aquella discusión acabó marcando la recepción internacional de la película y el tono de los siguientes filmes basados en el Holocausto.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,1
Disponible en: -
4. ‘La evasión’ (1960)
Director: Jacques Becker
Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy
En la prisión de La Santé, cuatro reclusos trabajan meticulosamente en un plan de fuga cavando un túnel. La llegada de un nuevo preso pone en riesgo la operación y la tensión crece mientras deben decidir si confiar en él o proteger el secreto a toda costa.
La anécdota: Keraudy aportó algo más que su papel: había vivido la fuga real de La Santé y ayudó a Becker a reproducir cada paso con precisión. Gracias a su testimonio, las herramientas y los túneles se recrearon con un detalle casi obsesivo, algo que reforzó el tono realista que caracteriza a la película.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8,4
Disponible en: Filmin
5. ‘El hombre de Alcatraz’ (1962)
Director: John Frankenheimer
Reparto: Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Betty Field
Robert Stroud, condenado a aislamiento permanente, encuentra un propósito inesperado al cuidar un pájaro herido. Su obsesión por estudiar aves le permitirá convertirse en un experto reconocido, transformando su vida entre los muros de la prisión más implacable del país.
La anécdota: Lancaster rehuyó retratar a Stroud con la violencia que mostraba el personaje real y prefirió centrarse en su lado más reflexivo. Esa visión también chocó con Karl Malden durante el rodaje, ya que ambos mantenían una relación tensa que acabó reforzando en pantalla el enfrentamiento entre preso y alcaide.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
6. ‘La gran evasión’ (1963)
Director: John Sturges
Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson
Un grupo de oficiales aliados planea una fuga masiva de un campo alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Excavando tres túneles y organizando una compleja red de apoyo, los prisioneros buscan desafiar al enemigo y poner a prueba su ingenio para alcanzar la libertad.
La anécdota: McQueen consideraba que su personaje quedaba diluido en un reparto tan amplio y presionó para ajustar su papel, algo que derivó en la célebre secuencia de la moto. Esa persecución nunca ocurrió en la fuga real, pero terminó definiendo su presencia en la película y elevando una escena creada solo para el film.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Filmin
7. ‘La colina de los hombres perdidos’ (1965)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Ossie Davis
En una prisión militar británica en el norte de África, los reclusos son sometidos a castigos brutales, especialmente a subir repetidamente una colina de arena. La llegada de nuevos prisioneros desencadena tensiones crecientes y un enfrentamiento directo con la despiadada autoridad militar.
La anécdota: El rodaje en Almería fue especialmente duro para el reparto, obligado a repetir una y otra vez las subidas y bajadas de la colina bajo un calor extremo que llegó a provocar mareos. Connery asumió ese desgaste con la idea de alejarse de la sombra de James Bond y demostrar un registro más amplio del que le atribuían.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Filmin
8. ‘La leyenda del indomable’ (1967)
Director: Stuart Rosenberg
Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, Jo Van Fleet
Luke Jackson, condenado a trabajos forzados, se convierte en un símbolo de rebeldía al desafiar continuamente a un sistema penitenciario opresivo. Su carácter indomable inspira a los demás presos, mientras su lucha personal lo lleva a enfrentarse una y otra vez contra los carceleros.
La anécdota: Newman se preparó a fondo para la escena de los 50 huevos y pasó semanas entrenando para soportar varias tomas sin quedarse fuera de juego. Aunque no llegó a comerlos todos, el esfuerzo le pasó factura y terminó el día con un malestar considerable que el propio equipo recordó durante años.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video y Rakuten TV
9. ‘Papillon’ (1973)
Director: Franklin J. Schaffner
Reparto: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon
Henri “Papillon” Charrière es enviado a la Guayana Francesa por un crimen que no cometió. En el penal, forja una alianza con Louis Dega mientras lucha por sobrevivir a condiciones extremas. Su obsesión por escapar se convierte en un acto de resistencia que marcará toda su existencia.
