El próximo 16 de marzo, Guillermo del Toro (Guadalajara, 1961) recorrerá la alfombra roja más famosa del mundo por quinta vez en su carrera. Estuvo en 2007 con ‘El laberinto del Fauno’, en 2018 con ‘La forma del agua’, en 2021 con ‘El callejón de las almas perdidas’ y en 2023 con ‘Pinocho’. Las cuatro visitas previas se saldaron con siete nominaciones a su nombre y tres estatuillas. Solo Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, o como él los llama, sus “compadres”, han brindado más gloria cinematográfica a México. Hoy nos sumergimos en la carrera de uno de los últimos artesanos del séptimo arte; un genio que se rodea de monstruos más sensibles que los seres humanos y que es capaz de tallar en imágenes la melancolía de quienes anhelan ser amados.
La trayectoria del realizador es una continua
oscilación presupuestaria. Es un cineasta que
sabe jugar en las grandes ligas de la industria
ejecutando ideas monumentales, pero
que encuentra su mayor esplendor creativo
en los márgenes del cine de autor, donde
los recursos limitados potencian
su ingenio.
‘Frankenstein’, su filme
número trece, se rodó
en 120 días usando
sets reales y efectos
físicos para lograr
una calidad visual
de nivel superior.
Del Toro cedió la
mitad de su sueldo
en ‘Hellboy’ para
garantizar efectos
especiales de calidad
y salvar así su gran
visión artística.
Usar maquillajes
y animatrónicos en
‘El laberinto del fauno’
otorgó un realismo
superior a todo el
diseño de criaturas.
El mexicano
creó la firma Tequila
Gang para rodar
‘El espinazo del diablo’
y tener el control
de la producción.
Dirigió su primer largometraje
a los 28 años. Tuvo que hipotecar
su casa y vender su camioneta
para financiarlo.
La trayectoria del realizador es una constante
oscilación presupuestaria. Es un cineasta que
sabe jugar en las grandes ligas de la industria
ejecutando ideas monumentales, pero
que encuentra su mayor esplendor creativo
en los márgenes del cine de autor, donde
los recursos limitados potencian
su ingenio.
En los albores de su carrera, Guillermo del Toro lidió con lo que más tarde llamaría “una crisis de escala”. El cine mexicano no contaba con apenas financiación y carecía de distribución internacional. Para su primera película, ‘Cronos’ (1993), el director tuvo que pedir varios préstamos al banco y acabó debiendo 250.000 dólares. Comprendió desde el principio los riesgos y las inversiones del oficio, motivo por el que siempre ha puesto en valor la figura del productor. Por suerte (o mejor dicho, por talento), ‘Cronos’ acabó llegando al Festival de Cannes y se convirtió en la primera película mexicana en llevarse un galardón allí, el premio de la Semana de la Crítica. Aquello le permitió mudarse a Hollywood y dirigir un segundo proyecto con cuyos beneficios salvó su deuda, ‘Mimic’ (1997).
Cinco de sus películas que fueron negocios redondos
Para ser rentable, una película debe recaudar entre
2.5 y 3 veces su presupuesto, ya que los cines se quedan
con el 50% de los ingresos. Todas estas obras de Guillermo
generaron muchas más ganancias de las estimadas
inicialmente por los estudios.
La forma del agua (2017)
Maximizó su rentabilidad global gracias
al prestigio de los Oscar, logrando
un éxito comercial masivo que superó
con creces su inversión inicial.
Rentabilidad
El laberinto del fauno (2006)
Esta producción rompió récords
históricos al convertirse en la película
en español más taquillera en Estados
Unidos hasta ese momento.
Rentabilidad
Recaudación:
83,9 m
Recaudación:
195,2 m
Blade II (2002)
El éxito en taquilla superó
las expectativas iniciales
y se convirtió en la película
más taquillera de la saga.
Recaudación:
155 m
Rentabilidad
Pacific Rim (2013)
La clave de su éxito comercial
fue el mercado asiático donde
recaudó alrededor de 112
millones de dólares.
Recaudación:
411 m
Rentabilidad
Hellboy II (2008)
Su carrera comercial
se frenó bruscamente en su
segunda semana debido al estreno
simultáneo de The Dark Knight.
Rentabilidad
Recaudación:
160,4 m
Cinco de sus películas más lucrativas
Para ser rentable, una película debe recaudar
entre 2.5 y 3 veces su presupuesto, ya que
los cines se quedan con el 50% de los ingresos.
