Las 30 mejores comedias de la historia del cine y dónde verlas
Del humor absurdo al ingenio más refinado: un recorrido por las películas que redefinieron la risa en la gran pantalla.
La comedia es uno de los géneros más universales y, a la vez, más complejos del cine. Hacer reír parece sencillo, pero detrás de cada carcajada hay ritmo, timing y una mirada crítica sobre la sociedad. Desde los gags surrealistas de los hermanos Marx hasta la sátira política de Armando Iannucci, el humor ha evolucionado sin perder su esencia: cuestionar lo establecido. En esta lista se reunen treinta títulos imprescindibles que no solo provocaron risas, sino que marcaron época y siguen siendo referencia para generaciones enteras.
1. ‘Sopa de ganso’ (1933)
Director: Leo McCarey
Reparto: The Marx Brothers (Groucho, Harpo, Chico, Zeppo), Margaret Dumont, Louis Calhern
Rufus Firefly se convierte en dictador de Freedonia con tal de engañar a una millonaria patrocinadora, lo que desata una guerra estúpida con Sylvania, caos político y gags surrealistas al más puro estilo Marx.
La anécdota: La célebre escena del espejo, en la que Groucho y Harpo se imitan como si un cristal invisible los separara, no estaba prevista en el guion y nació de un recurso teatral que terminó siendo uno de los momentos más icónicos del cine cómico. Esa misma irreverencia incomodó a Mussolini, que prohibió la película en Italia al verla como una burla directa a su régimen.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Movistar+ y Filmin
2. ‘La fiera de mi niña’ (1938)
Director: Howard Hawks
Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, Walter Catlett
Un paleontólogo torpe es acosado por una rica heredera excéntrica y su leopardo, lo que convierte su vida en una sucesión de equívocos, persecuciones, caos soñado y diálogos a toda velocidad.
La anécdota: Cuando se estrenó, fue un fracaso que dañó la carrera de Katharine Hepburn, considerada entonces “veneno para la taquilla”, aunque el tiempo la reivindicó como obra maestra del screwball comedy. Parte del caos vino del leopardo real que acompañaba el rodaje, un animal que incomodaba a Cary Grant y obligaba a Hepburn a mantener la calma para que todo pareciera natural.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 8
Disponible en: Movistar+ Ficción total y FlixOlé
3. ‘Arsénico por compasión’ (1944)
Director: Frank Capra
Reparto: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair
Un crítico teatral recién casado descubre que sus adorables tías envenenan ancianos por caridad, lo que dispara una confusa comedia de errores con hermanos homicidas y cadáveres en el sótano.
La anécdota: Aunque se estrenó en 1944, se rodó en 1941, cuando la obra teatral seguía siendo un fenómeno en Broadway. Warner decidió retrasar el lanzamiento para no competir con el éxito en los escenarios, lo que convirtió la película en una rareza: un clásico filmado en plena popularidad de su versión original.
IMDb: 7.9 FilmAffinity: 8
Disponible en: Alquiler en Apple TV, Prime Video y Rakuten TV.
4. ‘El gran dictador’ (1940)
Director: Charles ChaplinReparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell
Chaplin encarna a un barbero judío y a un dictador fascista en una sátira feroz contra el nazismo, culminando en un discurso mundial de paz que marcó época.
La anécdota: Chaplin inició el rodaje en 1939, cuando muchos le advirtieron que satirizar a Hitler siendo además gitano podía ser peligroso, pero siguió adelante convencido de la fuerza de su mensaje. El impacto fue tal que se cuenta que el propio dictador ordenó dos copias privadas para verla en secreto, aunque nunca se conoció su reacción, lo que alimentó la leyenda en torno a la película.
IMDb: 8,4 FilmAffinity: 8,6
Disponible en: Movistar+
5. ‘Con faldas y a lo loco’ (1959)
Director: Billy Wilder
Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien
Dos músicos huyen de la mafia disfrazados de mujeres en una banda femenina, donde se meten en líos románticos con satén, jazz y feminidad forzada que termina por destrozar su frialdad.
La anécdota: El rodaje fue un desafío para Billy Wilder, marcado por los retrasos y exigencias de Marilyn Monroe, que olvidaba diálogos y obligaba a repetir tomas constantemente. A ello se sumó la audacia del guion, que ignoró las restricciones del Código Hays con su humor sobre travestismo y sexualidad, anticipando el fin de una era en Hollywood.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 8,3
Disponible en: Prime Video y Filmin
6. ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’ (Dr. Strangelove, 1964)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan WynnUn general loco lanza la bomba atómica por accidente; en la Sala de Guerra todo el mundo reacciona torpemente mientras ocurre lo impensable: un holocausto nuclear.