La anécdota: McQueen aceptó el papel en parte por la escena del salto desde el acantilado, convencido de que sería uno de esos momentos que quedan grabados en la memoria del público. El rodaje, además, estuvo marcado por localizaciones durísimas en México, con humedad, mosquitos e infecciones que afectaron a buena parte del equipo.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Prime Video
10. ‘El expreso de medianoche’ (1978)
Director: Alan Parker
Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle
Billy Hayes es arrestado en Estambul por intentar sacar hachís del país. En prisión soporta abusos, corrupción y desesperación en un sistema extremadamente cruel. Su historia refleja la lucha por mantener la cordura y la esperanza mientras busca la única salida posible: la fuga.
La anécdota: El Oscar que recibió Oliver Stone por el guion marcó un antes y un después en su carrera, y él mismo reconoció que el tono áspero de la película nacía de un periodo personal complicado, en el que arrastraba adicciones y heridas que todavía estaban muy presentes mientras escribía.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Netflix
11. ‘Fuga de Alcatraz’ (1979)
Director: Don Siegel
Reparto: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward
Frank Morris, un preso extremadamente inteligente y experto en fugas, es trasladado a la prisión más segura del sistema estadounidense: Alcatraz. A pesar de la dureza del régimen y la vigilancia constante, Morris y otros internos comienzan a diseñar un plan de fuga tan meticuloso como aparentemente imposible.
La anécdota: El equipo rodó en la prisión real de Alcatraz, un edificio deteriorado que aún conservaba humedad, moho y colonias de ratas y gaviotas que habían ocupado el lugar desde su cierre. Esa falta de control sobre el entorno no solo complicó el trabajo diario, también reforzó la sensación de autenticidad que buscaba Siegel.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video y Rakuten TV
12. ‘Brubaker’ (1980)
Director: Stuart Rosenberg
Reparto: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Morgan Freeman
El recién nombrado alcaide de una prisión del sur de Estados Unidos se infiltra de incógnito entre los reclusos para descubrir de primera mano los abusos, la corrupción y la violencia sistemática del penal. Su cruzada por reformarlo destapa crímenes, intereses enquistados y un sistema que prefiere mantener el horror oculto.
La anécdota: Coinciden aquí dos comienzos casi invisibles: un joven Nicolas Cage, aún Coppola, aparece fugazmente como extra, mientras Morgan Freeman firma aquí su primer papel acreditado, una aparición breve pero ya cargada del peso y presencia que marcarían su carrera. La mayoría de los extras eran exconvictos, una petición expresa de Rosenberg para dotar de realismo a la historia.
IMDb: 7,1 FilmAffinity: 7,3
Disponible en: Tivify
13. ‘Fuga de Sobibor’ (1987)
Director: Jack Gold
Reparto: Rutger Hauer, Alan Arkin, Joanna Pacula, Hartmut Becker
Sobibor, campo de exterminio nazi, vive en 1943 la única fuga masiva exitosa ocurrida en un centro de este tipo. Un grupo de prisioneros organiza un levantamiento que combina planificación minuciosa, riesgo extremo y la determinación desesperada por sobrevivir frente al genocidio.
La anécdota: De los casi 300 prisioneros que lograron escapar, apenas unos 60 sobrevivieron a la guerra, un dato que resume la brutalidad del contexto y que enlaza con el hecho de que, tras la revuelta, los nazis desmantelaran por completo el campo y lo cubrieran con pinos para borrar su rastro.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,5
Disponible en: Filmin y Acontra+
14. ‘En el nombre del padre’ (1993)
Director: Jim Sheridan
Reparto: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson, John Lynch
Gerry Conlon, un joven irlandés acusado injustamente de participar en un atentado del IRA, es condenado junto a su padre. Ambos luchan durante años por demostrar su inocencia mientras enfrentan torturas, corrupción policial y uno de los casos más escandalosos de errores judiciales del Reino Unido.
La anécdota: Daniel Day‑Lewis llevó su método a un nivel que marcó todo el rodaje: adelgazó 13 kilos, pasó noches en una celda del set soportando frío y gritos, y mantuvo su acento norirlandés dentro y fuera de cámara, una entrega física y emocional que sostuvo la intensidad del personaje, aunque Tom Hanks le arrebató el Oscar por su papel en ‘Philadelphia’.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 8,2
Disponible en: Filmin
15. ‘La lista de Schindler’ (1993)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall
Oskar Schindler, un empresario alemán oportunista, acaba convirtiéndose en el inesperado salvador de más de mil judíos durante el Holocausto. Su transformación moral y la lucha por mantener con vida a sus trabajadores conforman uno de los retratos cinematográficos más conmovedores, contundentes y reconocidos de la tragedia del siglo XX.