Todas estas obras de Guillermo generaron
muchas más ganancias de las estimadas
inicialmente por los estudios.
La forma del agua (2017)
Maximizó su rentabilidad global gracias
al prestigio de los Oscar, logrando un
éxito comercial masivo que superó con
creces su inversión inicial.
Rentabilidad
El laberinto del fauno (2006)
Esta producción rompió récords
históricos al convertirse en la película
en español más taquillera en Estados
Unidos hasta ese momento.
Rentabilidad
Blade II (2002)
El éxito en taquilla superó
las expectativas iniciales y
se convirtió en la película
más taquillera de la saga.
Rentabilidad
Pacific Rim (2013)
La clave de su éxito comercial
fue el mercado asiático donde
recaudó alrededor de 112
millones de dólares.
Rentabilidad
Hellboy II (2008)
Su carrera comercial
se frenó bruscamente en su
segunda semana debido al estreno
simultáneo de The Dark Knight.
Rentabilidad
Mucho antes de que le llegara el éxito, Del Toro ya había demostrado comprender que además de un arte, el cine es un negocio. Como en México no existía ninguna compañía capaz de hacer el maquillaje que necesitaba para sus primeros cortometrajes, él mismo fundó una, Necropia Films. No era la empresa más rentable del mundo, pero aprendió a subsistir a base de hacer anuncios y colaboraciones. Se convirtió en su taller personal y pasó más de diez años perfeccionando allí su técnica de efectos especiales. Esta adaptabilidad y responsabilidad financiera es la que ha inspirado a otros la confianza de entregarle franquicias mastodónticas como ‘Blade’, ‘Hellboy’ o ‘Pacific Rim’. Hasta Peter Jackson le ofreció ‘El hobbit’, pero Del Toro tuvo que rechazarlo porque se le solapaba con ‘El laberinto del fauno’. El director siempre ha sido el ejemplo perfecto de autor que no sacrifica al público en pos de su estilo.
Toda su filmografía tiene una
estética sombría y 11 de sus 13
películas son puramente fantásticas.
Su propuesta más alejada del género
llegó con ‘El callejón de las almas
perdidas’, cine negro realista.
Anatomía del terror
Su trayectoria traza una evolución
constante desde el terror puro
a la fantasía redentora.
‘Mimic’ está
considerada
como su película
con mayor carga
de horror puro
Terror
Fantástico
Noir
1993
1997
2001
2002
2004
2006
2008
2013
2015
2017
2021
2022
2025
Cronos
Mimic
El espinazo
del diablo
El laberinto
del fauno
La cumbre
escarlata
Frankenstein
Moldeando al monstruo
Jacob Elordi, quien interpreta a la criatura en ‘Frankenstein’, se sometió
a sesiones diarias de maquillaje de entre cinco (solo rostro) y once horas
para la aplicación de 42 prótesis diseñadas por el experto Mike Hill.
3
4
5
1
2
14 de esas prótesis de látex
traslúcido iban colocadas
en la cabeza y cuello
La peluca se ancló a las prótesis
del cráneo con un sistema
de adhesivos térmicos
15:00
17:30
20:00
Toda su filmografía tiene una
estética sombría y 11 de sus 13
películas son puramente fantásticas.
Su propuesta más alejada del género
llegó con ‘El callejón de las almas
perdidas’, cine negro realista.
Número
de filmes
con este
ingrediente
Anatomía del terror
Su trayectoria traza una evolución
constante desde el terror puro
a la fantasía redentora.
Terror
Fantástico
Noir
Cronos
1993
Mimic
1997
El espinazo
del diablo
2001
2002
2004
El laberinto
del fauno
2006
2008
2013
La cumbre
escarlata
2015
2017
2021
2022
Frankenstein
2025
El cine de Guillermo del Toro se desarrolla a partir de dos películas con las que se obsesiona de niño: ‘Cumbres borrascosas’ (la versión de 1939) y ‘Pinocchio’ (la adaptación de Disney de 1940). La primera es un romance gótico con pasiones autodestructivas, corazones rotos, intriga, venganza y fantasmas. ¿Os suena de algo? Son los temas habituales de su filmografía y hasta hizo su propia versión, ‘La cumbre escarlata’ (2015). De la segunda le apasionó la forma en que retrataba la infancia y lo aterrador que puede llegar a ser un niño. En ella también se tocaban las relaciones paternofiliales, algo que siempre ha conmovido al director por los problemas que él mismo tuvo para entenderse con su padre. En 2019 también nos la ofreció pasada por su propio caleidoscopio, ‘Pinocho de Guillermo del Toro’.