La anécdota: Kubrick concibió la película como un drama sobre la Guerra Fría, inspirado en la novela ‘Red Alert’, pero la lógica absurda de la destrucción mutua lo llevó a transformarla en sátira. En ese tono, Peter Sellers brilló interpretando tres personajes distintos, por los que recibió un millón de dólares, el 55% del presupuesto de la película.Stanley Kubrick bromeó sobre ello: “Conseguí tres por el precio de seis”.
IMDb: 8,3 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Movistar+
7. ‘El guateque (1968)
Director: Blake Edwards
Reparto: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Natalia Borisova, Fay McKenzie, Jean Carson, Steve Franken, Al Checco
Un torpe actor hindú es despedido en pleno rodaje y por error recibe invitación a una elegante fiesta hollywoodiense. Sus meteduras de pata encadenan gags improvisados, propulsan el caos más hilarante y satírico sobre la industria del cine.
La anécdota: El desastroso inicio, con Hrundi V. Bakshi arruinando un rodaje, no fue fruto del azar: Blake Edwards se inspiró en historias reales de técnicos de Hollywood. Curiosamente, esa misma filosofía marcó el resto del filme, que se rodó sin un guion cerrado, confiando en la improvisación de Peter Sellers para dar vida a cada gag.
IMDb: 7,4 FilmAffinity: 7,5
Disponible en: Filmin
8. ‘Primera plana’ (1974)
Director: Billy Wilder
Reparto: Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, Charles Durning
En 1929, un editor retorcido convence a su mejor reportero para cubrir una ejecución en ciernes y sabotear su boda, en un día frenético de traiciones, noticias falsas y conspiraciones.
La anécdota: Billy Wilder confió en la química entre Jack Lemmon y Walter Matthau para dar vida a los diálogos frenéticos, pero esa complicidad no evitó tensiones en el rodaje. Wilder exigía precisión milimétrica en cada línea, mientras Matthau, inclinado a improvisar, chocaba con el rigor del director, que no cedía un ápice en su visión.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 8,1
Disponible en: Filmin
9. ‘El jovencito Frankenstein’ (1974)
Director: Mel Brooks
Reparto: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn
El nieto de Frankenstein llega a Transilvania para reivindicar el legado familiar, pero lo revive a su manera, con un monstruo, títeres torcidos, un Igor hilarante y una sátira dentro de una parodia de terror.
La anécdota: Mel Brooks decidió rodar en blanco y negro para recrear la atmósfera de los clásicos de Universal, incluso recuperando parte del equipo original de laboratorio. La idea partió de Gene Wilder, que impuso una condición poco habitual: que Brooks no apareciera en pantalla, algo que el director aceptó sin reservas.
IMDb: 8. FilmAffinity: 7,6
Disponible en: -
10. ‘Annie Hall’ (1977)
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul SimonAlvy Singer, un humorista neurótico de Nueva York, reflexiona sobre su relación con Annie Hall, explorando su historia sentimental, inseguridades, rupturas, guion autobiográfico, ruptura de la cuarta pared, comedia romántica e introspección.
La anécdota: Antes de llamarse ‘Annie Hall’, la película tuvo títulos tan poco comerciales como ‘Anhedonia’, pero Allen optó por algo más cercano al personaje. Esa misma búsqueda de frescura se refleja en la escena del balcón con subtítulos, ideada en el rodaje para mostrar la inseguridad emocional de ambos sin recurrir a un narrador.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 8
Disponible en: Prime Video y Filmin
11. ‘Desmadre a la americana’ (1978)
Director: John Landis
Reparto: John Belushi, Tim Matheson, Stephen Furst, Mark Metcalf
En 1962, la fraternidad Delta Blowers de la universidad se enfrenta a la expulsión por el elitismo del decano Wildmer. Entre fiestas, locuras y caos, los alumnos se rebelan con gamberradas legendarias.
La anécdota: John Belushi se convirtió en el alma del caos durante el rodaje, improvisando escenas que hoy son míticas, como el momento en el comedor que definió su personaje. Pese a las críticas iniciales que tachaban la película de vulgar, el público la elevó a fenómeno cultural y la consolidó como una referencia esencial en la comedia americana.
IMDb: 7,4 · FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Alquiler Apple TV y Prime Video
12. ‘La vida de Brian’ (1979)
Director: Terry Jones
Reparto: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle
Brian nace en el portal de Belén y es confundido con el Mesías, lo que desencadena disparatados errores, persecuciones políticas y sátira religiosa incisiva a cargo de Monty Python.