La anécdota: Spielberg renunció a cualquier beneficio y donó sus ganancias a la Shoah Foundation porque no quería lucrarse con una historia así, una decisión que encaja con el respeto que también le llevó a evitar rodar dentro de Auschwitz pese a tener permiso, recreando el lugar fuera de sus puertas.
IMDb: 9 FilmAffinity: 8,6
Disponible en: Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Filmin
16. ‘Cadena perpetua’ (1994)
Director: Frank Darabont
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore
Andy Dufresne, un joven banquero condenado injustamente por el asesinato de su mujer y su amante, llega a la prisión de Shawshank. Allí forjará una estrecha amistad con Red y aprenderá a sobrevivir a un entorno tan opresivo como corrupto, hasta idear una de las redenciones más icónicas del cine moderno.
La anécdota: La primera conversación entre Andy y Red en el patio exigió tantas repeticiones como quiso Frank Darabont, lo que prolongó el rodaje durante nueve horas con Morgan Freeman lanzando la pelota sin descanso, hasta el punto de presentarse al día siguiente con el brazo en un cabestrillo.
IMDb: 9,3 FilmAffinity: 8,6
Disponible en: Netflix y Movistar+
17. ‘Pena de muerte’ (1995)
Director: Tim Robbins
Reparto: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, R. Lee Ermey
Matthew Poncelet espera su ejecución en el corredor de la muerte. A través de la hermana Helen Prejean, con quien inicia una relación espiritual y humana intensa, la película reconstruye las circunstancias del crimen, el dolor de las familias de las víctimas y la angustia del condenado. Un drama demoledor que no se posiciona, sino que interpela.
La anécdota: Tim Robbins convirtió el rodaje en un proyecto profundamente personal al rodearse de su propia familia; no solo contó con Susan Sarandon en el papel principal, sino que incorporó a su hija, a sus padres, a su hermana y a sus hijos en distintos momentos, una decisión que reforzó el carácter íntimo del film.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Prime Video
18. ‘La vida es bella’ (1997)
Director: Roberto Benigni
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini
A las puertas de la Segunda Guerra Mundial, el carismático Guido conquista a Dora con humor y ternura. Cuando ambos son enviados a un campo de exterminio junto a su hijo, Guido convierte el horror en un “juego” para proteger al pequeño. Una fábula que mezcla tragedia y comedia con una sensibilidad única.
La anécdota: Benigni tomó el título de una reflexión de Trotski escrita al ver a su esposa en el jardín, una idea que encaja con la decisión de proteger al joven Giorgio Cantarini durante el rodaje, dándole solo indicaciones sencillas para que viviera la historia como un juego y no como un trauma.
IMDb: 8,6 FilmAffinity: 8,5
Disponible en: Prime Video
19. ‘El tren de la vida’ (1998)
Director: Radu Mihaileanu
Reparto: Lionel Abelanski, Rufus, Clément Harari, Agathe de La Fontaine
En 1941, un pequeño pueblo judío idea un plan tan loco como ingenioso: organizar su propio “tren de deportación” para huir de los nazis. Entre humor, farsa y tragedia, la película adopta un tono de fábula donde la comunidad se une para sobrevivir en tiempos imposibles.
La anécdota: El proyecto llevaba escrito desde 1996, lo que explica que su planteamiento circulara antes de que Roberto Benigni rechazara sumarse al reparto tras leer el guion, una decisión que abrió la puerta a un debate que aún persiste sobre cuánto influyó aquella lectura en la gestación de la fábula que él firmaría poco después.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: -
20. ‘Huracán Carter’ (1999)
Director: Norman Jewison
Reparto: Denzel Washington, Vicellous Reon Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber
Rubin “Huracán” Carter, aspirante al título mundial de boxeo, ve su vida destruida cuando es acusado de un triple asesinato que no cometió. Convertido en símbolo de la lucha contra el racismo y los fallos del sistema judicial, su historia es la crónica de una resistencia moral inquebrantable.