El realizador utiliza relojes y círculos como metáforas
visuales de un destino cíclico e inevitable. En su narrativa, los insectos
representan la conexión con lo orgánico y lo oculto, mientras que el color actúa
como una frontera emocional: los tonos cálidos envuelven el refugio de lo fantástico,
contrastando con la frialdad de la realidad mundana.
El círculo de la creación
En ‘Frankenstein’ el rosetón
del laboratorio (Catedral) de Víctor
funciona como el símbolo central
del ciclo de la vida. La creación
y la muerte están unidas
en un bucle infinito.
En gran parte de su filmografía
el uso de elementos arquitectónicos
circulares es recurrente. En su narrativa también
se manifiesta este cierre circular, donde
el final de sus historias suele reconectar
con el inicio.
Simbología en ‘El laberinto del fauno’
Laberinto:
Representa el mundo
de la fantasía
y el hallazgo
Luna creciente:
Feminidad,
fertilidad y los ciclos
naturales
Reloj:
La obsesión
por el control
de los humanos
Realidad y fantasía
Los círculos en esta película
simbolizan ciclos vitales,
maternidad y la conexión
entre el mundo mágico
y la cruda realidad.
Libertad y ausencia de ella
En ‘Frankenstein’ la mariposa
simboliza la pureza y la libertad,
en contraste con la naturaleza
confinada de la criatura.
El magnetismo del autor
por los artrópodos comenzó
en su infancia, cuando pasaba horas
observándolos y jugando con ellos, una fijación
que posteriormente trasladó a su narrativa
cinematográfica como símbolos
de perfección biológica
y horror poético.
El cautiverio
La jaula de mariposas
de Elizabeth simboliza
la belleza natural
atrapada por la mano
del hombre, un presagio
de su propia fragilidad.
Fascinado por la relojería, Del Toro
traslada esa pasión mecánica a su cine;
para él, los engranajes son metáforas
del tiempo y el orden que otorgan
a sus monstruos un alma física
y un peso visual que define su estética
de perfección orgánica.
El pulso del tirano
La esfera rota de
Vidal en ‘El laberinto
del fauno’ representa
su ansia de poder y
el legado de un padre
que no ha superado.
Cinco criaturas que marcaron el foco narrativo
Estos personajes escritos por Del Toro fueron en algún
momento el engranaje clave de cada una de sus tramas. Personajes
que hicieron acto de presencia para cambiar el rumbo del guión.
La criatura
(Frankenstein)
El hombre anfibio
(La forma del agua)
El hombre pálido
(El laberinto del fauno)
El ángel de la muerte
(Hellboy II)
Santi
(El espinazo del diablo)
El impulso
La fuerza bruta y la tensión
acumulada que arranca
el relato y lo cierra.
El equilibrio
La pieza clave que oscila para
dar fluidez emocional y suavizar
la rigidez del antagonista.
El suspense
El regulador que marca
eficazmente las dosis
de horror en la fábula.
El destino
El catalizador moral
de la película. Es una sombra
de la que no se puede escapar.
La memoria
El eco que golpea para
advertir que el pasado
sigue vivo.
El realizador utiliza relojes y círculos
como metáforas visuales de un destino
cíclico e inevitable. En su narrativa, los insectos
representan la conexión con lo orgánico y lo oculto,
mientras que el color actúa como una frontera
emocional: los tonos cálidos envuelven el refugio
de lo fantástico, contrastando con la frialdad
de la realidad mundana.
En gran parte de su filmografía
el uso de elementos arquitectónicos
circulares es recurrente. En su narrativa también
se manifiesta este cierre circular, donde
el final de sus historias suele reconectar
con el inicio.
Simbología en
‘El laberinto del fauno’
Laberinto:
Representa el mundo
de la fantasía
y el hallazgo
Luna creciente:
Feminidad,
fertilidad y los ciclos
naturales
Reloj:
La obsesión
por el control
de los humanos
Realidad y fantasía
Los círculos en esta película
simbolizan ciclos vitales,
maternidad y la conexión
entre el mundo mágico
y la cruda realidad.