La anécdota: Fue prohibida en varios países por considerarse blasfema, lo que no impidió que los Monty Python rodaran en Túnez, en los mismos escenarios utilizados para superproducciones bíblicas. Esa elección aportó autenticidad visual a una sátira que desató polémica y terminó convertida en un clásico irreverente.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Filmin
13. ‘¡Aterriza como puedas!’ (1980)
Director: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Reparto: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges
Un vuelo comercial afronta el desastre cuando la tripulación se intoxica. Un pasajero nervioso debe pilotar el avión mientras la película parodia los clichés del cine de catástrofes.
La anécdota: Leslie Nielsen, hasta entonces actor de dramas, encontró aquí el papel que redefinió su carrera: interpretó con absoluta seriedad en medio del absurdo, creando un contraste que se volvió icónico. Ese giro, sumado al éxito arrollador en taquilla, convirtió la película en el modelo definitivo de la parodia moderna.
IMDb: 7,7 FilmAffinity: 6,4
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Rakuten TV
14. ‘Granujas a todo ritmo’ (The Blues Brothers, 1980)
Director: John Landis
Reparto: John Belushi, Dan Aykroyd, James Brown, Cab Calloway
Salidos de la cárcel, Jake y Elwood deciden reunir su banda para salvar el orfanato que los cuidó. Entre persecuciones y música soul, emprenden una misión épica por Chicago.
La anécdota: Durante el rodaje, John Belushi desaparecía con frecuencia para salir de fiesta, ganándose el apodo de “El fantasma” entre el equipo. Ese caos convivió con las espectaculares persecuciones que destrozaron más de cien coches, un récord en su época que convirtió la película en sinónimo de exceso y energía desbordante.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Prime Video
15. ‘Entre pillos anda el juego’ (1983)
Director: John Landis
Reparto: Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Ralph Bellamy
Dos millonarios experimentan con un corredor y un timador para probar si la educación o la genética define al ser humano, causando caos, estafas, bolsa y crítica social
La anécdota: Aunque Eddie Murphy ya era una estrella televisiva gracias a Saturday Night Live, pero esta película consolidó su salto definitivo al cine, apoyado en la química con Dan Aykroyd. El éxito fue tal que los hermanos Duke reaparecieron años después en ‘Un príncipe en Nueva York’, creando uno de los primeros guiños interconectados en comedia.
IMDb: 7,55 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: Alquiler en Apple TV y Rakuten TV
16. ‘Los cazafantasmas’ (Ghostbusters, 1984)
Director: Ivan Reitman
Reparto: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis
Tres parapsicólogos se unen para expulsar fantasmas de Nueva York con su empresa “Cazafantasmas”, enfrentándose a una amenaza sobrenatural y éxitos inesperados.
La anécdota: Bill Murray improvisó gran parte de sus diálogos, obligando al equipo a adaptarse a su humor imprevisible, que terminó definiendo el tono irreverente de la historia. Esa espontaneidad convivió con elementos que se volvieron icónicos por accidente, como el logo del fantasma y el Ecto-1, convertidos en símbolos inseparables de la saga.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Netflix y Filmin
17. ‘This Is Spinal Tap’ (1984)
Director: Rob Reiner
Reparto: Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Harry ShearerUn falso documental sigue la banda de heavy metal Spinal Tap en su decadente gira americana: amplificadores que suben a 11, dietas, ego, egos frenéticos y gracia satírica.
La anécdota: Reiner rodó con tal realismo que muchos espectadores pensaron que la banda existía, algo que incluso confundió a músicos profesionales. Esa sátira sobre los excesos del rock terminó influyendo en grupos reales, que reconocieron verse reflejados y adoptaron el humor autocrítico tras el impacto del filme.
IMDb: 7,9 FilmAffinity: 7,2
Disponible en: Apple TV y Prime Video
18. ‘Arizona Baby’ (1987)
Director: Joel & Ethan Coen
Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, John Goodman, William Forsythe
Un exconvicto y su esposa policía secuestran a un bebé para formar la familia que no pueden tener, desatando una cadena de persecuciones absurdas y humor negro marca Coen.
La anécdota: Para dar vida a Nathan Jr., los Coen recurrieron a quince bebés distintos, obligados por las restricciones legales y por la imprevisibilidad de cada pequeño en el set. A esa dificultad se sumó Nicolas Cage, que llegó con un arsenal de ideas para su personaje, casi todas descartadas por los directores, empeñados en mantener el tono preciso que habían imaginado.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Alquiler en Prime Video, Apple TV y Rakuten TV
19. ‘Un pez llamado Wanda’ (1988)
Director: Charles Crichton
Reparto: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin
Tras un robo de joyas, cuatro delincuentes británicos y americanos se traicionan entre sí en una comedia de enredos con humor negro, seducción y absurdos legales.