La anécdota: Para encarnar a Rubin Carter, Denzel Washington asumió una preparación exigente que incluyó más de un año de entrenamiento con un técnico de boxeo y una pérdida de peso de unas sesenta libras, un proceso que transformó por completo su físico.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Alquiler en Prime Video
21. ‘La milla verde’ (1999)
Director: Frank Darabont
Reparto: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Bonnie Hunt
En plena Depresión, el guardia Paul Edgecomb vigila el corredor de la muerte conocido como “la milla verde”. La llegada de John Coffey, un gigante de enorme bondad acusado del asesinato de dos niñas, alterará para siempre su vida. Darabont adapta de nuevo a Stephen King en un drama carcelario sobrenatural cargado de humanidad, milagros imposibles y una intensidad emocional que perdura.
La anécdota: Tom Hanks decidió aceptar el papel de Paul Edgecomb como una forma de compensar a Frank Darabont por no haber podido unirse al proyecto de ‘Cadena perpetua’, y esa elección terminó siendo clave para dar al film la serenidad y el peso dramático que necesitaba su corredor de la muerte.
IMDb: 8,6 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Filmin
22. ‘Animal Factory’ (2000)
Director: Steve Buscemi
Reparto: Willem Dafoe, Edward Furlong, Danny Trejo, Mickey Rourke
Un joven condenado por posesión de droga aterriza en San Quentin y descubre que la prisión es un ecosistema feroz, donde la supervivencia depende de alianzas frágiles. Bajo la mirada seca de Buscemi, el vínculo entre un veterano y un novato funciona como radiografía de un sistema que no rehabilita, sino que transforma.
La anécdota: La adaptación nació del propio Edward Bunker, exconvicto y autor de la novela, cuya participación como Buzzard añadió autenticidad, algo que Buscemi reforzó manteniéndose también delante de la cámara mientras dirigía, una doble presencia que le permitió controlar de cerca un relato marcado por la crudeza del entorno carcelario.
IMDb: 6,6 FilmAffinity: 6
Disponible en: Tivify
23. ‘Hunger’ (2008)
Director: Steve McQueen
Reparto: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham
Ópera prima de Steve McQueen, centrada en la huelga de hambre de 1981 liderada por Bobby Sands en la prisión de Maze (Irlanda del Norte). McQueen muestra la degradación física y mental del protagonista sin concesiones, en un film de poderosa expresión visual y un duelo central (Sands–sacerdote) que ya es historia del cine contemporáneo.
La anécdota: Fassbender llevó su cuerpo hasta el límite para representar el deterioro de Bobby Sands, una entrega física que se complementa con la larga conversación filmada en un único plano fijo de 17 minutos, preparada durante días de ensayos en su casa con Liam Cunningham hasta lograr la naturalidad que sostiene toda la secuencia.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Acontra+
24. ‘Bronson’ (2008)
Director: Nicolas Winding Refn
Reparto: Tom Hardy, Matt King, James Lance
Retrato extremo, estilizado y salvaje de Michael Peterson, alias Charles Bronson, considerado el preso más violento del Reino Unido. Refn apuesta por una narrativa fragmentada, teatral y provocadora, sostenida por una interpretación descomunal de Tom Hardy que convirtió el film en obra de culto instantánea.
La anécdota: El gesto de Bronson al enviar su propio bigote para que el equipo pudiera replicarlo encaja con la relación inesperada que fue construyendo con Tom Hardy, a quien recibió en varias visitas y cuya transformación física y capacidad para imitarlo lo convencieron de que nadie más podía interpretarlo con la misma precisión.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: -
25. ‘El niño con el pijama de rayas’ (2008)
Director: Mark Herman
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend
Narrada desde la inocencia de Bruno, hijo de un oficial nazi, la película explora la amistad prohibida entre un niño alemán y otro judío recluido en un campo de exterminio. Aunque cuestionada por su rigor histórico, su mirada emocional y su desenlace demoledor la han convertido en uno de los títulos más recordados del cine sobre el Holocausto.