El magnetismo del autor
por los artrópodos comenzó
en su infancia, cuando pasaba horas
observándolos y jugando con ellos, una fijación
que posteriormente trasladó a su imaginario
cinematográfico como símbolos
de perfección biológica
y horror poético.
Fascinado por la relojería, Del Toro
traslada esa pasión mecánica a su cine;
para él, los engranajes son metáforas
del tiempo y el orden que otorgan
a sus monstruos un alma física
y un peso visual que define su estética
de perfección orgánica.
‘Frankenstein’ (2025) es la última de las cuentas pendientes del autor, la culminación de su obra. “Desde que era niño, desde mi primera película en Super 8 hasta hoy, había soñado con hacer dos películas: Pinocho y Frankenstein. Me imaginé contando la misma historia: qué significa ser humano y estar enmarcado en una vida por la eternidad y la muerte”. La historia de Mary Shelley está llena de interrogantes que arden fuerte en su alma. Habla de los raros y los inadaptados, etiquetas con las que él mismo se define en sus discursos, de aquellos que quieren cambiar el concepto de amor que ha impuesto Hollywood. Porque las bestias, los diferentes, no necesitan transformarse para ser amadas. En la visión de Guillermo del Toro, el amor no consiste en cambiar al otro, sino en aceptarlo.
La paleta visual en sus películas
funciona como un lenguaje subconsciente
que trasciende la pantalla. El color no solo crea
atmósfera en la escena, sino que articula la psicología
de los personajes. En ‘Frankenstein’ Del Toro utiliza
contrastes marcados para enfatizar la lucha
entre lo divino y lo profano.
La piel del creador
Los guantes rojos
del científico al dar vida
a la criatura representan
su desmedido ego y el rastro
de una herida que jamás
logrará cicatrizar.
La paleta visual en sus películas
funciona como un lenguaje subconsciente
que trasciende la pantalla. El color no solo crea
atmósfera en la escena, sino que articula
la psicología de los personajes. En ‘Frankenstein’
Del Toro utiliza contrastes marcados para
enfatizar la lucha entre lo divino y lo profano.
Rojo: El color del paraguas en esta secuencia simboliza tanto la atracción y el deseo de Víctor hacia Elizabeth como el trauma y la pérdida que lo persiguen desde la muerte de su progenitora (vinculada al rojo carmesí).
Verde: Los tonos esmeralda del bosque muestran como la vida brota de la muerte: las plantas crecen a través de los huesos, una metáfora de la propia existencia de la criatura.
Ambar: El laboratorio no es solo un lugar de ciencia fría; está bañado en una luz cálida que evoca la nostalgia y el deseo de Víctor de vencer a la muerte para recuperar la calidez de la vida que perdió.
Las nueve nominaciones en los Oscar 2026
A pesar de las numerosas candidaturas de la cinta de Del Toro,
la Academia no lo ha incluido en la categoría de Mejor Director,
una de las omisiones más llamativas del año.
Mejor
Película
Mejor Actor
de Reparto
Mejor Guion
Adaptado
Mejor
Fotografía
Mejor
Diseño de
Producción
Mejor
Diseño de
Vestuario
Mejor
Maquillaje
y Peluquería
Mejor
Sonido
Mejor
Banda
Sonora Original
Narrativa visual
Miguel Ángel Fernández
Textos
David Arroyo
Edición
Javier Sillés
Desarrollo
María Farcilli
Fuente
washingtonpost -
Boss officce - Guillermo del Toro
(Ian Nathan, Cúpula) - Guillermo del Toro's
Cabinet of Curiosities: My Notebooks,
Collections, and Other Obsessions - Getty
y elaboración propia.
Las nueve nominaciones en los Oscar
A pesar de las numerosas candidaturas
de la cinta de Del Toro, la Academia
no lo ha incluido en la categoría
de Mejor Director, una de las omisiones
más llamativas del año.
Mejor
Película
Mejor Actor
de Reparto
Mejor Guion
Adaptado
Mejor
Fotografía
Mejor
Diseño de
Producción
Mejor
Diseño de
Vestuario
Mejor
Maquillaje
y Peluquería
Mejor
Sonido
Mejor
Banda
Sonora Original
Narrativa visual
Miguel Ángel Fernández
Textos
David Arroyo
Edición
Javier Sillés
Desarrollo
María Farcilli
Fuente
washingtonpost -
Boss officce - Guillermo del Toro
(Ian Nathan, Cúpula) - Guillermo del Toro's
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y elaboración propia.