La anécdota: Michael Palin afrontó el rodaje con un desafío personal: su personaje debía interactuar con peces, algo que le resultaba aterrador por su ictiofobia. Esa incomodidad real se percibe en pantalla, pero no fue el único momento auténtico. En otra escena, Kevin Kline empujó a John Cleese dentro de un armario con tanta fuerza que lo golpeó accidentalmente, dejando al actor aturdido. La toma se mantuvo porque la reacción parecía perfecta.
IMDb: 7,5 FilmAffinity: 6,9
Disponible en: Movistar+
20. ‘Agárralo como puedas’ (1988)
Director: David Zucker
Reparto: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy
El torpe teniente Frank Drebin intenta frustrar un complot para asesinar a la reina en Los Ángeles, entre gags visuales, humor absurdo y parodia policial.
La anécdota: La despedida interminable en el aeropuerto, uno de los momentos más icónicos de la película, nació de la improvisación. Leslie Nielsen decidió alargar el beso mucho más de lo previsto para provocar risas entre el equipo, y la reacción fue tan efectiva que los directores optaron por conservar la toma, convirtiéndola en un gag inolvidable.
IMDb: 6,4 FilmAffinity: 6,3
Disponible en: HBO Max y Movistar+ Ficción total
21. ‘Atrapado en el tiempo’ (1993)
Director: Harold Ramis
Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott
Phil Connors, un arrogante presentador del tiempo, acude a cubrir el Día de la Marmota en Punxsutawney y queda atrapado reviviendo el mismo 2 de febrero una y otra vez, entre humor, desesperación y descubrimiento personal.
La anécdota: Bill Murray quería que la historia fuera una reflexión existencial, mientras Harold Ramis defendía la comedia ligera. Esa tensión marcó el rodaje y acabó rompiendo su amistad durante dos décadas. Como si fuera poco, la marmota mordió a Murray en dos ocasiones, añadiendo caos real a una película que ya jugaba con la repetición y el absurdo.
IMDb: 8 FilmAffinity: 7,4
Disponible en: Alquiiler en Apple TV, Prime Video y Rakuten TV
22. ‘El gran Lebowski’ (1998)
Director: Joel & Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi
“El Nota”, un vago amante del bowling, se ve envuelto en un secuestro por error de identidad, enredándose con mafiosos, nihilistas y situaciones surrealistas.
La anécdota: El Dude no nació de la imaginación pura: los Coen se inspiraron en Jeff Dowd, un productor con la misma actitud despreocupada y afición por los White Russian. Pese a esa base real, la película no tuvo un inicio prometedor; su estreno fue discreto y pasó casi desapercibido, aunque con el tiempo se transformó en obra de culto, generando festivales y hasta una filosofía propia.
IMDb: 8,1 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Movistar+ y Filmin.
23. ‘Trabajo basura’ (1999)
Director: Mike Judge
Reparto: Ron Livingston, Jennifer Aniston, David Herman, Gary Cole
Un empleado harto de la rutina decide sabotear su empresa, desencadenando una sátira sobre la alienación laboral, jefes tóxicos y cultura corporativa.
La anécdota: La escena en la que los protagonistas destrozan la impresora se convirtió en un símbolo cultural, pero su origen fue una parodia deliberada. Mike Judge quiso recrear la intensidad de las secuencias violentas del cine de acción, añadiendo música hip hop para acentuar el contraste y dar al momento un tono tan absurdo como memorable.
IMDb: 7,6 FilmAffinity: 6,2
Disponible en: Disney+
24. ‘Los padres de ella’ (2000)
Director: Jay Roach
Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo, Blythe Danner, Owen Wilson
Greg Focker, un enfermero de buen corazón pero torpe, viaja para pedir la mano de su novia Pam ante sus padres. Allí descubre que su suegro Jack, un ex-agente de la CIA, desconfía de él desde el primer momento. A lo largo de ese fin de semana, Greg vive una auténtica pesadilla de errores encadenados mientras intenta ganarse la aprobación de una familia sobreprotectora y exigente.
La anécdota: Stiller siempre recuerda su primer día frente a De Niro: se equivocó en el primer diálogo y sudó pensando que había arruinado todo. Pero la sonrisa de De Niro lo calmó. “Ben estuvo genial”, diría después el actor, confirmando que la química nació en ese instante.