La anécdota: Rupert Friend dudó en aceptar el papel de Kotler porque le inquietaba encarnar a un personaje marcado por una violencia tan explícita, pero terminó asumiéndolo al comprender que la intención era mostrar cómo la crueldad también adopta un rostro cotidiano y cómo esa incomodidad formaba parte del mensaje de la historia.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Netflix
26. ‘Celda 211’ (2009)
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura
Un funcionario de prisiones acude a su nuevo destino un día antes de incorporarse oficialmente. Un accidente lo deja inconsciente justo cuando estalla un motín. Para sobrevivir, deberá hacerse pasar por un preso y ganarse al temido Malamadre. Un thriller carcelario español de tensión quirúrgica, con un Tosar colosal y una visión áspera del sistema penitenciario.
La anécdota: La historia se basa en un motín real sucedido en la cárcel de Sevilla, aunque transformado para acentuar su tensión dramática, un trabajo que se sostuvo también en el asesoramiento de funcionarios de prisiones, cuyo entrenamiento ayudó al equipo a reproducir con precisión protocolos, gestos y dinámicas del encierro.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 7,7
Disponible en: Primer Video, HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total
27. ‘Un profeta’ (2009)
Director: Jacques Audiard
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif
Malik, un joven francés de origen árabe, entra en prisión sin saber leer ni escribir. Allí es obligado a trabajar para la mafia corsa, pero su inteligencia y capacidad de adaptación le permiten ascender, aprender a moverse entre facciones y construir un poder propio. Un retrato áspero, realista y brutal de la jerarquía penitenciaria y del ascenso criminal.
La anécdota: Audiard buscó un realismo que no se pudiera fingir y por eso incorporó a exconvictos como asesores y figurantes, una decisión que nació del impacto que le produjo visitar una prisión para proyectar otra película y descubrir de primera mano las duras condiciones de vida allí y cuyo peso quería trasladar sin filtros a su siguiente obra.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Movistar+, Acontraplus+
28. ‘El hijo de Saúl’ (2015)
Director: László Nemes
Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn
En Auschwitz, un miembro de los Sonderkommando cree reconocer a su propio hijo entre los cadáveres y se obsesiona con darle un entierro digno. Rodada casi íntegramente en primeros planos y planos cerrados, Nemes sumerge al espectador en un horror casi físico, sin artificio ni distancias. Una de las obras más devastadoras del cine del Holocausto.
La anécdota: Nemes impuso un conjunto de reglas que evitaban cualquier tentación estética y obligaban a un relato limitado a lo que Saúl podía ver u oír, una decisión reforzada por el uso del formato académico 1.37:1, cuya estrechez amplifica la sensación de encierro y convierte cada movimiento en un gesto opresivo.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Filmin
29. ‘Maestro del crimen’ (Shot Caller, 2017)
Director: Ric Roman Waugh
Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Lake Bell, Jon Bernthal
La historia de la transformación de un hombre corriente en un líder criminal dentro de prisión tras un accidente de tráfico mortal. Para sobrevivir al entorno, adopta un rol cada vez más duro y violento. Un thriller carcelario seco, intenso y sostenido por la gran interpretación de Coster-Waldau.
La anécdota: Waugh construyó la dureza del relato a partir de sus propias entrevistas con pandillas reales y visitas a centros penitenciarios, un conocimiento directo que marcó la manera en que retrata el viaje del protagonista, mostrando cómo la lógica interna de estas organizaciones acaba moldeando incluso al preso más común
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: -
30. ‘La zona de interés’ (2023)
Director: Jonathan Glazer
Reparto: Christian Friedel, Sandra Hüller
La vida cotidiana de la familia Höss, que vive puerta con puerta con Auschwitz, retratada con una frialdad quirúrgica. Glazer evita mostrar directamente el horror y lo convierte en un fuera de campo sonoro que impregna cada escena, logrando una de las reflexiones más poderosas sobre la banalidad del mal.
La anécdota: Glazer buscó que la vida cotidiana en la casa pareciera completamente espontánea y, para lograrlo, instaló varias cámaras fijas sin presencia del equipo técnico, de modo que los actores nunca supieran si estaban en un plano cerrado o abierto y se movieran con naturalidad dentro de un entorno que reproducía la rutina con inquietante precisión
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Movistar+, Filmin
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