IMDb: 7 FilmAffinity: 6,6
Disponible en: SkyShowtime, Disney+ y Movistar+ Ficción total
25. ‘Snatch. Cerdos y diamantes’ (2000)
Director: Guy Ritchie
Reparto: Jason Statham, Brad Pitt, Benicio del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Alan Ford, Rade Serbedzija
Un diamante robado de 86 quilates desencadena una cadena de enredos entre boxeadores gitanos, mafiosos rusos, ladrones ineptos y promotores de peleas ilegales. Guy Ritchie construye una comedia criminal coral con ritmo frenético, diálogos afilados y una estética que mezcla videoclip, cómic y cine negro británico.
La anécdota: Brad Pitt llegó atraído por el éxito de Lock & Stock, pero su incapacidad para clavar el acento británico obligó a Guy Ritchie a reinventar a Mickey con un dialecto incomprensible que acabaría siendo icónico. Tanto, que los subtituladores tuvieron que improvisar frases. Pitt, decidido a dar realismo, evitó ducharse durante el rodaje.
IMDb: 8,2 FilmAffinity: 7,9
Disponible en: Netflix
26. ‘Zombies Party’ (2004)
Director: Edgar Wright
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Bill Nighy
Shaun, un treintañero inmaduro, intenta recuperar a su novia en medio de un apocalipsis zombi, mezclando terror y comedia británica con ingenio.
La anécdota: George A. Romero, padre del cine zombi moderno, quedó fascinado con la irreverencia y el trabajo de Simon Pegg y Edgar Wright. Tanto, que les invitó a participar en ‘La tierra de los muertos vivientes’ (2005) en un cameo memorable: convertidos en zombis, rindiendo tributo al género que ellos mismos habían reinventado.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,8
Disponible en: -
27. ‘Little Miss Sunshine’ (2006)
Director: Jonathan Dayton & Valerie Faris
Reparto: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell
Una familia disfuncional emprende un viaje en furgoneta para llevar a la pequeña Olive a un concurso de belleza infantil, enfrentando crisis personales y humor ácido.
La anécdota: Michael Arndt abandonó su trabajo como asistente para escribir un guion inspirado en una frase de Schwarzenegger: “Odio a los perdedores”. Aquella idea se convirtió en una historia que desafía esa visión, aunque antes se pensó en Bill Murray para Frank y Robin Williams para Richard. Al final, Steve Carell y Greg Kinnear completaron el reparto ideal.
IMDb: 7,8 FilmAffinity: 7,6
Disponible en: Disney+
28. ‘Resacón en Las Vegas’ (2009)
Director: Todd Phillips
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha
Tres amigos despiertan tras una despedida de soltero en Las Vegas sin recordar nada y deben reconstruir la noche para encontrar al novio desaparecido.
La anécdota: La idea surgió de la confesión de un amigo que perdió la memoria en una despedida de soltero en Las Vegas, un relato que inspiró la estructura del guion. Lo inesperado llegó con Mike Tyson: se declaró fan del proyecto y ofreció su propio tigre para la escena, obligando al equipo a extremar precauciones durante el rodaje.
IMDb: 7,7 · FilmAffinity: 6,6
Disponible en: Netflix, Prime Video, Movistar+ y HBO Max
29. ‘Intocable’ (2011)
Director: Olivier Nakache, Éric Toledano
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot
Un aristócrata tetrapléjico contrata como asistente a un joven de barrio marginal, iniciando una amistad inesperada que rompe barreras sociales con humor y emoción.
La anécdota: En la persecución del Maserati, Omar Sy no se limitó a posar: en varias tomas fue él quien tomó el volante, añadiendo tensión real a la escena. Para mantener esa frescura, los directores reescribían secuencias durante el rodaje, evitando que la interpretación se volviera mecánica, aunque el método generó más de un sobresalto en el equipo.
IMDb: 8,5 FilmAffinity: 8
Disponible en: Netflix y Prime Video
30. ‘La muerte de Stalin’ (2017)
Director: Armando Iannucci
Reparto: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Jason Isaacs
Tras la muerte de Stalin, sus colaboradores se enfrentan en una lucha despiadada por el poder, en una sátira política que mezcla terror histórico y humor negro.
La anécdota: El estreno fue vetado en Rusia por “insultar símbolos nacionales”, una polémica que amplificó su impacto fuera del país. En paralelo, Iannucci rompió la solemnidad histórica al elegir a Steve Buscemi como Jrushchov, buscando un líder nervioso y pragmático que el actor llevó al extremo con improvisaciones memorables.
IMDb: 7,3 FilmAffinity: 6.3
Disponible en: Prime Video y Filmin
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